Hoy traigo las primeras demos de estas dos bandas NWOBHM, la menos conocida Bliand Holandeses (pero muy americanizados) con un estilo más cercano al hard rock y rock n roll de la costa oeste o zonas como como Miami, y la más conocida Savatage (también llamados Avatar en su origen) con un contundente album de demos que salió en 1999 cuyas grabaciones se supone que son de entre 1979 y 1981 pero como no especifica de que año es cada canción ayyy amigo lo siento señores pero yo redondeo a la setentera jajaja todas de 1979, entre que son demos que no vieron la luz y entre que esos temas eran los que tocaban en los primeros los de la banda... son de los 70s. Mehhh
Savatage en los 80s y 90s se afinzó como una fuerte banda de metal pogresivo y power metal con pocos albunes de estudio hasta su disolicuón en 2002, en estas demos podemos apreciar ciertos matices de prog en temas más suavecillos casi soft rock y luego temas MUY potentes, de lo más potente que hay en los 70s muy muy pesados y cercanos ya a los 80s, temas tan pesados que aunque dijesemos que todos fueran de 1981 serían incluso novedosos para su época pero algo normal comparados con los Judas Priest de 1977 por ejemplo.
Google plus y sus fotos van a desaparecer, supongo que las de blooger no pero no se que pasa que ya no me deja subir más fotos asi que a partir de ahora todas las fotos de todos mis blogs van a ser mediante enlaces y las subiré a un instagram público llamado @Badbadnews1971 Korea Marine 1952.
En verdad esto podría casi un California psychedelic dream porque tres de estas bandas son de allí excepto Raven.
La joya del pastel, el primer album de rock espacial de la historia, aunque hay debate de posibles cosas siderales anteriores pero este es el primer album en hacer un sonido realmente mezcla entre lo psicodelico y lo sinfónico (porque aun no existía el prog como tal, el nombre) y en usar no solo la temática espacial sino muchos efectos y sintetizadores de lo poco que había entonces. También me encantan esas formas geométricas haciendo alusión a la psicología convencional y a los test de personalidad, se ve que esta gente tomó mucho ácido entendieron muy bien la psicodelia, por eso digo que aunque no es necesario drogarse para hacer música psicodelica, cuando unos músicos lo hacen SE NOTA. Además el album es una edición que incluye bonus tracks muy interesantes como el single "bad trip" donde vemos que sabían de lo que hablaban. Los temas llamados Opus 1, Opus tal... Opus cual.. son fragmentos instrumentales de puro sonido abstracto, lo hicieron antes que la mahavishnu orchestra con su Opus 1 también quien sabe si inspirad de aquí. Fué un disco rompedor en su época pero en seguida pasó al underground y nunca tuvo mucha popularidad. La banda tiene algunos bootlegs pero ningún album más en la época excepto por su breve vuelta en 1998 aprovechando el pequeño revival de la psicodelia en el rock alternativo y el grunge.
Es un album realmente emotivo y precioso incluso tiene algún matiz de un jazz intergalactico único. Lo veo a intentar subir en VHS con un fotografiado digital de la portada como si fuese la superficie de algun tipo de planeta. Vamos a explorar el universo muchachos.
Majestuosa pieza de rock psicodelico con matices de blues rock, heavy psych y folk, también de la escena Californiana de 1967, verano del amor. Friar Tuck no es el guitarrista, es un personaje de unos dibujos de Robin Hood muy famosos por la época. En el album podemos encontrar no digamos covers, pero casi, considerables influencias de Bob Dylan y Jethro Tull (espera espera muy curioso esto, si aún no existía el debut de Jethro) pues o bien el album es de 1968 cosa que dudo porque no es un private press y esta bien documentado, o casualmente se parece porque a su vez Jethro coge mucha influencia de alguien o algo que ya existía de antes cosa que me sorprende muchísimo. He llegado a ver el disco catalogado de avant garde, y sí de la época es bastante vanguardista y de parodia también, música satírica.
