caratula editada por este blog, aunque la portada
de la metadata de los temas,
os llevareis sorpresas jaja
Hoy traigo un volumen más de esta serie para el que he usado 7 rockliquias del libro de las 100 rockliquias que traje la semana pasada, son 7 albunes que no conocía o que aún no había escuchado. Ya sabéis que cuando tengo varios discos por traer a veces me gusta hacer estos recopilatorios de discos para matar varios pájaros de un tiro, además es interesante hacerlos y que cada blog tenga sus box sets personales. El libro este nos va a dar para varios viajes de selecciones musicales; se me han quedado fuera algunos albunes muy míticos que aun no he traído al blog pero es que para este volumen X solo he usado discos que no había escuchado nunca. Este set es un viaje de hard rock, prog y psych a través de USA, UK, Israel, Holanda y Alemania durante 1969-1973, con algún que otro private press todo bien grabado, unos mejor que otros pero nada a nivel de bootleg. Entre los albunes hay varios vinyl rip.
[Actualizado 2020] Ambient Soundtrack !!! la mejor, lo que verdaderamente echaba de menos y que durante el juego decía ''joder ,que buena bso ¿por qué en el album oficial no viene?'' Me encanta es puro hardware, puro ácido marciano.
Hoy traigo la bso del que es para mi el mejor Doom tanto el 3 de 2004 como la bfg edition de 2012. Creo que el salto al survival horror y a la buena ciencia ficción fué lo mejor que le pudo pasar a la saga Doom, no obstante tampoco es que sea un juego perfecto tiene muchas imperfecciones que lo hacen a mi gusto una de esas joyas de 7,5 - 8. No me gustan los nuevos Doom ni los clásicos donde era solo pegar tiros y tiros, con unos gráficos horribles incluso para finales de los 90s, prefiero la saga Quake en esos aspectos. La historia y el lore de doom 3 son bastante buenos aunque la película de 2005 no supo representarlo bien. Echo de menos que se hubiera podido pantalla partida a este título, que hubiera más presencia de marines y compañeros durante la campaña (pero de forma muy puntual para no romper la ambientación) y que el multijugador tuviera bots y fuera más pulido pero eso sería entrar ya en la sección pajas mentales sobre videojuegos donde no voy a meterme. Este Doom a diferencia de los demás es el más oscuro, realista, militar y survival horror pero eso no quiere decir que deje de ser frenético como los anteriores.
lo de erdl es por el camuflaje nada mas que da la casualidad
de que a estos marines espaciales les pusieron el mismo camuflaje
que usaban en Vietnam
El doom metal del juego tampoco es nada del otro mundo pero la banda sonora ambiente es muy inmersiva y esta bastante conseguida. Podría pasar por una buena peli de terror de los 80s. El tema principal del menú es casi más cercano al stoner que al doom metal. La presencia del stoner es un acierto, estamos en Marte camaradas no lo olvidéis, ¿acaso hay algo más stoner que el jodido planeta rojo?
Ostias se me olvidaba, tengo que ripear algunos audios del juego de las cintas y subirlos a la carpeta,
ya lo haré progresivamente. El doblaje al español es excelente.
jajaja eso obviamente lo he hecho yo, las sesiones de Pentagram esas las teneis en este blog en uno de los satanic mass.
Cuando aparecieron gente como Yngwie Malmsteen o Joe Tafolla con sus escalas neoclásicas, gran parte del mundillo rockero se sorprendió y quedo prendado de esa música, lo que no sabía mucha gente que unos muchachos en los setenta ya habían experimentado en esa dirección.
Su historia se remonta a 1.976 cuando los guitarristas Paul A. MacDonnell y Robert Cross decidieron experimentar con armonías neoclasicas, y en unión con el bajista, Trevor Darks y el batería David Ball, formaron AFT. Los datos sobre el grupo son escasos y prácticamente solo tenemos el legado que plasmaron en su único disco grabado en 1.976.
