Aquellos maravillosos 60s

https://youtu.be/QBUOKnLdJpc

Buffalo Vinilo: Johnny Winter - And/Live (1971) US

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post en mi blog y no depender nunca más de otros blogs de mierda

(Grabado en algun momento de otoño de 1970) Me encanta ese haz de luz que envuelve
la carátula del live, le he metido efectillos pero la foto original tiene algo más de color azul
sobretodo la del LP único live, esta es más rojiza.

Este album es bastante especial por ser una edición muy limitada y difícil de encontrar, es un recopilatorio de 2 LP se trata del album "And" de 1970 el cual es el más Heavy y oscuro del Albino americano y el album "Live And" de finales de 1970 (el que subió rocklogia) grabado en el Fillmore East de nueva York y en no se que sitio de California (Pirate's Wolrd), publicado ya a principios de 1971. Si queréis saber un poco más acerca de los orígenes de Johnny Winter y su carrera en general podéis echarle un ojo a mi anterior entrada First Winter, y respecto a este album decir que tenemos a Rick Derringer como colaborador de guitarra rítmica en los dos albunes y a Bobby Caldwell el cual sería el futuro batería de Armageddon, esto en la banda en 1970 participó parcialmente en la grabación de estudio de And junto con el batería Randy Zehringer que se fué ese mismo año y ya en el live esta en todos los temas. En la música encontramos principalmente Hard Rock, Hard Blues, Rock N Roll mucho rock n roll, algo de rock sureño incluso country si me apuras.. Heavy Blues, algo también de blues normal, temas lentos y baladas, muchos covers, versiones de BB King, little richard, Chuck Berry, clásicos del blues, covers de los Rolling, de los Doors y canciones populares del momento; He llegado a ver catalogado este album como Heavy Metal, de hecho Winter aparece en todos los recopilatorios de la movida heavy españoles que os he traído y es que por que no, si catalogas a AC/DC de Heavy Metal auqnue técnicamente no lo es esto igual, ya sabeis que lo de los subgéneros de música y mas en los 70s es una línea muy pequeña todo dentro del manto de la movida y la amalgama musical. Entre los temas más destacados del album esta el mítico live de Jumpin' Jack Flash, el himno de la contracultura cover de los rolling. *El productor del album es el hermano del Albino Edgar Winter, no colabora en ninguno de los albunes pero si en el mastering, Edgar es teclista y saxofonista.

Echo mucho muchisimo de menos Highway 61 revisited :/// no se por que demonios no la tocaron, hay quien crítica mucho el live, los albunes a partir de 1970, el nombre en sí de Johnny winter And que es como se llamaba la agrupación durante 1970-71, la adicción de Johnny Winter a la heroína y muchas cosas más, sí que es verdad que los mejores años de Winter son 1967-1969 sus primeras grabaciones y su blues más experimental y la actuación en woodstock pero su posterior paso por la oscura movida de principios de los 70s y su posterior decadencia eran completamente necesarios, nadie hacía el rock n roll como él.

Pistas
A1 Good Morning Little School Girl
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – B. Love*, D. Level*
4:35
A2 It's My Own Fault
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – R. King*, J. Taub*
12:14
A3 Jumpin' Jack Flash
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – M. Jagger - K. Richard*

Rock And Roll Medley:

-B1a Great Balls Of Fire
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – J. L. Lewis*

-B1b Long Tall Sally
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – E. Johnson*, R. Penniman*, R. Blackwell*

-B1c Whole Lotta Shakin' Goin' On
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – D. Williams*, S. David*

(Esta la he cogido de discosg, me gustan mucho estos label dan ganas de
comérselos jajaja)

B2 Mean Town Blues
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – J. Winter*

B3 Johnny B. Goode
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – C. Berry*

C1 Guess I'll Go Away
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

C2 Ain't That A Kindness
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – M. Klingman*

C3 No Time To Live
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Capaldi*, S. Winwood*

C4 Rock And Roll, Hoochie Koo
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*

C5 Am I Here?
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Z.

C6 Look Up
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Suprane, R. Derringer*

(Ese tio enfadao de la derecha es el batería de
Armageddon jajaja umm \m/!!)

D1 Prodigal Son
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

D2 On The Limb
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*

D3 Let The Music Play
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written By – A. Nicholls, O. Stephens

D4 Nothing Left
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

D5 Funky Music
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*

FULL ALBUM

(Canal personal del blog)

-->And/live @320 HD (vinyl rip)


Line-Up: (live)

Johnny Winter - Vocals, Guitar, Harmonica
Rick Derringer - Vocals, Guitar
Randy Jo Hobbs - Vocals, Bass
Bobby Caldwell - Percussion

Personnel (And)

Johnny Winter – vocals, guitar,

Rick Derringer – vocals, guitar

Randy Jo Hobbs – bass

Randy Zehringer – percussion

*Also Bobby Caldwell

No time to live, es de las excepciones sinfónicas más bonitas y sublimes del album donde Johnny nos muestra su lado más melancólico. Dese luego 2016 si que es una época para no vivir.