Vinyl rip de un private press de 1969, de una banda de simple blues, blues rock dando un concierto en la sala Inferno de Nueva York en 1967, la banda es muy poco conocida pero sí que llegaron a sacar un album de estudio el cual no he escuchado la verdad, pero por la línea que siguen me da que es también simple blues, que no quiere decir que sea malo ojo pero es el album más simple de estos 4 y la voz del vocalista bueno tampoco esta muy allá, pero es una rockliquia más.
San Francisco, pura psicodelia con matices de rock espacial ya en 1967, disco conceptual total sobre los signos del zodíaco bastante divertido y entretenido, uno de los temas, Sagitario hace una clara referencia al Marvel Daredevil que se estrenó ya en 1964. No si se Graham estuvo detrás de la producción de este majestuoso album por lo bien grabado que está. No es un private press aunque sí el único trabajo de la banda de la que se sabe poquísimo. ¿Lo habrá oído el asesino del zodíaco? t̾h̾e̾ ̾b̾e̾s̾t̾ ̾e̾x̾a̾m̾p̾l̾e̾ ̾t̾h̾a̾t̾ ̾Z̾o̾d̾i̾a̾c̾ ̾s̾i̾n̾g̾s̾ ̾a̾r̾e̾ ̾w̾h̾i̾t̾e̾ ̾m̾a̾g̾i̾c̾ ̾(̾p̾u̾r̾e̾ ̾s̾h̾i̾t̾)̾ ̾i̾s̾ ̾t̾h̾a̾t̾ ̾z̾o̾d̾i̾a̾c̾ ̾k̾i̾l̾l̾e̾r̾ ̾b̾e̾l̾o̾n̾g̾e̾d̾ ̾t̾o̾ ̾o̾n̾e̾ ̾o̾f̾ ̾t̾h̾e̾m̾,̾ ̾a̾n̾d̾ ̾i̾n̾ ̾n̾o̾n̾e̾ ̾o̾f̾ ̾t̾h̾e̾m̾ ̾i̾t̾s̾ ̾s̾p̾e̾c̾i̾f̾i̾e̾d̾ ̾t̾h̾e̾ ̾p̾o̾s̾s̾i̾b̾i̾l̾i̾t̾y̾ ̾o̾f̾ ̾b̾e̾i̾n̾g̾ ̾a̾ ̾c̾o̾m̾p̾l̾e̾t̾e̾ ̾m̾o̾n̾s̾t̾e̾r̾.̾ ̾A̾l̾s̾o̾ ̾w̾h̾a̾t̾ ̾i̾f̾ ̾y̾o̾u̾ ̾a̾r̾e̾ ̾o̾f̾ ̾a̾ ̾c̾o̾m̾p̾a̾t̾i̾b̾l̾e̾ ̾s̾i̾g̾n̾ ̾w̾i̾t̾h̾ ̾a̾ ̾t̾h̾o̾t̾,̾ ̾a̾n̾d̾ ̾t̾h̾a̾t̾ ̾t̾h̾o̾t̾ ̾w̾o̾u̾l̾d̾ ̾r̾a̾t̾h̾e̾r̾ ̾s̾e̾e̾ ̾y̾o̾u̾ ̾d̾e̾a̾d̾ ̾o̾r̾ ̾h̾a̾v̾e̾ ̾s̾e̾x̾ ̾w̾i̾t̾h̾ ̾a̾ ̾d̾o̾g̾ ̾t̾h̾a̾n̾ ̾w̾i̾t̾h̾ ̾y̾o̾u̾
Richard Corben, uno de los padres de la ciencia ficción post-apocalíptica de vuelta al blog esta vez con otra de sus colaboraciones en heavy metal magazine, una historia que al igual que otras muchas como "Un chico y su perro/Vic & Blood" denota claras experiencias negativas con el amor y las mujeres a lo largo de su vida.
Un tema de 1980 basado en esta historia.
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Salurocks!!
Hay mas historias de esta serie pero Love Me Like A Reptile trata sobre esta.
