Deep Purple - Live Toronto, Ontario 1971 🇨🇦

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Películas setentorras: Dark Shadows OST (2012) score + songs

Hoy traigo la banda sonora completa de una película que me fascinó cuando la ví, no es que sea el mayor fan de Tim Burton pero me encantó esta adaptación  de la novela de 1972 a la gran pantalla. Si bien la película empieza fuerte y pierde un poco de intensidad al final su bso nunca pierde intensidad, comprendiendo un extenso abanico de temas entre una score muy buena pero no demasiado destacable o innovadora y una formidable bso licenciada de temas de la época que van desde Moody Blues, Alice Cooper (el cual sale en el film), Black Sabbath, Donovan, Iggy Pop, T Rex.. protagonizando escenas que jamás olvidaré. 

Entre mis escenas o momentos favoritos [Sin Spoiler] la transición del siglo XVIII al XX, la relación de nuestro protagonista con los hippies de 1972 (casi propia de Tarantino) y quizás la aparición de Alice Cooper. Me gusta que hayan cogido a Johnny Depp, es uno de esos actores que tiene el síndrome 70s, una vez que mitifica un papel en una película setentorra no es raro que lo cogan para otra y otra ya he visto eso más veces, fijaos en los actores que protagonizaron la segunda temporada de fargo por ejemplo.

Diría que es de terror pero más que terror diría que fantasía.

1 Alice Cooper Ballad Of Dwight Fry

2 Alice Cooper No More Mr. Nice Guy

3 Barry White You're the first, the last, my everything

4 Black Sabbath Paranoid

5 Carpenters Top Of The World

6 Curtis Mayfield Super Fly terr

7 Donovan Season Of The Witch

8 Elton John Crocodile Rock

9 Eric Carmen Go All The Way

10 Iggy Pop I'm Sick Of You

11 Johnny Depp The Joker

12 Percy Faith Theme From A Summer Place

13 Robert John The Lion Sleeps Tonight

14 T. Rex Get It On

15 The Carpenters Top Of The World

16 The Moody Blues Nights In White Satin

17 The New Seekers I'd Like To Teach The World To Sing (In Perfect Harmony)

18 [Bonus] Al Kooper, Mike Bloomfield & Stephen Stills - harvey's tune

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VA-Saigon Super Sound VOL 2 (1962-1974 LP Rip)

01. Carol Kim - Sài Gòn

02. Sơn Ca - Khi Tình Yêu Đến

03. Vân Sơn - Cô Tây Đen

04. Elvis Phuong - Loan Mắt Nhung

05. Thanh Tuyền - Con Gái Của Mẹ

06. Thanh Thúy - Trăng Mờ Bên Suối

07. Phương Dung - Khúc Hát Ân Tình

08. Thanh Lan - Sáng Rừng

09. Sơn Ca - Thôn Trăng Mở Hội Trăng Tròn

10. Túy Phượng - Xin Lễ Cưới Em

11. Champagne - Funky Do

12. Hùng Cường & Mai Lệ Huyền - Tại Anh Hay Tại Em

13. Connie Kim - Túp Lều Lý Tưởng

14. Trường Hải - Đường Lên Non

15. Mai Lệ Huyền - Nhớ Mình Anh Thôi

16. Lệ Thu - Mừng Nắng Xuân Về

17. Phương Dung - Những Đồi Hoa Sim

18. Kích Động Nhạc AVT - Lơ Thơ Tơ Liễu

DEAD L1NK

Bo Hansson - Lord Of The Rings (1970) SWE

En nuestro camino por descubrir la música del señor de los anillos antes de las películas de los 2000s encontramos este fabuloso album escandinavo de prog-folk digno de deleite

A1 Leaving Shire

A2 The Old Forest; Tom Bombadil

A3 Fog On The Barrow Downs; The Black Riders

A4 Flight To The Ford; At The House Of Elrond

A5 The Ring Goes South

B1 A Journey In The Dark

B2 Lothlorien

B3 Shadowfax

B4 The Horns Of Rohan; The Battle Of The Pelennor Fields

B5 Dreams In The Houses Of Healing

B6 Homeward Bound

B7 The Scouring Of The Shire

B8 The Grey Havens

Bo Hansson, fue un importante compositor sueco de música clásica, con relaciones progresivas; Nació el 10 de abril de 1943 en Gotemburgo, Suecia. Pasó su infancia al norte de Suecia, donde el pequeño Hansson vivió bastantes años con unos amigos de la familia, ya que sus padres, por cuestiones laborales, vivan viajando y no querían llevarlo con ellos. De joven unió a sus padres en Estocolmo, donde, fascinado por la floreciente escena de rock de los 50s aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta para más tarde formar parte de las primeras bandas de rock de su país como ‘‘Rock-Olga.’’