Respecto al LP es una edición de CBS Epic Records prensada en España en 1976 el recopilatorio salió a la venta en 1975 por Emi Records, los discos son 180 Gram sorprendentemente y es bastante dificil de encontrar, el live johnny winter si es más facil verlo porai de egunda mano pero este es una edición muy limitada, tampoco esta en CD ni en mp3, en MP3 está porque yo lo he recopilado y editado en el link ese de ahí arriba @320 pero si lo pillais de segunda mano o por internet mínimo 30€.

(Más sobre la historia de Winter.. recuerdo cuando vino a tocar aquí a Granada
fue muy poca gente a verlo fué un concierto muy humilde es irónico pasar del rock de estadio y
el woodstock a esto, tendrian que haber puesto esta foto en el cartel del concierto para que sepan quien fue este tio
y las cosas grandes que hizo)

Aprovecho para volver a poner el video de cuando lo vi en directo.

Esta gran leyenda nos dejo en verano de 2014, tuve el placer de asistir a uno de sus últimos conciertos en Granada un poco antes de su muerte..  DEP Johnny Winter.

Salurocks!!

Por cierto feliz navidad señores

Individualidad del #BuffaloVinilo 

Aquí iba puesta una pequeña historia con este disco pero es de mis obsesiones y es una pollada que no viene a cuento así que la he borrado.

Emerson, Lake And Palmer - Trilogy (1972) UK

update my vinyl rip 👂👂👂👂

La semana pasada murió Greg Lake uno de los mejores bajistas y vocalistas que ha dado la historia del rock y rock progresivo, entre sus primeras andadas se encuentra la banda The Gods que posteriormente pasaría a formar Uriah Heep, tras abandonar los Gods acabó en 1969 en King Crimson en sus tres primeros albunes de estudio como bajista-vocalista y se fué en 1971 para formar Emerson, Lake and Palmer este que traigo hoy es su tercer LP de 1972 y uno de sus más famosos trabajos, según Greg Lake el mejor de la banda, iba a traeros uno de King Crimson los ví en directo hace poco en Barcelona fué espectacular pero me apetecía traeros este como homenaje a greg lake a parte de ser su favorito me apetecía oírlo no se por qué.

En el album encontramos muchísima experimentación, disonancias e influencias propias de la música clásica de principios del siglo XX, incluso meten porai algo de música de cabaret típica de los bares del salvaje oeste y algún que otro tonteo con el Heavy Progresivo y el hard rock en temas como "Living Sin" pero sin duda alguna lo que más destaca del album son los temás sinfónicos y melódicos, la poesía que tan bien se le da cantar a Lake el tema más popular del album y probablemente de la banda es "From The Beginning" sin duda un tema emotivo de cabo a rabo, tanto como su carátula interior del LP, sin duda uno de los mejores albunes de la historia.

La temática del LP no es conceptual habla de temas diversos pero a modo de poesía encontramos muchisimas referencias a temática amorosa como es de esperar por el contexto del album. Otra cosa, respecto a la formación musical se que tendreis muchas preguntas, claro es un power-trio sin guitarra, teclado-sintetizadores, bajo-voz, batería. Pero os recuerdo que Greg Lake además de ser bajista era muy buen guitarrista cuando se le requería, entre el apartado de teclados y efectos encontramos mucho uso del sintetizador Moog popularizado en 1970. Ya se que el disco no es Heavy Metal pero para mi es un pedazito más de la historia del mismo, es perfecto para sumergirse en la fantasía y la ciencia ficción de la época.

FULL ALBUM

Greg Lake: “Si me viera obligado a elegir tan sólo un álbum de todo nuestro catálogo, probablemente elegiría 'Trilogy'. Se hizo en un tiempo en el que la inspiración y motivación del grupo estaba en su punto álgido. El mismo tiempo en el que habíamos permanecido juntos lo suficiente como para haber conformado nuestra identidad musical”.

El batería Carl Palmer recuerda que aquel tiempo fue algo muy emocionante en estudio cuando escucharon el álbum tras ser grabado: “Fue un periodo extraordinariamente memorable de mi carrera y puedo decir lo mismo de todos los que estuvimos involucrados en aquel momento”.