Entrada directamente importada desde FFvinilo porque son unos putos cerdos
Hoy traigo un album muy especial, el más antiguo que ha entrado en mi casa tanto de edición (primera edición británica de 1962) como por grabación (aunque tengo discos de música clásica son grabaciones más recientes), es el segundo album de estudio de la mítica banda británica de Beat, Surf Rock y Country "The Shadows" procedentes de Londres en 1959. El album esta completamente grabado en mono aunque existen ediciones más modernas en estéreo, realmente aunque suena muy compastado si escuchas mono en un buen tocadiscos si auriculares no es un problema, lo malo es oír mono con cascos. La música es brillante, inspiro a generaciones de músicos que por aquel entonce so no eran famosos o eran unos críos, es la belleza de las guitarras en clean de la edad de oro de estados unidos, el sueño americano, las playas de california, el surf, bellas mujeres, grandes coches.. todo muy american graffitty. La cosa es que esta música se puede decir que paso de moda hacerla en torno a 1965 pero durante la época de la psicodelia se siguió oyendo mucho, es una mezcla entre la generación del baby boom de los 40s y sus padres. Es curioso que sean britanicos, su musica y su éxito es completamente yanquee.
Es una música realmente preciosa, fué un viaje increíble a las playas de hawaii.
Side one
No.TitleWriter(s)Length
1."The Rumble"Ike Isaacs01:59
2."The Bandit" (Lead vocal by Hank Marvin)Michael Carr, Alfredo Ricardo Do Nascimento, John Turner02:44
3."Cosy"Mort Garson, Earl Schuman03:15
4."1861"Brian Bennett, Bruce Welch, Hank Marvin02:26
5."Perfidia"Alberto Dominguez02:15
6."Little "B""Brian Bennett05:06
Total length:17:45
Side two
1."Bo Diddley" (Lead vocals by Bruce Welch & Hank Marvin)Ellas McDaniel02:08
2."South of the Border"Michael Carr, Jimmy Kennedy03:19
3."Spring Is Nearly Here"Brian Bennett, Bruce Welch03:06
4."Are They All Like You?" (Lead vocal by Hank Marvin)Tim Gale02:16
5."Tales of a Raggy Tramline"Brian Bennett, Jet Harris02:22
6."Some Are Lonely"Cliff Richard02:25
7."Kinda Cool"Hank Marvin, Bruce Welch02:22
Si lo escucháis con cascos en estéreo igual os hacéis un poco mierda porque esta paneado a lo bestia no tiene termino medio o esta algo a la izquierda o a la derecha no hay ni centro. La formación de la banda son 6 miembros y su música es semi-conceptual sobre el salvaje oeste siguiendo la línea de su debut. Hay un punteo en rumble que por unos momentos me resultó medieval y con eso de haberlo escuchado justo después del homónimo de DP no se si es que lo estaba ya flipando demasiado pero no, suena así. La verdad es que la insinuación de la caratula aunque no estamos aún en la época de la psicodelia nos sugiere mucho.
Entre sus miembros más destacados encontramos por ejemplo al cantante Cliff Richard o al bajista Jet Harris que luego pasaría en el futuro a formar parte del Jeff Beck Group en 1967 sin duda es la "oveja negra" de la formación jajaja. Aunque no os lo creáis músicos como Ronnie James Dio son de esta generación, empezaron en los 50s, y muchos grandes del metal dieron sus primeros pasos en bandas así.
FULL ALBUM
música de viejos para el ciudadano medio de FFvinilo,
baby boom para mi, y AOR para mi abuelo.
Casi todos los temas son de la movida del rock n roll, easy listening pero a la vez inteligentemente elaborados con más complejidad que otras bandas de su rebaño. Combina estos temas con temas más suaves, de casita de la pradera country western suave muy emotivo para todos los públicos y para la radio, pero siempre queda una estela de una música que se nos resulta ciertamente sinfónica para 1962, y grandes homenajes al blues americano de los 50s que me hacen llorar en serio. CLARO que yo la primera vez que lo oí estaba fumado porque este disco pertenece a la triada que mencioné el viernes pasado "stoned friday índico - deep purple - donovan y shadows" pero aún así lloro igual ahora que lo escucha una semana o dos después, quizás en mi otra vida viví esos años no se, habrá que preguntarle a los sabios iluminados de las estrellas a ver. 💥
Muchas veces he dicho que quizás uno de los sonidos más bonitos que pueda percibir un oído humano es una guitarra grabada en clean con un buen punteo, puede que los medios en 1962 no fuesen los mejores pero los cacharros eran analógicos y el grano que llevan pone en evidencia a la mitad de los mejores estudios actuales del planeta.