Drums – Rune Carlsson

Flute – Sten Bergman

Photography By [Tolkien] – Snowdon*

Producer – Anders Lind

Producer, Arranged By, Composed By – Bo Hansson

Saxophone – Gunnar Bergsten

Sleeve, Illustration – Jane Furst

↯↯↯↯↯ (enlace del album, editado por este blog)

salurocks!

Reliquias del Blues: El último disco de Alan Wilson con Canned Heat antes de su muerte 🇺🇸 1970

Grabado en Mayo de 1970 en Los ángeles,

publicado en Enero de 1971 como doble LP

Cuando este set de dos discos se lanzó inicialmente en enero de 1971, Canned Heat volvió a sus raíces de puro Blues aunque con considerables cambios en la formación. En la primavera del año anterior, Larry "The Mole" Taylor (bajo) y Harvey Mandel (guitarra) aceptaron simultáneamente invitaciones para unirse a la encarnación de los Bluesbreakers de John Mayall. Esto marcó el regreso de Henry "Sunflower" Vestine (guitarra) y la incorporación de Antonio "Tony" de la Barreda (bajo), un componente altamente calificado de Aldolfo de la Parra (batería). 

Lamentablemente, también sería el esfuerzo final del cofundador Alan "Blind Owl" Wilson, quien falleció en septiembre de 1970 (al igual que Hendrix, además fué uno de los 27), era su sueño llevado a cabo pues llevaba desde pequeño soñando con una colaboración así. Hooker 'n Heat (1971) es una composición entre el solista no acompañado John Lee Hooker (guitarra / voces), Hooker y Wilson (piano / guitarra / armónica), y cinco confabulaciones más entre Hooker y Heat. El primer plato se centra en las entradas 'más flojas' de Hooker que varían desde las improvisaciones relativamente 'poco inspiradas' del "Send Me Your Pillow" y "Drifter" hasta el esencial y gutural "Feelin 'Is Gone" o el enérgico "Bottle Up and Go" con Wilson al piano.

Quizás lo mejor del lote es el largo "World Today" de más de siete minutos de duración casi una mermelada de Blues, con Hooker lamentando el estado concurrente de las cosas en todo el mundo. "I Got My Eyes on You" es un derivado descarado del clásico "Hoyuelos" de Hooker, con el título cambiado por lo que probablemente eran preocupaciones legales más que artísticas. Dicho esto, las lecturas del seminario "Burning Hell" y "Bottle Up and Go" mantuvieron intactos sus apodos familiares. Las colaboraciones completas brillan cuando ambas partes desatan algunos de sus mejores trabajos respectivos. La edición de dos CD de 2002 por el sello francés Magic Records se complementa con "It's All Right", con una única edición de "Whisky and Wimmen". El tema más cercano al Jam es sin duda "Boogie Chillen No. 2" con sus 11 minutazos de  apasionada y fangosa duración del Mississippi.

Esta vez no podemos hablar de "blues eléctrico"  porque se centraron en volver al clásico Blues de donde venían, para encontrar poco después el momento que truncaría para siempre sus vidas en Septiembre de 1970 con la muerte de Alan, suceso del que la banda nunca llegaría a reponerse y provocaría la decadente muerte de Bob años más tarde. 1970 fué el fin de una era aunque todavía le quedaban buenos años a la edad dorada de la música. No falta el hard blues en Jams míticos como el boogie que cierra el album. 

Rip Alan Wilson, un buen Album para una melancólica tarde lluviosa.

1. "Tonteando con el gancho" - 3:23 
  2. "El sentimiento se ha ido" - 4:32 
  3. "Envíame tu almohada" - 4:48 
  4. "Sentado aquí pensando'" - 4:07 
  5. "Encuéntrame en el fondo" - 3:34 
  6. "Alimonia Blues" - 4:31 
  7. "El Blues de la deriva" - 4:57 
  8. "Hablas demasiado" - 3:16 
  9. "Infierno en llamas" (Bernard Besman, Hooker) - 5:28 
  10. "Embotellar y listo" - 2:27 
  11. "El mundo de hoy" - 7:47 
  12. "Tengo mis ojos en ti" - 4:26 
  13. "Whisky y Mujeres" - 4:37 
  14. "Solo tú y yo" - 7:42 
  15. "Hagámoslo" - 4:06 
  16. "Peavine" - 5:07 
  17. "Boogie Chillen No. 2" - 11:33 

FULL ALBUM

canal del blog

Personal:

 John Lee Hooker - Compositor, Guitarra, Instrumentación, Ritmo, Voz

 Antonio de la Barreda - Bajo

 Adolfo de la Parra - Batería, percusión

 Henry Vestine - Guitarra

 Alan Wilson - Guitarra, Armónica, Piano, Voz

 Bob Hite - voz

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Salurocks!!  Este es un post para pureros y puristas.