El disco contiene cuatro temas, tres de ellos instrumentales y dos de los cuales comparten titulo, "The Great Panjandrum Wheel", que por cierto son los más largos de la grabación. La música que podemos encontrar en el disco es fundamentalmente guitarrera con bastantes toques progresivos, pero a pesar que comparten con Yngwie Malmsteen algunos tipos de escalas, no esperéis encontrar ese tipo de música, principalmente por dos motivos: Los guitarristas tienen mucha calidad pero no son unos genios como Yngwie y por otra parte la época en la que se grabó. Su música si tuviera que compararla con algún grupo, me recordaría a los largos desarrollos de Wishbone Ash. Por tanto el disco es recomendado para aquellos que les guste la guitarra y lo progresivo, estáis avisados. Rockliquias
Ayer descubrí varias joyas en el libro de las 100 rockliquias que os traje el miércoles, esta es una de ellas y las iré subiendo poco a poco las que más me llamen la atención, algunas curiosamente no estan en rockliquias, osea sí en el libro pero no en el blog. En esa foto de ahí abajo tenéis una breve descripción del grupo a la que añadir que su historia es un misterio cómo pudieron grabar tantas sesiones durante 1970-72 en un país como Noruega con un panorama rock necesitado y escaso (aunque rico), estar hasta 1976 dando guerra sin sacar nada a la luz. ¿Qué es lo mejor que nos aporta este album y este grupo? BLACK SABBATH en sus orígenes, fusión de Jethro Tull y sabbath es lo que caracteriza a esta banda si bien no son sonidos imitativos casi idénticos a dichos grupos, nos recuerda mucho a los orígenes de Sabbath y su historia. También me pueden recordar un poco a la banda británica de Heavy Prog, Zior; a los Ñu españoles de 1978 o a The Hunt americanos de finales de los 70s, todo hard rock/prog rock. La flauta salva un album que de no ser por ella quizás entraría en un hard rock quizás algo repetitivo y "simple" para la época. Me encanta el cover de "satan holidays" de Ritchie Blackmore que es en realidad el fantasma de la opera, muy jebi todo.
La banda atravesó varios nombres noruegos raros desde su formación a finales de los 60s, se quedaron con Lucifer en 1971 y eos les dió muchos problemas pero el principal que ya había muchas bandas que se llamaban así pero no querían cambiárselo. Así que quizás por falta de originalidad y optar por un nombre a lo Lucifer Friend se pusieron "lucifer was" éramos lucifer. El album 'hall of the mountain grill' toma el mismo nombre que el mítico elepé de hawkwind.
Innegablemente la flauta le da cierto toque al album en general de folk rock británico.
Los efectos de post producción de los 90s se notan
pero no lo suficiente como para entorpecer la originalidad del album
y parecer re grabado como es el caso de los bonus tracks de la banda Janus
de 1972.
01. 𝔗𝔢𝔡𝔡𝔶'𝔰 𝔖𝔬𝔯𝔯𝔬𝔴
02. 𝔖𝔠𝔯𝔲𝔟𝔟𝔶 𝔐𝔞𝔦𝔡
03. 𝔖𝔬𝔫𝔤 𝔣𝔬𝔯 ℜ𝔦𝔫𝔤𝔰
04. 𝔒𝔲𝔱 𝔬𝔣 𝔱𝔥𝔢 𝔅𝔩𝔲𝔢
05. 𝔗𝔥𝔢 𝔊𝔯𝔢𝔢𝔫 𝔓𝔢𝔞𝔯𝔩
𝔄. 𝔗𝔥𝔢 𝔐𝔬𝔲𝔫𝔱𝔞𝔦𝔫 𝔎𝔦𝔫𝔤
𝔅. 𝔉𝔞𝔦𝔯𝔶 𝔇𝔞𝔫𝔠𝔢
ℭ. 𝔅𝔢𝔩𝔬𝔫𝔤𝔰 𝔱𝔬 𝔱𝔥𝔢 𝔖𝔨𝔶
𝔇. 𝔓𝔢𝔞𝔯𝔩𝔥𝔞𝔩𝔩
06. 𝔗𝔞𝔯𝔞𝔟𝔞𝔰
07. 𝔉𝔞𝔫𝔡𝔞𝔫𝔤𝔬
08. 𝔗𝔥𝔢 𝔐𝔢𝔞𝔫𝔦𝔫𝔤 𝔬𝔣 𝔏𝔦𝔣𝔢
09. 𝔏𝔦𝔤𝔥𝔱 𝔪𝔶 ℭ𝔦𝔤𝔞𝔯𝔢𝔱𝔱𝔢
10. ℑ𝔫 ℑ𝔥𝔢 𝔓𝔞𝔯𝔨
11. 𝔄𝔰𝔱𝔢𝔯𝔦𝔵
𝔅𝔬𝔫𝔲𝔰 𝔗𝔯𝔞𝔠𝔨𝔰.