Keith Emerson, teclados, añade: “Fue una etapa muy experimental y nos preguntábamos hasta dónde llegaríamos. Lo de menos era toda nuestra audiencia. Pero nuestra audiencia estaba con nosotros así que, ¡nos fuimos con ella!"

Pistas
A1 The Endless Enigma (Part 1)
Written-By – Lake*, Emerson*
A2 Fugue
Written-By – Emerson*
A3 The Endless Enigma (Part 2)
Written-By – Lake*, Emerson*
A4 From The Beginning
Written-By – Lake*
A5 The Sherriff
Written-By – Lake*, Emerson*
A6 Hoedown
Arranged By – Palmer*, Lake*, Emerson*
Written-By – Aaron Copland
B1 Trilogy
Written-By – Lake*, Emerson*
B2 Living Sin
Written-By – Palmer*, Lake*, Emerson*
B3 Abaddon's Bolero
Written-By – Emerson*

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Island Records Ltd.
Copyright (c) – Island Records Ltd.
Published By – Manticore Music Ltd.
Published By – Boosey & Hawkes
Recorded At – Advision Studios
Printed By – E.J. Day Group
Pressed By – EMI Records

Créditos
Arranged By – Emerson, Lake & Palmer
Artwork [Tinting By] – Phil Crennelf*
Design [Cover], Photography By – Hipgnosis (2)
Engineer [Production] – Eddie Offord*
Organ [Hammond C3], Piano [Steinway], Zurna [Zoukra], Synthesizer [Moog Iii C], Synthesizer [Mini Moog Model D] – Keith Emerson
Percussion – Carl Palmer
Producer, Lyrics By – Greg Lake
Vocals, Bass, Electric Guitar, Acoustic Guitar – Greg Lake

-->trilogía

Respecto al LP es una edición española original de 1973 auqnue el label es británico "Manticore" cuando se editó el disco aquí por 1º vez por eso trae la carátula interior, no es 180 gram pero se oye de escándalo. No sabría que decirte d ela disponibilidad en tiendas pero se reeditó el año pasado eso sí más de 20€ no te los quita nadie.

Saluprogs!!

Barón Rojo - Larga Vida al Rock N Roll (1981) ESP

👂👂👂👂 vinyl rip full album track

Entrada perdida por culpa de los vampiros siquicos y los millenials de FFvinilo, por culpa de haber sido chivo expiatorio y haber confiando en gentuza

Solo voy a comentar el tema que abre el LP que es mi favorito porque habla de las triadas ocuras

CON LAS BOTAS SUCIAS - Canción del debut de Barón Rojo que habla de mujeres triada oscura controladoras y manipuladoras, estereotipo de niñata pija de la época, de caracter ademas algo conservador, una mezcla entre triada oscura y puede que mil hombres. Mujeres triada oscura las hay de todos tipos pero ese estereotipo de mujer apegada al regimen y con esa personalidad era muy de la época. Y que ya de niña le gustaba reírse del chivo expiatorio en el colegio y juntarse con lumpen

The Pink Floyd - More [Soundtrack] 1969..

https://wherethebuffaloroam1968.blogspot.com/2022/01/la-espana-acida-de-franco-libro.html

Entrada pendiente de ser revisada por so contiene cosas blue pill porque la hice en 2016

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Hoy traigo un album muy especial, mi album favorito de Pink Floyd (o The Pink Floyd como se llamaban en sus inicios psicodélicos) la prodigiosa banda de rock progresivo más famosa del mundo que empezó sus primeras andadas en el mundo del rock puramente psicodélico, sinfónico y art rock si queréis denominar a esa corriente artística undelground que empezó en Londres ayá por el año 66 junto con bandas como The Velvet Undelgruound & Nico..

El album es el tercero de estudio de la banda y uno de sus últimos trabajos en el mundo de la psicodelia antes de pasarse al rock progresivo de principios de los 70s. El album forma parte de la BSO una película rodada y ambientada en Ibiza España en el año 1968 y publicada un año despues, es una autentica película de culto como Easy Rider, no quiero despellejaros la trama ni hacer spoiler quiero que la veáis solo os voy a decir de que trata, ante todo la temática del mundo de las drogas como tema principal y la contracultura pero en este caso se trata de un estudiante de matemáticas joven que acaba de terminar la carrera y no sabe que demonios hacer con su vacía vida como casi todo el que acababa en Ibiza y estando en París conoce a una chica hippie en una fiesta que lo lleva a su decadencia, sabbra cadabra de black sabbath habla de esto mismo por ejemplo, y bueno si veis la película veréis como acaba y todo lo que les pasa. Si queréis enfocarla desde un punto de vista filosófico a mi personalmente me recuerda mucho a la película "más allá del bien y del mal" que relata la vida de Friedrich Nietzche y no es exactamente lo mismo pero si se asemeja tanto por el nihilisno que caracterizo la contracultura como por ese amor tan pasional que lo lleva a la destrucción "victima de su propia forma de pensar". Por cierto la película si que es verdad que no se emitió en España es irónico estando aquí grabada pero debido a las fuertes referencias a drogas y tal... Easy Rider tampoco se publico aquí hasta abril de 1975 en Barcelona, putos curas y puto régimen por que no decirlo, como cuando quitaron "Locomotive Breath" del Aqualung de Jethro Tull porque hablaba del suicidio

