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domingo, 24 de abril de 2016


Johnny Winter - First Winter (1969) The First Generation Rock/Blues/Early Soul US


Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs


No podía esperar al viernes para publicar en FFvinilo, asi que lo publiqué en mi blog hace unos dias y hoy lo publico también aquí en la comunidad del vinilo. El caso es que el viernes pasado no pude publicar en ffvinilo porque estaba comprando discos y encontré esta reliquia que llevaba mucho tiempo buscando. Se trata de un álbum recopilatorio de las primeras grabaciones de la leyenda del BluesJohnny Winter grabadas durante 1967-68 pero el album fué publicado en 1969 y 1970 con varias discográficas cuando alcanzó su popularidad tras sacar su album debut "Johnny Winter" y "Second Winter" en 1969 además de participar en el festival Woodstock donde hasta el mismísimo Hendrix quedó admirado por la digitación que tenia esta maquina albina de hacer blues.


(Grabado en 1967-68, publicado en 1969 y 1970 y sí, le he añadido un efecto 
psicodélico a la imagen para variar)


Johnny Winter ya empezó a dar sus pasos desde principios de los 60s, incluso llegando a tocar con BB King en una extraña ocasión, pero su oportunidad vino en 1968 cuando participó en el Fillmore East junto con Al Kooper y Mike Bloomfield, tras esto sacó su primer lp "The Progressive Blues Experiment" que de progresivo no tiene nada, es hard blues rock puro en toda regla, no fué hasta 1969 cuando empezó a trabajar el blues progresivo y psicodélico en sus albunes de estudio, sin contar las grabaciones que no salieron en su momento y se recopilan en este lp "First Winter" que salió despues de Second Winter pero que recopila las grabaciones progresivas y soul psicodélicas de sus primeros años con la banda Johnny Winter. El album también tiene bastante de sonido Western clásico y Country, que recuerda mucho a principios de los 60s. En determinadas canciones incluso se llega a imitar bastante bien a Bob Dylan y podríamos a hablar de un Rock N Roll.

Aunque este disco recopila muchas de sus primeras grabaciones no es el único, también existe otro muy bueno llamado "Night Rider" de 1974 que es incluso mucho mas western y beat, con más temas y versiones alternativas de canciones de este álbum. Más orientado al Surf Rock, las grabaciones del night rider no se de que año son pero puede quen incluso más antiguas de 1967, puede que sean de los verdaderos primeros años de Johhny Winter a principios y mediados de los 60s, en las pequeñas bandas que estuvo. Se nota también mucha influencia de los cantos gospel de las iglesias evangélicas negras de la época, propios del Soul.

FULL ALBUM
(el video es de mi canal, ahí podéis encontrar 
más cosas de las chulas jajaja)

TAKE A CHANCE ON MY LOVE
(Tema puramente progresivo, la verdad es precioso 
el sonido del teclado aquí)

EASY LOVIN' GIRL
(También de mi canal, es un montaje personal)

PARCHMAN FARM
(Este tema es uno de mis favoritos del LP, lo unico malo es que viene un poco recortado,
con los discos tan largos que hay y no se por que vienen algunas pistas recortadas ligeramnete, el tema es una canción tradicional delta blues de EEUU habla de la historica carcel de Mississippi "Parchman Farm" destacar la versión de John Mayall o Cactus, la versión más antigua conocida es de Bukka White de 1940)

PLEASE COME HOME FOR CHRISTMAS


(Esto es un tema clásico de Soul puro de los 60s con dos vocalistas, no se exactamente quien es el
segundo pero algún soulman importante, el tema habla de una navidad triste y solitaria por un amor que se fué en esta especial y dulce época del año, y de como la navidad pasa a ser de un "bonito" recuerdo de la infancia a una navidad llena de blues y tristeza, aunque esta bonita canción seguro que también hizo llorar a muchas mujeres cuyos maridos, amantes o hijos estaban en Vietnam por esos entonces, asi como soldados que la escucharon en la navidad del 69 porque seguramente la retransmitieron en AFVN, la versión original data de 1960 interpretada por el cantante y pianista Charles Brown)