12. 𝔗𝔲𝔪𝔟𝔩𝔦𝔫𝔤 𝔇𝔬𝔴𝔫
13. 𝔐𝔶𝔰𝔱𝔦𝔠
Bass – Einar Bruu (tracks: 1 to 11), Igor Kill (tracks: 12, 13)
Design [Layout And Additional Artwork] – Susanne Koch
Drums – Kai Frilseth (tracks: 1 to 11), Ketil Stensvik* (tracks: 12, 13)
Flute, Backing Vocals – Anders Sevaldson (tracks: 1 to 11)
Flute, Vocals – Dag Stenseng
Guitar, Vocals – Thore Engen
Lead Vocals – Jon Ruder (tracks: 12, 13)
Producer – Lucifer Was (tracks: 1 to 11), Rolf Kjernet (tracks: 12, 13), Thore Engen (tracks: 12, 13)
El diseño de la portada del album puede parecer simple pero ese tipología de letra en los 90s era muy novedosa pese a que ahora se vea mucho incluso en comercios.
''La sociedad te enseña a fracasar, la naturaleza no''
Hoy traigo el review de un disco que no sabía ni que tenía, otra joya de Nugent contenida dentro de uno de esos recopilatorios de historia de la música rock por 2€ que casualmente comprende todos los temas de este mítico album. Me dio por escucharlo la semana pasado durante un viaje de setas muy americano me parecieron auténticos elfos mágicos haciendo maravillas. Ya he hablado del odiado Nugent en mis otros buffalo vinilos tanto en solitario como en sus ancestrales antepasados de los 60s, hoy tenemos aquí el album más puente de los Amboy Dukes, un live grabado en 1970 con calidad de estudio donde se nos introduce a lo que sería la banda en los 70s, temática salvaje, hard rock, sigue habiendo bastante prog y algo de jazz rock pero se perdería progresivamente hasta llegar a 1975, también tiene muy ligeros matices Soul pero menos que en el anterior album ''marriage on the rocks'', he llegado a ver estos dos últimos albunes puente como doble LP 1969-1970. Este album tuvo un curioso bum en la subcultura indie y neo-psicodelica de los 80s como uno de esos albunes de culto por alguna extraña razón.
fijaos como aparece este album en el videoclip
de un grupo de psicodelia indie actual ochentera,
lo que menos me esperaría ver.
Se odia mucho a Nugent por sus ideas políticas pero como ya dije otras veces 1º esta loco, no podemos tomarnos esas ideas políticas demasiado en serio 2º en su música no habla de esas cosas y con los Amboys menos 3º El no haber servido en el ejercito no lo convierte en hipócrita, ha hecho más servicio a su pais con su música que si hubiera muerto en 1969 en algún valle infestado de mosquitos y serpientes vietnamitas.
Os digo que este album no tiene nada que envidiarle a los grandes del prog, es un prog americano al estilo Nugent incluso con tintes de rock sureño, tiene a veces un reverse la guitarra que me recuerda mucho a king crimson o armageddon, esa forma de sostener la notas en los punteos.
1."Survival of the Fittest" - 00:00
2."Rattle My Snake" – 06:13
3."Mr. Jones' Hanging Party" – 09:18
4."Papa's Will" – 14:07
5."Slidin' On" – 22:53
6."Prodigal Man" – 25:55
Personnel:
Andy Solomon – Keyboards, Saxophone, Vocals (lead on tracks 2, 5 and 6)
K. J. Knight – Drums, Vocals (lead on track 3)
Rob Ruzga – Bass
Ted Nugent – Guitar, Vocals (lead on track 4)
Respecto al elepé es una edición española de historia de la música rock fácil de conseguir por uno 2-5€ PEERO sin la portada esa, la portada se la he hehco yo en papel fotográfico tamaño A3 con un borde de 25 mm. Es una club edition en verdad.
Estas ediciones que hago a veces son también análisis de un disco porque una forma de intentar expresar esas cosas que transmiten los discos que no se pueden explicar con palabras, esa magia infantil a veces de la psicodelia en este caso.
Perhaps some krautrock bands escape us, so do not hesitate to contribute your wisdom or rectify if necessary.
The names of each group are followed by the number of albums they published, shown in parentheses, and later by way of closing, the date of foundation and separation of the members. In some we have added their origin before adding the discs in parentheses
Example Ash Ra Tempel (Berlin) (8) 1971-1974.