(Grabado en Londres en Diciembre de 1968) En verdad la carátula me recuerda un poco
a la de happy trails de Quicksilver menssenger service.

FULL ALBUM VIMEO

Para entender un poco la película hay que trasladarse también a Ibiza, la meca hippie en los años 60s y ya se lo que estáis pensando ¿Qué pasa con la dictadura franquista? Bueno a parte de que en aquellos años el régimen ya estaba en su ocaso y perdiendo fuerza se inició como ya sabéis una etapa de apertura para fomentar el turismo y eso, y con respecto a la música por ejemplo ya que salió el tema apenas estaba censurada no como mucha gente se piensa, el régimen de finales de los 60s no era el mismo que el de los 40s no es que quiera defenderlo ni mucho menos ya habéis visto lo que he puesto arriba, pero solo decir que en estos años la situación no era tan exagerada como años antes, esto no era en ese aspecto tan censurado como la urss, pero en conclusión eso que eran unos hijos de puta con todas las letras y ya está, sobretodo el enano cabeza de huevo 

Seguimos con el tema de Ibiza como ya he dicho antes a pesar de la España del momento Ibiza digamos que era una excepción total venían hippies de todos lados a veranear, sobretodo niños de papa con dineros que gastar en droga pero había de todo, muchisimas bandas estuvieron aquí como por ejemplo King Crimson (pero de veraneo) de hecho el tema de Fomentera's Lady tiene que ver con esto. En Ibiza hasta algunas autoridades corruptas estaban metidas hasta el culo en el negocio de la droga probablemente llegaría de Marruecos allí siempre ha habido mucho contrabando, en la película se ve como los terratenientes mantienen ese pequeño imperio de la droga que había aquí montado y es irónico pero tras la ''llegada de la democracia'' y la decadencia de la cultura hippie a finales de los 70s acabó ese estatus que tenía la isla en el aspecto hippie bohemico por asi decirlo, disminuyó relativamente la corrupción, pero había mucho más negocio negocio de las drogas más duras, ya casi no había hippies, todo cambió, las autoridades también cambiaron.. el tipo de turismo, la época.. en fin fueron muchas cosas, pero sobretodo a partir de los 80s llegaron "nuevos hippies" que ya no eran de verdad y robaban y había historias.. el turismo este malo de emborracharse los guiris, las drogas duras aumentaron, empezó la movida disco y techno y todos esos rollos que poco a poco fueron jodiendo la isla, también la edificación masiva, el exceso de turismo, etc.. Al final acabó derivando en lo que son los perro flautas de ahora que dicen ser hippies y solo buscan juerga, botellón y música moderna de escasa elaboración hecha por ordenador.