 Respecto al LP dificilisimo de encontrar en tiendas nuevo y de segunda mano, me costo 20€ pero podría llegar a costar un riñon, este en concreto es de Buddah Records, prensado en Gran Bretaña en 1970, fueron los únicos que llegaron a España, el lp no es muy conocido pero se vendieron bastante en su momento con la cosa del Woodstock y el boom de Johnny Winter, no se ha vuelto a fabricar. El sonido del disco es bastante bueno aunque el mío esta un poco trillado se escucha con mucha precisión sobretodo las voces, por ejemplo en parchman farm la versión competa en el disco le quitan unos segundos de duración pero sin embargo se escucha mejor que la otra versión completa que ronda por internet, más digitalizada, en esta versión se aprecian más la voz y los instrumentos como el teclado o las caracas.


*link--> Respecto al álbum digitalaquí en enlace editado por mi, mp3 buena calidad, con fotos y tal.. respecto a los temas recortados, en digital he incluido las versiones largas, si queréis oir el audio original ripeado del vinilo lo teneis en el full album de youtube.




Pistas
A1 Bad News
Written-By – J.D. Loudermilk*

A2 Leavin' Blues
Written-By – J. WInter*

A3 Take A Chance On My Love
Written-By – J. WInter*

A4 Easy Lovin' Girl
Written-By – J. WInter*

A5 I Had To Cry
Written By – Ames, Mathis, Scott

A6 Birds Can't Row Boats
Written-By – J. WInter*

B1 Out Of Sight
Written By – T. Right

B2 Coming Up Fast Part I
Written-By – Winter*

B3 Coming Up Fast Part II
Written-By – Winter*

B4 Parchman Farm
Written-By – M.J. Allsion*

B5 Please Come Home For Christmas
Written-By – Brown*, Red*



Compañías, etc.
Mastered At – Masterdisk
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman
Distributed By – Buddah Records
Marketed By – Buddah Records
Produced At – Music Enterprises, Inc.
Published By – Crazy Cajun Music
Published By – Clarity Music
Designed At – Silver & Morris, Inc.


Créditos
Art Direction – Acy R. Lehman*
Artwork – T. de Grazia*
Guitar, Vocals – Johnny Winter
Liner Notes – Richard Robinson
Mastered By [Runout Etch] – G.K.*
Producer – Huey P. Meaux



Esta gran leyenda nos dejo en verano de 2014, tuve el placer de asistir a uno de sus últimos conciertos en Granada un poco antes de su muerte..  DEP Johnny Winter.

Saluroks!!!

viernes, 22 de abril de 2016

Armageddon - Armageddon (1975) Rock espacial post-apocalíptico..

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque son unos cabrones y he tenido que borrar todos mis post de alli, son lo que peliculas como Easy Rider o El Joker intentan retratar, los que van contra nuestra libertad como otros muchos blogs de españoles con mentalidad millenial o con el inconsciente colectivo contaminado con las ideas del franquismo incluso aunque sean de izquierdas, problemas que he tenido con tanza gentuza. TEMEN LA VERDADERA LIBERTAD Y POR ELLO INTENTAN SABOTEAR A LOS QUE DE VERDAD QUEREMOS SER LIBRES DE ESPIRITU 













(Grabado en otoño de 1974 (In the Fall of 1974) en Olympic Esudios, Barnes Londres)