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Rockliquias: GRAHAM BOND ORGANISATION - Live at Klooks Kleek (1...: El pasado 5 de octubre moría a la edad de 80 años Ginger Baker. Músico con una gran temperamento que fue fundador junto a Clapton y Bruce d...

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No se quien ha hecho esta portada alternativa, creo que Juan Carlos Miñana
pero me encanta sobretodo las letras góticas.

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↯↯↯↯↯ (Entrada literal de rockliquias pero Iink de este blog, Vinyl rip)

Mediados de los 60s, la edad dorada del jazz y el blues antes de su ocaso, este album es el "five live yardbirds" de Jack Bruce y Ginger Baker. John Mclaughlin llegó a pasar por las filas de esta formación en 1963.

El album en general es un intenso blues pero tienen unos tintes de jazz muy eléctricos, y mucho uso del teclado, aquí se estaba forjando ya el blues eléctrico por la época de Bother Jack McDuff. Os puedo asegurar que este jazz blues de monótono no tiene nada, es muy vanguardista, algunos temas resultan algo psicodelicos.

Rockliquias del Jebi: Mariani - Perpetuum Mobile (1970 Texas) 🇺🇸 [Private Press]

Voooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooolvemos con TEXAS!! En un incipiente heavy psych hendrixiano con sobredosis de Fuzz y un manejo excelente de la guitarra a la altura de Jesse Harper, Randy Holden, Ray Owen y otras leyendas olvidadas del estilo.

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"club edition" Belga de 1984, no existe una primera edición
como tal excepto el disco privado sin portada. La he editado
ligeramente para darle más resolución a la única foto que había
de esta portada.

Muchos de vosotros conoceréis al gran guitarrista Eric Johnson y sus andanzas con Satriani y Steve Vai, pero quizás hayáis olvidado sus comienzos, hoy vamos a recordar sus orígenes en MARIANI.

El grupo fue formado en 1.969 por el reputado batería Vince Mariani junto al guitarrista Eric Johnson y al bajista Bob Trenchard que después de grabar la primera maqueta del grupo decide abandonar la banda y es sustituido por Jay Podolnock. Ese mismo año entran en el estudio y en 1.970 editan "Perpetuum Mobile", su repercusión fue escasa debido a que solo se prensaron cien copias. El grupo actuó de teloneros de unos incipientes ZZ Top y en el 74 Johnson se une a  The Electromagnets.

Eric Johson tenía 16 años cuando realizó la grabación y la maestría que demuestra no es propia de su edad. La grabación comienza con "Searching for a new dimension"  y un Eric en plena forma mostrando toda su pirotecnia con el "Wah wah". Su segundo tema "Re-Birth Day" era parte de la primera maqueta que grabaron y en "Lord, I Just Can´t  Help Myself" podemos escuchar la vena blusera del grupo. Temas destacadísimos "The Unknow Path" y "Euphoria" verdaderas joyas donde se mezcla el hard rock con la psicodelia . El tema "Messsage" es un solo de batería de Vince.

editado por este blog

Temas
1.- Searching for a new dimension 00:00
2.- Re-Birth Day 05:39
3.- Things are changing 11:31
4.- Lord, I just can´t help myself 16:14
5.- The Unknow path 19:10
6.- Euphoria 25:09
7.- Message 36:33
8.- Windy planet 38:53
9.- Re.Birth Day 45:03
10- Memories 48:09


Formación
Eric Johnson: guitara, voz
Vince Mariani : batería , voz
Jay Podolnick: bajo, voz

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↯↯↯↯↯↯  EL nombre de la banda la verdad no me gusta mucho y el del album tampoco pero la música es increíble. Esta todo muy dentro de la atmósfera del metal.

*Enlace de este blog, crítica por rockliquias.