Respecto a la música en sí el album tiene temás que imitan el folk español (flamenco) y guitarra española, bailes folclóricos y demás, mucha psicodelia, folk psicodélico, experimental tonteos con el Jazz y con sonidos muy variados entre los que se incluyen pájaros y sonidos naturales ambientales preciosos, pero ante todo y por esto es mi album favorito mucho blues progresivo/psicodélico y heavy, es el album de Pink Floyd que más se acercó al heavy psych con el tema "The Nile Song" puro heavy heavy psicodélico potentorro ahhh me encanta ese redoble de batería y esos potentes riffs complementado con un mortal solo de guitarra que te permite imaginar ese combate psicodelico de un Don Quijote del siglo XX contra molinos de viento mientras vienen a la cabezas esos flashbacks y recuerdos vintage de aquellas vacaciones del verano del '68 en Ibiza.. the nile song cual es el tema más heavy y cercano al hard rock que ha hecho Pink Floyd sin ser nunca una banda de hard rock, por el lado del blues decir que a pesar de la fuerte afición que tenían sus miembros por el blues, sobretodo el mítico Syd Barrett que aunque ya no estaba en este album todavía se mantenía su influencia, y el caso es que Floyd apenas trabajó el blues en sus discos, puede que el primero os suene un poco a blues pero es más bien psicodelia pura con tintes de surf rock y el segundo también tiene tintes de blues propios de lo que es la psicodelia pura pero blues asi como tal en este album sí que lo hay concretamente en "More Blues" en serio es la pieza de blues sinfónico más sutil y sublime que he escuchado nunca, es bohemio a más no poder, bueno como el resto del album, yo creo que es el album más bohemico de Pink Floyd sobretodo por su historia, por la película y por toda la atmósfera que lo rodea. Luego esta también otro de los temás más populares del disco "Ibiza's Bar" muy cercano al hard rock y con esa carga de blues de la que ya hable, sale de fondo en una escena que me encanta mientras esta el protagonista trabajando en un bar de Ibiza y los clientes entrando a comprar "paquetes de cigarrillos" que en realidad son heronía, anfetaminas o LSD. Respeto a los temás más puramente psicodelicos decir que algunos son bastante siniestros y oscuros en clave terroríficos para sumergirte en esa historia realmente trágica que aunque tiene sus partes alegres y felices te da a entender que la droga dura acaba tornándolo todo a negro, la heroína es de las peores drogas que existen en el mundo y en aquella época era sinónimo de muerte por su terrible nivel de adicción y sus fuertes efectos, los hippies normalmente no la usaban, usaban LSD "para gente que ama la vida" como lo describe en la propia película y heronia "para gente que la odia" y solo busca destruirse y evadirse, bueno no me voy a meter ne temas de drogasm, todavía nos cierran el blog  pasemos a hablar del LP precios y como conseguirlo.

Aquí en España a veces como que nos da cierta vergüenza nuestra música tradicional y folclórica porque la asociamos al tradicionalismo y la vieja España y esos tópicos absurdos en realidad porque fijate los pink floyd o artistas de la talla de Miles Davis, John Coltraine o John McLaughlin que venían a España veían el flamenco y se volvían locos, era una cosa que les llamaba mucho la atención. Aunque también es verdad que hay de todo.. que también teníamos aquí a algunos personajes y que mientras en otros países estaban como estaban aquí teníamos un atraso cultural del copón que hasta en la usa de los años 30s había más cultura musical que aquí peeero la culpa no la tenia la música sino la dictadura.

Si llegáis a dar con una mujer así.. estáis condenados "no te acerques a ella" le advirtió su rufián y avispado compañero en aquella fiesta hippie. No quiero meterme a hablar demasiado de la historia del movimiento hippie pero si decir que a parte de la generación de ilusos que ya conocemos y la falsa utopía eso del amor libre que acabó siendo un experimento social y un autentico engaño, el movimiento hippie surgió artisticamente pero la CIA aprovechó para utilizarlo como experimento junto con el lsd hasta que al final hubo que cortarlo, el lsd ya se experimentaba incluso militarmente desde los 50s pero el movimiento hippie fué perfecto para ver como afectaba en las masas, que casualidad que se ilegalizara fuertemente junto con la marihuana, ya eran ilegales pero legales para uso científico y medicinal lo que propiciaba que acabara fácilmente en la calle, desde 1970 esto se acabó. Y mencionando el nihilismo más arriba en relación al amor libre decir que Nietzsche ya vivió una farsa parecida ya en el siglo xix. Aunque podríamos decir del movimiento hippie en general en su mejores años que "fué algo bonito y autentico mientras duró" eso si yo si llego a vivir esa época habría acabado en Vietnam seguro jajaja de haber vivido algún rollo cercano al hippie o bien motero sería de haber sobrevivido.

Respecto al LP Columbia Records 180 Gram, es muy fácil de conseguir por ~20€ o menos porque esta bien reeditado de hace unos meses que han reeditado toda la discografía de Pink Floyd, pero antes era imposible conseguirlo original y si lo comprabas.. pieza de coleccionismo 40-50€ mínimo, es de los discos más raros de Pink Floyd, respecto a la calidad de sonido es buena y muy pura lo han remasterizado bien conservando el sonido del master original al máximo posible y mejorandolo.

Músicos
Roger Waters - Bajo y gong.
David Gilmour - Guitarra y voz.
Richard Wright - Teclados y coros.
Nick Mason - Batería y percusiones.

TrackList

1. "Cirrus minor" (Waters) 5:18
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
6. "Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16
-->More @320


Si esta crítica la llego a hacer en 1970 me cortan la cabeza jajajaja las revistas españolas de música de la época eran buenas y no estaban censuradas pero se limitaban a hablar de música de forma muy literal, a partir de 1975 si se volvieron un poco más "Gonzas" con un tipo de periodismo más liberal y rebelde hablando de drogas, sexo y cualquier cosa..  que realmente están estrechamente relacionada con la música que a fin de cuentas que es la música sino la vida misma en versión utópica.