Se trata del primer y único disco de la banda o mejor dicho super grupo mixto americano/británico Armageddon (aunque su principal vocalista es inglés) bien, para entender la historia de esta banda hay que remontarse a The Yardbirds, una prodigiosa banda de principios de los 60s que albergó a grandes leyendas en su trayecto (como Jeff Beck, Jimmy Page o Eric Clapton) y que finalmente acabó convirtiéndose en Led Zeppelin en 1968. El vocalista de esta banda fué Keith Relf al que podríamos definir como un hombre "beat" de su generación, le gustaba el blues, la música de del rollo animals, kinks, beatles.. pero todo esto de la psicodelia y la musica pesada que estaba llegando no era lo suyo, asi que en 1968 salió de los nuevos yardbirds de Jimmy Page y dejó su puesto a Robert Plant. Estuvo dando andadas por varios grupos de "progresivo barroco" sin demasiado éxito, entre ellos Renaissance (del cual fué su fundador) o como productor en grupos como Medicine Head y a la altura de 1975 decidió hacer algo diferente, su proyecto más ambicioso así que se juntaron estos varios buenos músicos, ex-miembros de Renaissance, Rod Stewart, Allman Brothers, Cactus, Rick Derringer, Captain Beyond, Steamhammer, Iron Butterfly o Johnny Winter.. para hacer esta maravilla de disco. Estos músicos ¿Qué tenían en común? Todos ellos eran prodigiosos pero "fracasados" no conseguían abrirse camino al éxito, a gente como Relf se le pasaron las uvas a mediados de los 60s, no encajaban demasiado, su historia recuerda un poco al primer vocalista de Deep Purple Rod evans que precisamente también acabó en Captain Beyond. Grupos formidables pero con una música tan buena, tan conceptual, temas largos que no tenía apenas radiodifusión, no cuajaba y menos con la reciente llegada de la era del Glam y la New Wave. Eran temas además con muchos efectos sonoros y sin músicos de sesión lo que hacia complicado tocarlos en concierto como en el caso del primer disco de Motörhead "On Parole" del que ya hablé el año pasado y con una situación muy parecida a la de este album, auqnue el mayor problema que tenían en resumen era primero el año en que salió y segundo el tipo de música.





Estos músicos decidieron hacer Armageddon en 1974 y solo pudieron sacar este lp porque desgraciadamente Keith Relf(vocalista) murió electrocutado con un amplificador de guitarra en 1976 (a veces hizo de guitarra rítmico y bajista) malísima suerte, una jodida pena porque si escucháis este album, ..este album es.. como diría yo... tiene algo mágico. Engancha mucho, es muy bueno, tiene rock espacial (progresivo + psicodélico), blues, hard rock, podría ser considerado heavy metal también, buenos solos de guitarra, muchos efectos, es conceptual (toda la temática gira entorno al apocalipsis nuclear y la guerra fría), su música es como si mezcláramos a un montón de grupos buenos de principios de los 70s, Es un album que llegó un poco tarde pero justo a tiempo.. llegó en el ocaso de la era de la psicodelia, cito un párrafo que me gustó mucho del blog amigo "mojo risin' sound" que fué el que me dió a conocer por primera vez esta maravilla:




"En las entrañas del disco te vas a encontrar un Hard Rock Progresivo con alma de BluesRock, guitarreo bueno con un punto lisérgico y en algunos temas una armónica de esas que aparecen cuando crees que no podría ser mejor. El disco me pone mucho, sin querer desmerecer el resto del disco tengo que decirte que la parte que mas me pone es la final, esa suite que empieza en el quinto tema hasta que cierra el disco y que es un no parar de guitarras ácidas metiéndose en tu cerebro y recordándote por que amas esta música.Bueno ahora llego tu momento, espero que disfrutes del disco.

Salud y Rock'n'Roll para tod@s!"

FULL ALBUM
youtube.com/playlist?list=PLQkVwAGpGFA2LfoZS8zayH5-Jgd35432w


"Desde las cenizas de su pasado Armageddon crea este nuevo y abrasador primer album!!"




Los uniformes que llevan en la foto de la portada principal son de tanquistas alemanes de la WWII




La verdad la temática del álbum es fantástica, es muy retrofuturista y la música también, su música hace que te den ganas de desempolvar tu colección de comics de cimoc y zona 84 del armario para sumergirte de nuevo en esa ciencia ficción que leías y soñabas siendo un mocoso o no tan mocoso jajajaj El mismo año que salió ese disco se estreno una película muy buena que me recuerda mucho la verdad a este album "A boy and his dog" (2024 Apocalipsis Nuclear en español)