El album lo pillé en discos Bora Bora por 7€.. y sta en perfectas condiciones (aunque con mucho polvo como es lógico) solo tuve que limpiarlo un poco, lo más deteriorado era la portada. No se si estará en re-edición pero seguro que los 20€ no os los quita nadie. Pillé un chollo la verdad.
Puro Fallout, radiación y placas de aluminio para todos vosotros. Y nostalgia del battlefield 1943 que si bien nos puede resultar algo anacrónico, como ya dije esto es "AOR" para gente de los 40s.
Bueno y que cojones del bad company
cuando los juegos eran algo realmente artístico.
Varios Artistas, 60 y pico guías turísticos de un viaje astral por el espacio tiempo de entre 1967 y 2016, el mejor rock espacial, kraut y neo psicodelia, la joya del pastel del recopilatorio, 70 temas que no os dejaran indiferentes. Caratula personalizada (el recopilatorio es oficial y esta en cd y LP nosotros no hemos tocado ningún tema solo modificado la caratula principal ) su precio es de unos 40€ por si lo queréis pillar en físico y tal, yo seguramente lo haré lo que pasa es que esta ya medio agotado. El recopilatorio incluye algunas joyas casi inéditas de los 60s y 70s que son la joya del pastel así como dos entrevistas de radio. Y Stoner, mucho Stoner. Casi toda la música del recopilatorio puede pasa desapercibida por musica de los 70s. En el s encuentra la banda del primo de nuestro amigo patrick halcott ''Is not night its space'' y una grabacion de Yuri Gagarin en vez del gilipollas de Nel Amstrong eso me ha gustado
De clubs editions va la cosa, edición personal del "debut" de Joe Walsh en su carrera en solitario tras "James Gang" y anterior a su participación en los Eagles. Es un album bueno con temas muy generacionales que han hecho historia pero no esperéis una joya conceptual, es un album de rock, rock-pop con matices de hard rock y country del que salía en la radio por la época.
US
Joya japonesa del año '70, blues creation en colaboración con la cantante japonesa Carmen Maki en una joya de blues, blues ácido, blues psicodelico-electrico y blues pesado, un disco ricamente explotado en el mundo del blues, música muy degustada en el Japón underground de la época, de hecho creo que casi todo el prog nipón que he oído de esos años tiene blues. Destacar "I Can't live for Today", quiero agradecer a mi colega Patrick allá en USA quien me dio a conocer esta joya.
JP
Nada que ver con Janis Joplin, básicamente es una idea del genial guitarrista Ernie Joseph ( Ernie Orosco). Ernie comienza su carrera en los 60s con el "Ernie and the Emperors", posteriormente la banda paso a llamarse "Giant Crab", tras pasar por el servicio militar (Vietnam) graban dos discos. En 1969 Ernie se une a dos de sus hermanos y el grupo toma su nombre definitivo, recorren Estados Unidos junto con Allman Brothers Band, Bruce Springteen, etc. Ese mismo año graba "Confusion", posteriormente llegarían a grabar dos más "Sureste Tour"(1.970) y "An All American Emperor" no editado hasta 1999. El disco contiene ocho grandes temas llenos de psicodelía y sobre todo buen hard rock. US
[Cancelado del Set] La Deluxe edition del "mítico" En busca del acorde perdido, famoso por su Ride See My Saw, es un disco semi-conceptual de puro rock sinfónico medio pop y soft rock con nada de blues o heavy psych como nos podría insinuar su carátula. No digo que sea un mal disco pero en esto del rock sinfonico o te lanzas o no te lanzas pero eso de sacar discos a medias con algunos temas muy psicodelicos o sinfonicos y luego que la mayoría acabe siendo soft rock y pop.. vamos a cambiar este album del recopilatorio por otro, si quereis este deluxe edition ponedlo en los comentarios y lo subimos expresamente pero si no, no. UK
Recopilatorio de Outtakes, demos y material raro de la historia de los Allman Brothers de entre 1966 y 1979, donde también aparecen interesantes colaboraciones de bandas que en un momento dado hicieron algo conjunto con algún miembro de los Allman sobretodo tras sus trágicos sucesos familiares. No hay nada del Jam de Eric Clapton y Duane Allman peeero sabéis qué, voy a cambiar ahora mismo en el satanic mass el album de los moody blues por las sesiones Studio Jams de Duane Allman y Eric Clapton jajajaja por que estamos locos y este último satanic más es un como ya digo, un ocd rock n roll disorder. US
Grabación pirata con un sonido excelente de las jams que protagonizaron estos dos genios en el año 70, con lo cual hay que tomarlas como lo que son , jams. Muchas de ellas son largas improvisaciones instrumentales de Blues Eléctrico en las que en ocasiones y a pesar de la maestría de los dos guitarristas, podemos apreciar como se reiteran hasta encontrar nuevas sonoridades. Es un disco para coleccionistas, y su portada una club edition personal.