Salurocks!! y feliz viernes yonkis, quiero dedicar esta crítica también a la comunidad de club yonki de caballeros!!

Reliquias olvidadas del Prog: Load - Praise The Load (1976) USA

Últimamente no paro de traer grupos de USA pero ninguno de rock puramente progresivo y sinfónico, como ya sabeis lo que dicen no hay grupos de Prog americanos famosos hasta la llegada de Saga a finales de los 70s (más bien ya en los 80s) pero eso no quiere decir que no hubiera bandas de Prog, tengo muchos albunes que subo al canal de Youtube y los dejo ahi pendientes para subir el review, tengo porai a Felt del 71 aunque es ligeramente orientado al blues prog, en este caso Load si que es puro Prog y Sinfónico un sonido de las nubes jajaj tienen una entrada en el tema "Fandango" que suena muy flamenca, folk español con una guitarra de doble mastil que acompaña a un teclado con un efecto que parece un como clavicordio, o un arpa electrica. Son un power-trio de prog guitarra batería y teclados, el guitarrista hace la función de bajista y seguramente se sirva de su doble mástil para ello, ojala tuvieramos un directo suyo. El sonido del album curiosamente tiene ciertas raíces de influencias latinas o prog español de la época, es raro pero es así. Además de un sonido con sintetizador propio de la música clásica experimental del momento con influencia de Wendy Carlos y la orquesta transiberiana por ejemplo. En este caso el nombre de Fandango y esa influencia latina si tiene más sentido que el album de ZZ Top que musicalmente no tiene especial influencia más que por la estética sureña y fronteriza de la banda con México.

La banda se formó en la ciudad de Columbus (Ohio), en marzo 1973. Y a pesar de que el grupo se declaró inmediatamente como un equipo de primera división y ganando el respeto de sus colegas a los que teloneaban (llegaron a tocar con Rick Derringer, Brian Auger, Bob Seger, John McLaughlin etc..), no conseguían llegar a la cima porque su música era estadounidense y el Prog como ya sabeis en USA... Al final, grabaron su debut y único album "Praise The Load" a finales de 1975, sin embargo no fué lanzado hasta noviembre de 1976 precisamente porque no se esperaban muchan ventas, casi no se lo publican. Los músicos trajeron fama entre los aficionados del panorama, y ​​la buena prensa pero... ni una gota de Finanzas. Como resultado, a principios de 1977, la banda se trasladó a Nueva York, donde participó en el programa de Meat Loaf, grabado con sus hermanos Wilson de "Beach Boys" y se trató de grabar un segundo disco.. Si señores esta gente formó parte parcial del debut de Meat Loaf que yo siempre pense que era de 1976 pero es del 77 "ball out the hell".

FULL ALBUM

Album del canal

Tracks:
01. Fandango — 11:02
02. Flyaway — 3:58
03. Brandenburg #3 — 5:00
04. Dave’s ‘A’ Song — 7:33
05. The Betrayal — 11:36
06. The William Tell Overture — 2:54
Bonuses:
07. Sit Down — 6:24
08. She Calls My Name — 5:13

Personnel:
Sterling Smith — keyboards
Dave Hessler — guitar, bass
Tom Smith — drums, percussion

carátula original del LP

Agradecimientos al blog Rock russian por el contenido sonoro.

trasera del lp

--> Alabar la carga


SaluProgs!!

The Easy Rider Generation In Concert: Rock liquias - Frank Zappa - The Road Tapes Vol.I (1968)

Este album llevaba también bicheandolo mucho tiempo, se trata de un bootleg en vivo recopilatorio de varias de sus grabaciones a lo largo de 1968, no esta en vinilo ojala lo saquen mientras tanto aquí teneis la entrada literal de rockliquias asi como si enlace en mp3 (de este blog) justo aquí. Un grande y escéntrico músico que llevo el blues y el jazz a un climax de experimentación que casualmente coincidió con la mejor época posible para desarrollar esa música y sus ideas, el resto lo tenéis en este gran artículo bastante completo sobre el album y sobre la vida de Zappa..  La verdad es que es un estupendo recopilatorio de sus mejores temas hasta 1968 y además la calidad del audio es bastante buena para ser un Bootleg esta bastante bien remasterizada.