la recomiendo, quien sabe si esta gente se inspiró en esa película que estaba en pleno rodaje a finales de 1974 y cuya banda sonora esta compuesta por Ray Manzarec de los doors, para la temática del album, una historia basada en un relato de ciencia ficción del mismo escritor que Terminator, una temática que además estaba muy de actualidad en esos entonces, el miedo a la autodestrucción nuclear mutua de los bloques. Además se acababa de perder de forma definitiva la guerra de Vietnam que junto con otras movidas como la crisis del petróleo, la crisis energética y la guerra fría en general hacían que ese pesimismo calara mucho en la sociedad, pero la movida del heavy obviamente iba a aprovechar todo esto para sacar buenos discos y buenas canciones jaja digamos que este album podía haber sido un "Paranoid" de salir en 1970, pero no es tan pesado, es más bien orientado hacia el rock espacial, aunque yo lo considero también heavy metal porque tiene suficiente potencia. 1975 fué un año ocaso y clave para muchísimas cosas ya sea en la música como en la sociedad como en el mundo, la música lo vivió como la new wave una época en la que se dejaba un poco atrás ese pesimismo nihilista de principios de los 70s y se abría una puerta a una supuesta nueva realidad que no llegaba, armageddon forma parte de esos viejos grupos de la primera mitad de los 70s.



SILVER TIGHTROPE

El tema más precioso del disco, en serio es realmente bonito, me recuerda mucho a Génesis, la experiencia de Keith Relf en Renaissance y en el mundo de rock progresivo y sinfónico asi como el resto de los miembros hicieron posible esto. Genial el arpa, el efecto de la guitarra y ese bajo de fondo. También tiene bastante influencia de Yes en la guitarra tanto en este tema como en el resto del album, sobretodo al principio en buzzard me recuerda un poco al album Relayer.


LAST STAND BEFORE

Esta me recuerda más todavía a Génesis, si es que parece Peter Gabriel


Imaginad esta música sonando en una cantina de Tatooine.





Es la música perfecta para jugar a Fallout New Vegas,
de hecho la primera vez que escuché
este album fué jugandolo





Keith Relf - lead vocals, harp, harmonica
Martin Pugh - electric and acoustic guitars
Louis Cennamo - bass, electric bowed bass
Bobby Caldwell - drums, backing vocals, piano, percussion
Nada de músicos de sesión, ellos lo hacen todo y todos los efectos que la verdad son bastantes.


A1 Buzzard 8:16
A2 Silver Tightrope 8:23
A3 Paths And Planes And Future Gains 4:30
B1 Last Stand Before 8:23

Basking In The White Of The Midnight Sun
B2.a Warning Comin' On 1:02
B2.b Basking In The White Of The Midnight Sun 3:07
B2.c Brother Ego 5:13
B2.d Basking In The White Of The Midnight Sun (Reprise) 2:02





! --> Aquí tenéis el link para obtener esta maravilla en mp3 [full album]




Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la música de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban, ahora parece un poco descabellado pero imagínate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s incluso la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecía haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, y ya que estamos con el tema también quería decir que el album salió justo cuando tuvo lugar la última batalla de la guerra de Vietnam o segunda guerra de Indochina en Mayo de 1975, Mayaguez.


Esto es un Demo de 1974, Sweet Dreams que posteriormente paso a ser Silver Tightrope porque la temática del album era exclusivamente apocaliptica, más tarde tras la muerte de Relf en 1976 cogerían este demo para hacer Sweet Dreams del album Dawn Explotion de la banda reunificada Captain Beyond en honor a Relf, banda en la que como ya dije arriba estuvo el primer vocalista de Deep Purple el cual desapareció en 1980 tras la burrada que hizo del falso deep purple, convoco él solo a varios músicos haciendo como que los disueltos purple de 1976 volvían y cuando la noticia se hizo publica tras el primer concierto de estos falsos purple lo denunciaron y desapareció hasta día de hoy.



¿Mi historia personal con este disco? Bueno no he vivido en 1975 por desgracia pero si os puedo hablar de como lo descubrí, en esto que por octubre de 2015 con todo el hype de Fallout 4 que estaba cerca de salir estabamos obsesionados con la temática post-apocaliptica y retrofuturista (que siempre lo hemos estado) pero en ese momento más aún, y bueno una tarde buscando en el blog mojo risin' sound lo vi, también estaba en rockliquias pero yo que se nunca lo vi y de por sí me enamoro pero cuando vi que se trataba de Keith Relf y la historia del resto de músicos pensé, este disco no puede ser real como no lo había oído antes y como puede ser tan genial, lo bajé, lo edité y tal pero no lo escuche hasta el día siguiente se lo pase a un amigo muy fan de los Yardbirds y flipó bastante decía que era lo mejor que había escuchado nunca y pensé no puede ser para tanto y bueno lo pusimos de fondo mientras jugábamos Fallout New Vegas, entre la musica la atmósfera del juego con ese desierto todo hecho polvo a lo Mad Max.. flipamos y la música en sí también no sabía que era rock espacial, bueno y luego estan las historias de que tienen que ver con hongos pero esta vez no radiactivos sino psicotrópicos