US/UK
Continúa la lista, una banda muy poco explorada para mi así como en general el género post-punk/Indie pero me gusto mucho este demo de puro surf rock con matices new wave propios del año en el que está grabado. Desconozco mucho sobre esta banda, pero tienen un rollo que me recuerda mucho a los Fuzztones. Son estadounidenses y su especialidad es el psychobilly y el revival actualizado del espiritú de los años 50s que caracterizó mucho a la New Wave.
US
Y esto #gamementalfaps esto es del ghost recon wildlands predator de mi universo alternativo.. Para que os recreéis en sudamérica y os inventéis la historia que más os guste. Aunque casi todo es cumbia y tal es una música muy interesante, ver como esa musical tradicional se fusiona con la edad de oro y la intrusión de teclados y sicodelia. Y ahora que me acuerdo iba a traeros un album de neo psicodelia que bueno dejaremos para otro día, muy recomendable "Los destellos - sicodélicos" con un rollo así. PER
Bueno señores, siempre pensé que haría la crítica normal de este disco y de los otros dos que escuche el viernes pasado pero durante las próximas semanas traeré las criticas fumadas de los tres discos que me fume el viernes pasado, no es que escriba fumado me refiero a mi percepción de estos discos la ultima vez que los escuché. La hierba en general de entrada corta agudos, no he podido volver a escuchar música en vinilo he estado muy liado pero percibí muchos agudos en ese estado así que de entrada decir que mi 1º edición alemana del 3º album de estudio de Deep Purple esta bien cargado de agudos, bien grabado con suficiente dinámica tanto para 1969 como para ser la pieza de rock progresivo/sinfónico que es, con partes de pura música clásica y otras de puro hard rock/heavy psych con esa voz tan fraternal de Rod Evans ciertamente semejante a la de Elvis. La melancolía de su voz esta siempre presente y su romanticismo no pasteloso esta por encima del nivel de David Coverdale (mark III).
de las varias que rechazaron a Rod Evans entre 1968 y 1969.
El tema es algo rock n rollero pero enseguida nos damos cuenta de que es purple
con un hard rock compastado (literalmente) entre prog y psych, guitarra ácida de Blackmore. Esta gente eran músicos de conservatorio algo conservadores, blackmore ni siquiera tomaba alucinógenos en los 60s, no es estrictamente necesario para hacer música sicodelica, aunque cuando unos músicos lo hacen se nota. DP tienen una comprensión más sinfónica y progresiva de la psicodelia, o al menos de los años más psicodelicos de la banda, los 60s.