Colaboración de Guajo, Outside Inside Music:





Los texanos Mariani, liderados por el bataco Vince Mariani (quien dice, estuvo apunto de hacer audición para entrar como baterista a la Experiencia de Jimi Hendrix, pero su representante lo convenció de formar un grupo) y en donde también colaboró un jovensísimo Eric Johnson (sí, el mismo de Cliffs of Dover), combinaban un sonido pesadísimo influenciado por Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer y Led Zeppelin, donde el Eric chavito ya demuestra su talento, aunque a veces intenta copiar demasiado, casi calcar a Hendrix, mientras que Vince es un talento baterista de raíces jazzeras que adorna al disco con excelentes arreglos que recuerdan a Ginger Baker y Mitch Mitchell por parte de ese trasfondo de jazz, pero también recuerda un tanto en fuerza a John Bonham.

ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 - Warner Bros) ����

Hoy traigo el segundo album Texicano del power trio ZZ Top del que ya hemos hablado unas cuentas veces en el blog. Este album publicado en Abril de 1972 es mucho menos psicodelico que el anterior y a su vez este menos psicodelico que su pasado en los 60s por bandas como American Blues o Movin' Sidewalks, no obstante es un buen hard blues rock muy elaborado con puntuales matices sinfónicos de ese blues eléctrico que se estaba ya perdiendo en 1972-73, y es un album orientado a un Rock Blues más como se conoce a ZZ Top por su mítico "Tres Hombres" de 1973, su album más famoso. El disco lo pillé en la feria del disco, es una re-edición limitada de 2018 con el disco marrón, un detalle que me ha gustado muchísimo. El disco es moderadamente fácil de encontrar en España ya sea re-edición de los 80s española o re-edición de 2016 por internet (la re-edición si es como la que yo tenga usa masters analógicos) a veces satura un poco el sonido pero el natural de la grabación original, mi elepé además tiene una superficie acartonada rugosa que no se si el original también poseía y un matiz de color muy marrón a diferencia de otras portadas más azuladas y coloridas que he visto de este album.

Grabado entre 1971 y principios de 1972.

"Bar B-Q" también es de los temas más virtuosos donde se pone muy aprueba la guitarra. Destacar el uso de chorus en "Seguro que te resfrias después de la lluvia", "Mama whisky" es el tema más hard rockero del album junto con "Abajo Morena" que trata sobre la heroína de nuevo. "Francine" fue un éxito del rock n roll en toda America y "Tiroteo de Mushmouth" de los más bluseros, destacar el uso de harmonica y banjo, el nombre del tema la verdad no tengo del todo claro si tiene que ver con el personaje histórico o con unos dibujos de la época o una mezcla porque es un tema de amor.

te los imaginas en 3d como si fuese eso una habitación cubica y ellos tocando dentro

mientras tu pones el elepé, eso fue lo que sentí cuando los oí, eso y un efecto de brazos y puños aumentados desproporcionadamente mientras el sonido estéreo invadía mi habitáculo. 

En el disco se intercalan temas duros con temas suaves y sinfónicos, blues lentos y baladas de las que también caracterizaron a la banda, todos los discos de ZZ Top de entre 1971 y 1977 tienen esta estructura. De todos los temas el que me más me ha gustado es el mítico "Ko Ko Blues" por su duración, complejidad y final inésperado el cual es una reminiscencia de los 60s, una pena que el track se acabe justo ahí, me gustaría coger ese fragmentos final del tema y que todo el disco fuese así jajajaja pero ya estabamos en 1972-73 y el blues se estaba desligando de la psicodelia.

A pesar de tener cierta similitud con el disco anterior, tanto en sus letras como en estilo, este es más pesado y resalta el sonido de la guitarra eléctrica, siendo en definitiva más cargado hacia el hard rock.​ Además, fue el primer disco de la banda en entrar en la lista Billboard 200, ya que obtuvo la posición 104. A su vez, en el mismo año y con solo meses de diferencia se lanzó como sencillo promocional el tema «Francine», que obtuvo el lugar 69 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.​

N.º Título

«Francine»
«Just Got Paid» 4:49
«Mushmouth Shoutin'» 3:41
«Ko Ko Blue» 4:56
«Chevrolet» 3:47
«Apologies to Pearly» (Instrumental) 2:39
«Bar-B-Q» 3:34
«Sure Got Cold After the Rain Fell» 6:49
«Whiskey'n Mama» 3:20
«Down Brownie» 2:53


Músicos
Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica
Dusty Hill: bajo y coros
Frank Beard: batería y percusión

Músico invitado
Pete Tickle: guitarra acústica en «Mushmouth Shoutin»

↯↯↯↯↯ (not vinyl rip) es que tampoco es plan de ripearlo todo todo todo. [Bonus] micro comic de Grateful dead incluido. 

Salurocks!!