Lo que más me gusta de la temática Post-Apocaliptica y sobretodo post-nuclear es que después del petardazo cuando pasan muchisimos años y sales a la superficie tras haber estado hibernando y sobrevivido de forma artificial en un refugio es que la tierra que encuentras ya no es la que conocias el ser humano esta en peligro de extinción ahora una nueva era de seres mutantes y radiactivos reina en el planeta es como vivir una etapa de la tierra más, una vez reinaron los reptiles en el jurásico por ejemplo, en el carbonífero los insectos y ahora estos nuevos seres, puede que solo sea algo fantástico y científicamente imposible pero es muy interesante como lo plantean todas las novelas, películas y videojuegos o discos como este, no se me resulta muy impactante e interesante pensar que una simple cucaracha dentro de 200 años podría arrancarte una pierna de un bocado, nosotros somos las cucarachas del mundo post-apocaliptico.. Pero claro era un post apocalipsis retro, hoy en día sería una mierda.


*Existen también otros Armageddon como los Texicanos de 1969, Armageddon alemán de 1970 o Armageddon tema de Dogfeet de 1970, Armageddon de 1974 también de esta época, luego hay unos armageddon banda de death metal moderna o algo así, pero los otros armageddon antiguos también merecen la pena oírlos, no tan buenos como estos pero con sonidos de blues psicodélico y hard rock. Podeis obtenerlos justo aquí Rockliquias_drive

Hay un album de Blue Cheer que se llama "The original human Being" que me recuerda mucho a este por la carátula y los colores (la que es en color), luego esta armageddon canción de Funkadelic, y la bso de la película de Aarmageddon en la que deberían de haber puesto a estos.



Respecto al LP casi imposible de conseguir, pocos ejemplares, solo ediciones originales inglesas y americanas, mínimo 50€ porque con los gastos de envío.. el que yo tengo me lo trajeron desde California edición americana. En España vendían uno en todo colección y es además una edición promocional de estas que se usaban para la radiodifusión, respecto al disco en sí A&M Records, no esta prensado en 180 gram pero deberían reeditarlo, la funda de papel viene también ilustrada con las letras de los temas y demás, a mi no me ha venido no se si por la edición americana que es así o que se perdió pero estoy tratando de conseguir las letras de los temas


Salurocks!! y buen finde, recordad estar preparados para cuando llegue el apocalipsis nuclear, preparad las planchas de plomo para proteger vuestra colección musical


No olvidéis visitar la páginca de fb ''armageddon 74-75 o @armageddon1975 en IG para más fotos y cosas sobre el grupo y su árbol genealógico







Keith Relf
DEP








Armageddon is here!!