Ya traje los dos anteriores discos de DP al blog, y para no repetirme no voy a volver a contar la historia de los origenes de esta mítica banda, mi favorita peeero diré las cosas más importantes a la hora de entender este album y este momento de la hisotria. El homónimo de Deep Purple es probablemente su disco menos conocido y curiosamente el que le da nombre a la banda con bastante propiedad, es el album más serio de todos donde todavía estaba la primera formación Mark 1 de DP. Este disco es un paso más y un paso menos, un paso más adentro de lo sinfónico, de lo progresivo, de lo psicodelico y del hard rock que los anteriores, en los cuales de forma progresiva trepaban entre el pop rock y el blues; Un paso menos porque en 1970 DP se adentró a petición de Blackmore en el Hard Rock y Heavy Metal que todos conocemos, en el rock n roll blusero con todos los matices que quieras pero ya a partir de 1970 son los purple famosos incluso en UK su tierra natal donde al principio les ignoraban, USA es el país que dió el salto a DP.
LALENA
De los mejores temas románticos de la época a mi parecer,
también nos puede recordar mucho al "When a blind man cries" de 1972
FAULT LINE
Preludio a The Painter, completamente experimental con un reverse que flipas
THE BIRD HAS FLOWN
Mi tema preferido del elepé ¿podeis sentir el "metal"?
el espíritu que posteriormente evolucionaría a los castillos ardiendo
y las marcianas de tres tetas, revistas de motoristas, comics
y bombos acartonados a finales de los 70s en salas rebosantes de humo amigos.
En el album destacamos de covers solo a "Bach" en April y parte del "Paint It Black" de Chris Farlowe (más que de los Rolling en este cover), los covers no aparecen como tal pero son framentos ocultos dentro d elos nombres de los temas del album que si bien no son conceptuales tiene una duración la mayoría propia del rock progresivo. El album es un constante altibajo entre esa sensación feudal del metal aunque todavía no existiese, música clasica barroca atope y temas melancólicos muy sinfónicos casi dirigidos a la mediana edad de la sociedad de la época "AOR" de 1969.
El disco es de todo menos "easy lisening" siendo este el disco más complicado de oir de la banda. La portada inspirandose un poco en la línea del anterior album es completamente feudal pero esta vez cogieron un cuadro real de El Bosco escondiendo a la banda entre los personajes del mismo.
La mayoría del album fué grabado a finales de 1968 y principios de 1969 siendo publicado en Abril del mismo año. Los temas apenas se tocaron en directo hasta mediados finales de 1969 ya con la formación famosa de la banda MKII (en la que solo cambia la voz y el bajo) pero con un tono mucho más orientado al nuevo estilo hard rock que hizo famosa a la formación en 1970. El disco fué la antesala al famoso live "Concept for group and orchestra" siendo este más famoso que el homonimo donde también participo la filarmonica de Londres debido a los contactos de John Lord en el mundillo.
Yo metería este album entre uno de los imprescindibles de 1969 junto con In The Court of the crimson king, Abbey Road, Led Zeppelin I, Grand Funk, o Led It Bleed.
poco he hablado del album para tratarse de DP pero nuestras críticas no pueden ser jodidos libros
Respecto al elepé no se si esta re-editado supongo que si pero es dificil de pillar, es de los discos más raros de DP, y eso que debería de ser el principal jajaja me costó 20€ en un rastrillo de Granada bastante bien conservado.
Da para bootleg ehh como encuentre un bootleg raro del 69 asi medio inedito
lo subire al canal
"Para aquellos que aman y desean ser amados, acero candente, igualmente, sobre su mente" se me acaba de ocurrir al escuchar la esencia barroca del album, un album oscuro en época de flores y rosas. Sin duda alguna este disco es otro de los antecedentes al metal del año '70, al origen.
Salurocks!! No se por que pero en este recopilatorio después de los últimos que estoy trayendo creo que sobran las palabras... simplemente disfrutad, y las joyas que trae creo que no hace falta ni que las señale..
Cuando traje el recopilatorio de arizona psychedelic dream, se me pasó este grupo, o se me paso o no lo incluí por ser del '68 ya que en mi recopilatorio aquel me basé en 1971-72, así que como tuvo mucho éxito subo ahora este magnífico album por separado.
club edition, la portada original no me convenció mucho.
Versión extendida con muchas más temas, singles y demos todos del '67 - '68.