Ash Ra Tempel= name of the band
(8)= 8 albums (their whole discography)
(Berlin)= place of origin
1971-1974= 1971 It is the founding year of the band and 1974, the year of their separation
[ACTUALIZADO 2021] ----> ⚡⚡⚡⚡ ENLACES DE ESTE BLOG, porque el blog original donde estaban ha caído.
PUNISHER NAM ⚡⚡⚡⚡⚡ ENLACES DE ESTE BLOG, porque el blog original donde estaban ha caído.
Hace no mucho salió una colección de Panini en español re-edición que incito a comprar pero mientras sí mientras no aquí los tenéis, sobretodo los reportajes y algunas secciones especiales que no se si vienen incluidos en el tomo. El resto de la colección en inglés también salió el tomos hace no demasiado, solos los marvel nam Punisher son imposibles de conseguir y por eso estos enlaces son muy importantes.
He encontrado casi por milagro un blog fabuloso que aún se mantiene en pie, me lo ha pasado esta mañana un amigo, mira que llevo buscando años algo así pero finalmente lo encontró él. La colección completa de marvel 'nam en español; No los voy a subir enteros en Jpg a mi drive, pondré enlace a su blog aquí abajo pero si algún día se lo borransen o lo que sea que sepáis que en mi pc los tendré todos y los podre subir en un futuro si fuera necesario. Recordad para pasar de formato .cbr a .jpg tenéis que cambiar el nombre del archivo cbr y ponerle .rar, al descomprimir os saldrá en imágenes sueltas perfectas para imprimir. El spin off de los 90s Marvel 'nam Punisher sobre el castigador no vienen incluidos en estos tomos pero los tenéis en mis anteriores entradas sobre esta serie, 1990-94 siendo esos los verdaderos últimos tomos de esta saga, siendo paralelos a la misma.
sucia-guerra.blogspot.com/the-nam-comic <-- también tienen muchos más cómics de todo tipo, libros y películas; me ha sorprendido ver la saga Tour of Duty subtitulada, llevaba buscándola años, en buffalo roam tenéis su banda sonora completa. ENLACE CAIDO
The Nam Comic
La historia está centrada en la experiencia personal y las vivencias de los soldados. Y los autores intentan ser todo lo neutrales que pueden, dedicando incluso algunos números a presentar la visión del enemigo, los vietcongs.
The Nam sigue las peripecias del soldado Edward Marks y sus compañeros a través de una jungla de sangre, mentiras, traición y valor. Una guerra que cambió para siempre a la sociedad estadounidense, que se creía invencible y que vió, impotente, cómo sus soldados eran derrotados, por primera vez en su historia. Un cómic sin superhéroes, pero con héroes muy humanos.
El cómic respira autenticidad gracias, sobre todo, a que el guionista (Doug Murray) era un veterano de la guerra del Vietnam y la había vivido en primera persona (durante dos años), con lo que intentó que todo fuese lo más real posible (usando incluso el argot que utilizaban los soldados para hablar).
Y su mejor aliado fue el fantástico dibujante Michael Golden, uno de los menos prolíficos del cómic americano (Micronautas, Batman) que demuestra que es uno de los mejores narradores del medio, con un dibujo a medio camino entre el realismo y la caricatura, que aumenta el dramatismo de las escenas y refleja perfectamente las penalidades que sufren los soldados enfrentados a diario a la muerte.
Los dibujantes que le sucedieron, como el veterano (y excepcional) John Severin, mantuvieron un nivel aceptable, aunque sin llegar nunca a la genialidad de Golden.
Sigueme en @AFVNradio (twitter) para
publicaciones exclusivas sobre 'nam
Y yo volviéndome loco escaneándolos.. jaja
*Los he imprimido tamaño A5 papel fotográfico brillante a color y dos caras.. quedan mejor hasta que los originales.
Ya solo esta para su compra física o digital aqui https://www.blurb.es/b/4992967-rockliquias
y la verdad este tipo de libros es mejor tenerlos físicos por coleccionismo así que entiendo la decisión de JC además yo los dos que he publicado he hecho lo mismo, ni siquiera tengo ni quiero tener versión digital, porque te la pueden copiar y en fin esta época que vivimos ya sabéis. Es una ''pena'' porque durante el tiempo que estuvo gratis hice una edición en PNG para ser impresa en imágenes y me gusta mas que como ha quedado la nueva edición, osea la edición original con ese color amarillento y esa portada pero bueno. Yo tengo las dos una mia que lo imprimí y me lo encuaderne y la otra la de la tienda en tapa blanda
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-7301137-1502995510-6033.jpeg.jpg)