https://www.youtube.com/watch?v=6n5W-KHlnz4&t=20s





viernes, 15 de abril de 2016

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976) UK

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



Hoy traigo este gran LP que hace poco cumplió 40 años, se trata de el segundo album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Judas Priest. la cual se formo en 1969 pero no pudieron grabar su primer disco "Rock N Rolla" hasta 1974 del que ya hablaremos más adelante asi como de la historia de la banda. Este album es bastante especial porque es el que definió el estilo que adoptaría la banda en los años venideros y define muy bien el nuevo estilo heavy de mediados de los 70s la famosa NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) (1975-81) o 2º generación del heavy metal, vamos la movida. Los temas más famosos de este album son, la salvajada de "Victim Of Changes" la cual en el '73 era un simple cover de whiskey woman de Buggie cuyo demo esta en youtube paso a ser la canción más dinámica y potentorra del album con cerca de 8 minutos de duración, es una apoteósica mezcla explosiva de gritos, efectos y riffs muy pesados, con una letra y un sentido bastante profundo que junto con el título del album "Las tristes alas del destino" hacen de este una autentica joya de la historia del heavy. "The Ripper" y "Dreamer Deceiver". En muchos aspectos se nota la influencia heavy psicodélico del cual la banda ya venía trabajando desde hace muchos años y en el anterior album pero en este se denota por algunas baladas y determinados efectos de guitarra, también presenta claras influencias del rock progresivo de su época asi como de la musica clásica es un disco sin duda complejo y muy elaborado, incluso influencias del Soul en la voz de halford. Como detalle destacar al guitarrista Glenn Tipton, compositor de casi todas las canciones del album. El artista pintor Patrick Woodroffe el cuál dibujaba mucha fantasía y ciencia ficción, asi como surrealismo y arte abstracto, colaboro bastante con sus obras en la revista heavy metal, y con muchos grupos del momento en sus carátulas. Este es el único album con el batería Alan Moore. Judas Priest a día de hoy todavía no es propietaria de los derechos de sus dos primeros albunes, las discográficas en esos años se estaban volviendo cada vez más cabronas. Y por último comentar la dificultad relativa que tuvo al album para conseguir éxito debido a la movida del punk que estaba reinando por esos años. Judas Priest en los años 70s llegaron a tener un sonido que a parte de definir el nuevo Heavy Metal era muy cercano al heavy progresivo y rock espacial por los efectos de las guitarras dobles y en mi opinión esos fuertes tintes de rock espacial y prog son los que hacen del obispado de Judas la mejor banda de metal de la historia junto con Black Sabbath, tuvieron influencias notables de la música más heavy de King Crimson en concreto su album "Red". También tuvieron mucha influencia de la banda Budgie con la que llegaron a tocar en vivo en 1974 "los violentos y misteriosos inicios de la banda" que de remontan a 1969 y de los cuales ya hablare mas detenidamente cuando suba el primer album..


(Grabado en Noviembre-Diciembre de 1975 en Rockfield Studios, Gales)
FULL ALBUM
(El primer tema es Victim of Changes y el último
 island of domination)

Más info sobre la historia de Judas Priest próximamente en la crítica de "Hero, Hero" recopilatorio de Rocka Rolla y Sad wings of destiny..

(Esta foto me encanta, refleja perfectamente esa temática semi conceptual tan satánica y apocalíptica del album
en ese aspecto este album en concreto destaca sobre el resto de la discografía)
Esta portada interior no me viene en mi reedición pero pufff es magnífica y con este filtro que le he puesto tan satánico jajaja me encanta..

VICTIM OF CHANGES
La canción habla sobre el alcoholismo de una mujer y la decadencia, mezcla cosas de los temas "Whiskey Woman" y "Red light lady" antiguos temas de la banda y covers de Nazareth.

THE RIPPER
Este tema destaca por la mezcla de las guitarras gemelas "por primera vez" en el Heavy Metal más conocido, inspirada en Wishbone Ash que fueron los primeros en hacerlo en el hard rock común, y prog rock pero Quicksilver Mensage Service estan considerados pioneros en guitarras gemelas que no es lo mismo ojo que dobles, en las gemelas no hay ritmico ni solista sino que tienen la misma importancia pero esto es muy relativo primero porque hay cientos de bandas y rockliquias no se sabe con exactitud quien fueron los primeros y luego que unas guitarras dobles pueden hacer en un momento dado de guemelas como en Thin Lizzy por ejemplo. Y sobre el tema, The Ripper trata sobre Jack el destripador :)

EPITAPH
Cover del famoso tema de King Crimson, pero no tiene nada que ver una versión con otra, en esta tenemos un teclado (piano) de sesión y es una balada lenta y sinfónica pero de lo más engergica sobretodo al final y muy emotivo, no es más que una introducción al caos de isla de la dominación, justo cuando esta terminando el tema se va metiendo poco a poco la guitarra muteada en contraposición de ese piano y esa voz de halford... es realmente bonito, me encanta como
juegan con el paneo en estéreo cuando se va introduciendo esa guitarra y esta es otra
muestra más de la conceptualidad del album. Rob canta tan bien aquí que parece  a veces imitar a alguna de las grandes voces femeninas del soul.

DREAMER DECEIVER
Traducido la letra al español.