Otra album muy ruido rosa, otro de esos albunes para estar en tu pub facorito de los 60s viendo el final de los vasos que nunca ababan transformarse en cientos de fractales increibles, con esa sensacion de estar despegado del suelo como en los sueños que todo es abstracto, despreocupado de todo el mundo fisico, sintiendo que formas parte de algo mucho mayor
1. You Don't Remember (Single Version) (R. Sutko, G. Farley) - 2:49
2. Clean Old Man (R. Sutko, Paquette) - 2:37
3. Love In Your Face (Single Version) (G. Farley, R. Sutko) - 2:03
4. Tossin 'n' Turnin (Rene, Adams) - 2:16
5. Quiet Before The Storm (P. Ladd, R. Sutko) - 4:56
6. Rainbow (P. Ladd, R. Wells, R. Sutko) - 4:17
7. Bullfrog (M. Merrick)- 6:39
8. Love In Your Face (G. Farley-R. Sutko) - 3:20
9. You Don't Remember (R. Sutko, G. Farley) - 3.09
10. It's All In My Head (H. Aceves) - 5:06
11. Blues With A Feeling (W. Jacobs) - 9:54
12. Only Thing That's Wrong (A. Chitwood, R. Sutko) - 2:44
13. Stallion Of Fate (S. Ladd, J. Preston) - 2:55
14. Country (R. Sutko, G. Farley) - 2:53
15. Hall Of The Mountain King (Grieg) - 2:59
16. Enchanted Park (R. Sutko G. Farley) - 4:29
El capitalismo es como un Zoo humano
*Allan Chitwood - Bass
*Bob Sutko - Vocals, Harmonica
*Greg Farley - Guitar
*Randy Wells - Drums
*Paul "Skip" Ladd - Lead Guitar
La crítica e información exhaustiva de este album private press de 1968 la tenéis en Rockasteria, esta entrada la quiero dedicar a hablar y reflexionar sobre cosas que fin de cuentas resultan psicodelicas y porque toca.
¿Os acordáis de cuando os hable de los gamementalfaps? Y de que hubiese una especie de consola mágica en la que buscases cualquier juego o casi cualquier idea y estuviese ahí accesible.. Pues con la música imaginé algo parecido pero nos plantea dilemas morales curiosos, esto puede llegar a pasar de verdad, por eso es interesante esta reflexión:
Pongamos que tengo una inteligencia artificial de la más avanzada que existe actualmente, y la pongo a trabajar exclusivamente en música, le creo un blog, una pagina que se llamase Fictional Bootleg Zone . com o algo así.. y cada mes mi robot generase de forma casi mágica bootlegs y discos ficticios que no llegaron a existir en la época pero que los escuchas y no notas diferencia, incluso emula a la perfección la tecnología de grabación analógica característica.
El dilema que se nos plantea es 1º Esto tendría que llevar una supervisión absoluta para que cada album que saliese de ahí fuera identificable como ficticio en la portada un sello, en la metadata también.. luego, 2º habría que garantizar que esa IA no se sale de la programación y se dedica exclusivamente a eso, no a dominar el mundo, 3º ¿Qué nivel de componente artístico tendría que tener una maquina para crear arte? Sería un ser vivo completamente inteligente para poder hacerlo, pero esta opción como hablamos de magia y pura psicodelia no tenemos por que ser científicamente punteros imaginando, solo que de aquí a un par de décadas esta situación podría volverse real. 4º ¿Acabaría esta IA siendo el war games o el proyecto prohibido Colosus de la música?
Mud (ni el electric Mud de muddy ni los electric Mud alemanes de krautrock, ni los Mud britanicos de 1966, ni el Rio grande Mud de ZZ Top)
Mud banda procedente de Nuevo Mexico formada en 1969 con dos albunes de estudio en 1970 y 1970 respectivamente, no son la gran cosa pero tienen una música entretenida e interesante, (recordemos también que un grupo normalito y mediano de esta época vale por 50000 grupos de ahora) por eso son rockliquias, el primer album Mud on Mudd es puro blues eléctrico con toques de hard rock y algo de soft rock, quizás algo folk si me apuras; Y el segundo de 1971 en la primera mitad del elepé es un soft rock "insufrible" que prosigue a la segunda cara con un Jam de blues psicodelico jazzero muy sinfónico e interesante, cercano al heavy psych, temas conceptuales sobre el salvaje oeste lo que vendría siendo un disco semi-conceptual.