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FRANK ZAPPA: THE LIVE RECORDINGS:THE ROAD TAPES VENUE 1 (colaboración Alberto Torró)

Frank alternó su existencia entre su estudio doméstico, los estudios de grabación y las giras constantes con sus músicos a sueldo. Se dice de él que registraba meticulosamente con su grabadora personal cada concierto y cada actuación independientemente de la importancia de cada evento o bolo a realizar,  incluso ensayos. De ser cierto, que probablemente lo sea, el archivo fonográfico en poder de su familia debería ser interminable. Imagino cientos y cientos de bobinas en abarrotadas estanterías, de ahí que existan esa infinidad de ediciones póstumas oficiales que cada pocos meses aparecen en el mercado. Y no hablemos ya de piratas y bootlegs que pululan hasta aburrir.

Zappa pasó su vida componiendo música a todas horas y la mayoría de temas que aparecen en sus discos ya existían mucho tiempo antes de que fuesen editados. La música fue su droga dura. Cualquier esposa o novia normal lo hubiese mandado al carajo por insoportable y cansino. Pero Gail se adaptó a esa dura e iconoclasta vida y tuvo tiempo para convertirlo en un padre de familia en toda regla. Las vacaciones de la familia fueron habitualmente los conciertos y giras. Su adicción al trabajo, “ a su trabajo” para ser exactos, rozó la patología psiquiátrica. La vida para él era música, el resto estupidez humana. Zappa fue un misántropo reconocido donde para él todo individuo era idiota si no demostraba lo contrario. Su carácter recalcitrante y muchas veces hiriente, pasó a medio camino entre la filosofía y el humor. Su radicalismo antisistema, se teñía, y con los años cada vez más, en un sarcasmo y un cinismo que podían confundir a veces al más listo de sus biógrafos. Nadie supo nunca a ciencia cierta lo que pasaba por su mente. Tuvo extrañas contradicciones, tan pronto se comportaba como un conservador anti-vicios (odiaba las drogas y la gente empapada en cerveza) y por otra parte era la promiscuidad,  la provocación y la obscenidad completa, llegando a ser incluso desagradable. Fue no obstante y probablemente a su pesar, un hijo de su tiempo. No fue del todo ajeno a las modas y su estilo y personalidad musical, correspondió perfectamente a las tres décadas donde brilló su genio, y donde no estuvo exento de altibajos creativos, como habéis ido viendo en las semanas precedentes. Su música fue cambiando conforme los tiempos y todo pasó por sus manos: la psicodelia, el blues, el rock & roll y las ñoñerías de los 50, el jazz y la fusión, la vanguardia clásica, la caprichosa experimentación y por supuesto el rock progresivo en su particular versión. Tocó todos los palos de la baraja musical muchas de las veces de forma irreverente, todo hay que decirlo. Vivió la eclosión de los años de la mayor imaginación musical  y su posterior muerte del cisne: la caída del imperio progresivo y la aparición de imperdibles en el culo y trolls que perforaban el oído. Pero siguió adelante. Se adaptó a los horteras 80´s y al posterior mimetismo creativo y falta de originalidad en los 90´s. Al final de su vida, su música fue una amalgama esquizofrénica de un compositor en el cénit de la burla, que sabía de su final y que le daba igual todo…” me es completamente indiferente que me recuerden o no” fue su propia frase lapidaria..

De su inmenso catálogo de grabaciones en vida voy tan solo a resaltar lo imprescindible y puede que no siempre estemos de acuerdo como reza el tópico de valoraciones personales. Seguiré un orden cronológico del momento histórico, no el de ediciones. Muchos de sus grandes conciertos, han aparecido muy recientemente como en el caso del Road Tapes Venue Nº1. La primera grabación interesante que data de 1968. El primero de tres hasta la fecha, fue grabado en Vancouver, Canadá un 25 de agosto. Este doble CD se editó en 2012 y muestra a las primeras madres en su mejor momento. La restauración sonora teniendo en cuenta que proviene de su grabadora personal, ha sido acertadamente restaurada y podemos disfrutar de un buen sonido.

CD 1

CD 2

 Encontramos pues espléndidas versiones de sus primeros discos y adelantos de piezas en versiones diferentes a sus futuras ediciones en estudio como en el caso de “Transylvania Boogie” o la suite “Orange County Lumber Truck”. Los Mothers solían tocar los conciertos ininterrumpidamente y muchas de las piezas ganan muchos enteros respecto a sus versiones de estudio. Disfrutaban de su música en directo tanto los músicos como los fans como tiene que ser siempre. Los diálogos entre los instrumentos de viento, teclados y guitarra son fantásticos. De “Pound for a Brown” a la imprescindible “King Kong” nos encontramos con una buena pieza de coleccionistas. Escuchar a Zappa en condiciones, “no es cosa menor, es cosa mayor” como diría la prodigiosa mente de Mariano Rajoy.