GENOCIDE
Genocide es considerada uno de los principales antecedentes del Thrash Metal, habla
de mercenarios y de la guerra fría además de ser muy post-apocaliptica también pero
la verdad no le veo nada de thrash metal.. la gente esta chalada jajaja de hecho es muy hardrockero clásicota. Por cierto en la letra se menciona Sin After Sin. En aquellos entonces donde más mercenarios había del mundo era en África, tendrían que haberla cogido también para el mercenaries 2 o para la película.


Y más respecto al temas de las guitarras dobles que hacen famosos a Judas priest decir que no fué realmente un invento suyo obviamente ya se usaban guitarras dobles de mucho antes como dije arriba y por muchos grupos y en el heavy también, lo que pasa es que Judas fué el grupo más destacable en introducir guitarras gemelas no dobles, (osea guitarras complementándose al mismo nivel) en la NWOBHM, de todos los grupos de la 2º generación del heavy metal los priest fueron los que mas destacaron, y sus guitarras dobles sobretodo pero tampoco hay que decir que las hayan inventado ellos  grupos como Orang Utan por decir algo muy remoto ya lo usaban antes pero insisto hay grupos famosos que ya lo hacian de antes y en el heavy sin musicos de sesión de por medio.



Pistas
A1 Victim Of Changes
Written-By – Atkins*, Tipton*, Downing*, Halford*
A2 The Ripper
Written-By – Tipton*
A3 Dreamer Deceiver
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
A4 Deceiver
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
B1 Prelude
Written-By – Tipton*
B2 Tyrant
Written-By – Tipton*, Halford*
B3 Genocide
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
B4 Epitaph
Written-By – Tipton*
B5 Island Of Domination
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
Compañías, etc.
Recorded At – Rockfield Studios
Recorded At – Morgan Studios
Phonographic Copyright (p) – Gull Records
Phonographic Copyright (p) – Gull Entertainments Ltd.
Printed By – Robert Stace

Créditos
Art Direction – John Pasche
Bass Guitar – Ian Hill (2)
Design Concept [Cover Concept] – Neil French
Drums – Alan Moore (2)
Engineer – Chris Tsangerides*, Dave Charles
Guitar – K. K. Downing
Guitar, Piano – Glenn Tipton
Management – Alcazar (3)
Painting – Patrick Woodroffe
Photography By [Group Photographs] – Lorentz Gullachsen
Photography By [Ian Hill Photo] – Alan Johnson (7)
Producer – Judas Priest, Max West
Producer, Engineer – Jeffrey Calvert
Vocals – Robert Halford*


Respecto a su aparición en el mundo audio visual, destacar el videojuego "Mercenaries 2 World in flames" del 2008, por el cual conocí Island of domination y escuche el álbum entero por primera vez. Island of domination habla sobretodo de las drogas.

-->Las tristes alas del destino lp .mp3 full + concierto Live Reading 1975.


Respecto al LP fácil de encontrar, lo compré por EMP por 19€ creo recordar, nuevo reedición de 2014, 180 gram, Reperoire Records. facil de encontrar en tiendas y por internet, aunque eso sí, no es precisamente el album más famoso de la banda. Se escucha bastante bien a pesar de ser reeditado creo que se han usado los masters originales para prensarlo.

La verdad no se si los Judas son músicos de conservatorio en su mayoría como es el caso deep purple por ejemplo pero a veces da la impresión.

Salurocks!!
(Zona 84, ilustración por Patrick Woodroffe, el mismo que ilustro la carátula de este album de Judas priest)



Good Morning Vietnam Soundtrack (1987) US

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs


Este es mi segundo FFvinilo de hoy, porque hoy vengo caliente jajaja y quiero traeros la BSO de esta gran película del fallecido Robin Williams,que nos dejo hace ya unos años. Esta es sin duda una de las mejores películas sobre la guerra de Vietnam del cine de los 80s, en aquel boom o que se experimento sobre hacer películas de la guerra de Vietnam como Platoon(1986), Full Metal Jacket(1984), Apocalypse Now(1979), Birdy (1989) o Forrest Gump(1994) entre otras..