Los miembros del grupo no los voy a poner pero voy a hacer una reflexión de este tipo de musicos, la mayoría no se vuelve a saber nada mas de ellos porque entre que son grupos poco conocidos incluso private pressings y que no había internet.. eso los hace aún más grandes y curiosos, mucha de esta gente cuando llegó la era digital igual ni se molesto a ver que decían de su disco los freaks en internet o si existe versión en cd jajajaja es lo que es escuchar música de una época tan tan alejada y distinta y grandiosa.
Stoneground es un rock, rock blues normalito muy normal no es heavy ni nada duro pero esta tan bien hecho que resulta muy agradable, hoy en resumen vengo a traer discos agradables del rock n roll. Stone "snow" como yo los llamaría son de L.A y tienen también dos albunes de estudio junto con muchas demos y singles pero de ellos solo nos centraremos en su debut de 1971.
Respecto a la formación son casi una orquesta, un huevo y medio de personal pero no es como aquel disco de heavy baloon que eran sesiones alocadas de distintos músicos sin grupo alguno.
me recuerdan a lo bestia a aquel private press escandinavo si mal no recuerdo,
Newground de 1974, misstress.. cualquiera diría que escucharon a esta gente porque la caratula y todo se inspira mucho y el estilo.
Hoy traigo el último recopilatorio de estados, en una entrada que sera lo mas breve posible porque ando muy liado en estos meses, muchos bolos hasta Junio. Entre las encuentras que hice en el canal del blog en youtube salió Nevada y Louisiana, en el caso de Nevada curiosamente no pude encontrar NADA porque en aquella época los pocos músicos nativos de allí se iban al panorama californiano que estaba al lado; en Las Vegas lo que hubo fué muchos conciertos, espectáculo y sobretodo JAZZ pero nada de bandas locales de psych o garage.. y tal. En louisiana sin contar las canciones famosas que hacen alusión a la zona, si que hay muchas bandas nativas además casi todas de 1968 curiosamente no de blues, o no que yo haya podido encontrar fácilmente pero si mucha psicodelia pop, algo de heavy psych en grupos como Headstone circus y algo de blues convencional. Soul seguramente habrá mucho pero como he decidido hacer un recopilatorio pequeño, con estas 17 o 18 canciones va que chuta.
Podría haber cogido estados más tochos pero por ejemplo California, Detroit o Nueva York son tan importante que joder seguramente la mitad de discos que he subido al blog son de esos sitios, de hecho armageddon se formaron en Nueva York en 1973. Headstone circus es un private press de 1968 muy potente con una caratula preciosa que casi me han dado ganas de traerlo por separado peor es un disco que le pasa una cosa curiosa y se nota que no e snada conceptual ni por asomo, tiene temas muy cercanos al heavy psych, muy hardroqueros de estos que hubieran destacado mucho en 1968 de ser más famosos, pero luego tiene otros temas puro soft rock medio country cais pop que no encajan bien en el conjunto.
31st of February - A Nickel's Worth Of Benny's Help
Charlie Mussel - White Louisiana Fog/Stone Blues
Circus Maximus - Negative Dreamer
Circus Maximus - Neverland
Del Shannon - New Orleans (Mardi Gras)
Dr John - Jump Sturdy
Dr. John - Gris-Gris Gumbo Ya Ya
Elfstone - Beat The Clock
Elfstone - Louisiana teardrops
Graffiti - He's Got The Knack
Graffity - Love spite
Headstone Circus - I'm Crazy
Headstone Circus - I'm Going Down
Headstone Circus - You Don't Know
Kaleidoscope - Louisiana Man
The Kaleidoscope - I Found Out
The Pink Panther in Psychedelic Pink
The Uniques - 96 Tears
[BONUS TRACK] Steamhammer (uk) - Louisiana Blues (Beat Club 1969-12)
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