CD1


Temas
1. "The Importance of an Earnest Attempt (By Hand)" 00:00
2/3. "Help, I'm a Rock/Transylvania Boogie" 03:44
4. "Flopsmash Musics" 13:13
5. "Hungry Freaks, Daddy" 18:04
6. "The Orange County Lumber Truck" 22:00
7. "The Rewards of a Career in Music" 43:00

CD2


Temas
1. "Trouble Every Day" 00:00
2. "Shortly: Suite Exists of Holiday in Berlin Full Blown" 05:08
3. "Pound for a Brown" 14:36
4. "Sleeping in a Jar" 17:49
5. "Oh, in the Sky" 21:12
6. "Octandre" (Varèse) 23:55
7. "King Kong" 31:35

Formación
Frank Zappa—guitarra, voz
Don Preston—teclados
Ian Underwood—telcados, vientos
Bunk Gardner—vientos, voz
Motorhead Sherwood—vientos, percusión, armónica
Roy Estrada—bajo, voz
Jimmy Carl Black—batería, voz
Art Tripp III—batería

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Rock liquias: FRANK ZAPPA: THE LIVE RECORDINGS:THE ROAD TAPES VE...: Frank alternó su existencia entre su estudio doméstico, los estudios de grabación y las giras constantes con sus músicos a sueldo. Se dice ...

Salurocks!!

Rock liquias: BADGE & COMPANY - Same (1977) USA Country Rock

Hoy traigo una de esas Rockliquias que quería esperar a tener en vinilo para traeroslo pero bueno, debido a su difícil disponibilidad no creo que lo compre hasta dentro de muuuucho asi que decidí traeros la crítica de Rockliquias de este fabuloso album Power-Trio de Hard Blues Rock y Country Rock sureño rock n rollero muy potente y Jevilongo de finales de los 70s pero que podría ser perfectamente de 1974.. Mi tema favorito del album es Rockin' & Rollin' recuerdo que pedimos que nos lo pusieran una vez en un garito Heavy, se lo pasamos en USB dudo que este en spotify pero coló jajajaja también es que había poca gente y teníamos amistad con la camarera pero que demonios acaso esta música por muy rancia que sea ¿no pega en cualquier antro? jajajaj  Esta gente son los Black Keys de 1977 macho, es un sonido buenísimo con versiones e influencias más que claras de Frijid Pink también en sus pequeños tintes psicodelicos que aunque no lo creáis los tiene intentando acercarse a ese rock ácido además de tener temas más suaves y sinfónicos. También mucha influencia de ZZ Top y el cover de 56 chevrolet.

FULL ALBUM

Canal Personal

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BADGE & COMPANY - Same

En más de una ocasión he expresado mi devoción por el "rock sureño" y hoy nos encontramos ante un grupo de ese género que ademas aúna otras virtudes que hacen de su trabajo una verdadera joya.

Formado a mediados de los 70 en Augusta por Randy E. Coven (voz, bajo), Terry D. Williams (guitarra) y Virgil Martin (batería). En el año 77 editaron su único legado  y hasta ahí puedo leer.

El disco comienza con un autentico cañonazo, "It´s a cryin´ shame", donde nos muestran su maestría en el género sureño. Continúan con fuerza en "What a day theDrive" y nos relajamos un poco con el tema netamente country "Ship me on the Frisco".  La psicodelia llega de la mano de "Why" y el puro rock and roll lo encontramos en "Rockin n´Rollin" y "56 Chevrolet" que va unido al blues del disco "Slow me down".  La tierna balada llega con "I left a message" y la grabación la culmina "For You", tema de trece minutos donde el guitarrista nos muestra toda su artillería. Con una producción más potente el disco hubiera sido un bombazo.

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-->Keep Rockin'!!!

Pistas
A1 It's A Cryin' Shame 3:59
A2 What A Day For A Drive 2:15
A3 Ship Me On The Frisco 2:20
A4 Why  4:45
A5 Rockin' & Rollin 4:03
B1 '56 Chevrolet 2:15
B2 Slow Me Down 3:26
B3 I Left A Message 3:25
B4 For You

Créditos
Bass, Fiddle, Lead Vocals – Randy E. Cowan
Engineer, Mixed By – Dave Smallwood (3)
Guitar, Vocals – Terry D. Williams
Mixed By – Dave Winfrey, Mike Bollinger (2)
Percussion, Vocals – Virgil Eugene Martin

Rock liquias: BADGE & COMPANY - Badge & Company: En más de una ocasión he expresado mi devoción por el "rock sureño" y hoy nos encontramos ante un grupo de ese género que ademas a...


Salurocks!!