La película esta basada en hechos reales y trata sobre el locutor de radio Adrian Cronauer el cual trabajó en AFVN (American forces Vietnam network) durante 1965-66 y el cual fué una pieza clave para la evolución de esta emisora de radio en los años posteriores y en la moral de los soldados que combatieron en aquel conflicto. Para entenderlo primero explicar que fué AFVN, era una emisora de radio y televisión que estuvo activa entre 1962-73 y que tenía como objetivo entretener y transmitir noticias a las tropas del frente, hacerles sentir un poco más cerca de casa, adaptar aquel conflicto a tiempos más modernos, pero la formula no estaba funcionando, resultaba aburrida, no ponían nada de música popular del momento y tenía demasiada formalidad militar por así decirlo. Cuando llego Cronauer, este lunático radio locutor cambio radicalmente la formalidad de estos programas de radio y los convirtió en puro show de televisión, chistes verdes, polémicos, humor de todo tipo, mucho rock n roll, no se cortaba al hablar de drogas y temas de actualidad, sabía llegar al corazón de la tropa. Bueno no me enrollo más, veros la peli su queréis saber más jajajaja vamos al tema de la música.











La banda sonora esta repleta de auténticos temazos de principios y mediados de los 60s, desde los Beach Boys, Them, The Searches, The Castaways, James Brown hasta el gran Louis Armstrong, pasando por el soul de Martha Reeves & The Vandellas con su "Nowhere To Run" de la férrea Detroit que seguro que os suena de jugar al Battlefield Vietnam o si habeis visto la película de The Warriors(1979) que sale un cover de este tema. James Brown también hacía su aparición en otro juego de Vietnam del año 2004, el fabuloso Men of Valor con el tema "Papa have a new bag".


Respecto al LP es una edición de 1988 por A&M Records, no incluye los comentarios de radio cosa que la versión CD y otras versiones de vinilo posteriores sí incluyen, difícil de encontrar, lo pille de 2º mano por unos 20€ y porque me lo consiguieron en una feria del vinilo. Banda sonora completa, justo aquí--<ENLACE full album mp3.

Salurocks!!


The Punisher Born (El Castigador) orígenes. Garth Ennis (2003)

[Actualizado 2018] Me lo he pillado en libro y es una pasada, es lo suyo por 15 pavos lo tienes en libro de pasta dura y viene además con dos historias más de los 60s y los 80s además de una buena introducción contando la historia de los cómics y la evolución por sus diversos autores y épocas así como el por qué de esta ambientación. Por cierto al serie que han sacado de Netflix esta bestial mucho mejor que las películas, a ver si subo la bso y tal.



Hoy traigo al blog los primeros 4 comics de la colección de El Castigador, la versión del dibujante Garth Ennis, del 2003. Pero con la historia original del personaje ambientada en los años 70s con sus orígenes en la jungla de Vietnam (Frontera de Camboya, Marines 1971) en la que transcurren estos 4 cómics que explican su historia y de donde viene. El personaje es originalmente creado en 1974 por Marvel y apareció en un comics de Spiderman como anti-héroe si no me equivoco. El caso es que esta versión de la historia de punisher es la mejor, no tiene nada que ver con las peliculas que han hecho modernas, la historia es la misma pero la época no, ni la brutalidad de esta tampoco jajaja. El enlace de descarga lo tenéis justo --> aquí, que lo disfrutéis!

pd: De los mejores cómics de Vietnam que hay, incluso mejor que los Marvel 'nam, un retrato bastante bueno del conflicto en su ocaso, en el '71 poco antes de la retirada de tropas (Marzo '73) el cómic esta tan bien ambientado y cuidado al detalle que hasta llevan uniformes erdl.

recomendable leer con afvn de fondo bajito.






Salurocks!!

domingo, 10 de abril de 2016

Let’s Move: A Heavy Blues Collection (Mojo Magazine 2012)

Aquí tenéis una recopilación de "Heavy Blues" aunque realmente es casi todo blues rollo delta blues años 50s y principios de los 60s, también contiene temas modernos pero estilo blues clásico de artistas como T Model Ford, un bluesman que llegó un poco tarde pero que fué una leyenda olvidada de su época. Muy currada la caratula, han cogido el Led Zeppelin II de 1969 y las letras también. -->Aquí tenéis en enlace en mp3 album completo con todos los temas del compilatorio, lo que pasa es que añadí una carpeta de bonus tracks con algunos temas de finales de los 60s y eso jajaja el verdadero heavy blues.





FULL ALBUM

Muddy Waters bebido os da recuerdos! jajaja

Salurocks!