Buffalo Vinilo: Black Sabbath - Paranoid (1970) UK

Hoy os traigo PARANOID de Black Sabbath, su segundo álbum de estudio y el más famoso y popular, considerado unos de los primeros albunes de heavy metal de la historia publicado el 18 de Septiembre de 1970 hace 45 años el mismo día que murió Jimi Hendrix, este disco fué el disco que definió de forma definitiva lo que era el heavy metal, esa amalgama de sonido que llevaba forjándose desde finales de los 60's. El disco recoge las influencias y el legado de la psicodelia pesada, el blues, el hard rock y el rock progresivo/sinfónico.

Black Sabbath se formó en 1968 como proyecto musical secundario aparte del guitarrista tommy iommi que tras su accidente en una fabrica de hierros en 1965 y la perdida de parte de sus dedos no le impidió seguir siendo una maquina con la guitarra con sus dedales metálicos a juego. En aquellos entonces iommi estaba en Jethro Tull con una carrera musical prometedora junto a Ian Anderson, pero él quería iniciarse en algo más experimental en algo innovador y formó el grupo "Mithology" con el que empezaron a hacer blues rock, después pasó a llamarse "Earth" y entro Ozzy Osbourne, ese loco maniático que dios sabe como llego a las manos de iommi jajajajaja, empezaron a hacer un blues muy pesado y psicodélico, a experimentar con el Jazz Fisión y demás, en 1969 por problemas de derechos de autor cambiaron el nombre por "Black Sabbath" que en aquellos entonces era una canción de satánico y oscuro grupo de rock psicodelico "Coven". Tommy Iommi dejó atrás su prometedora carrera musical para aventurarse en este experimento, (algo parecido a lo que hizo Lemmy Kilmister con Hawkwind en 1975 por ejemplo). A Ozzy Osbourne le encantaban las películas de terror y se les ocurrió  "Las cosas de terror son malas, pero sin embargo a la gente le encantan y van a los cines con morbo de verlas" ¿Por qué no empezamos a hacer una música que de miedo? Principios de los 70s era el caldo de cultivo perfecto para este tipo de música, era una época un tanto extraña, triste y oscura, la guerra fría, la crisis del petróleo, eeuu perdiendo en el sudeste asiático, el miedo constante a la autodestrucción, los bloques políticos...

A principios de 1970 Black Sabbath publicaría su primer álbum "Black Sabbath" fué "horrible" las críticas se ensañaron con él, no les gustaba esta nueva música tan oscura y alborotadora, pero estaba atrayendo a ciertas minorías, minorías de heavy rockeros primitivos fascinados por este sonido, gente que venía de escuchar blue cheer, frijid pink, iron butterfly o deep purple, sorprendentemente el disco quedó numero 13 en lista de ventas de Reino Unido y tuvo un éxito abrumador, lo que hizo que meses después en Septiembre saliera al mercado la gota que colmaría el vaso, Paranoid, álbum que junto con In Rock de Deep Purple que salió unos meses antes revolucionarían el hard rock de una manera jamás entonces conocida.

WAR PIGS

El disco originariamente se llamaría  "War Pigs" que es la joya del pastel, pero debido a motivos de ventas y estudios de mercado decidieron cambiar el nombre por "Paranoid" que era menos "belicista y agresivo" War Pigs era una dura y polémica crítica política a la guerra de Vietnam.

PARANOID

Paranoid es una canción que originalmente era un relleno para el disco pero se convirtió en la más famosa. Habla de la incapacidad de alcanzar la satisfacción, la frustración que esconde ozzy en su cabeza por su locura, le llevan a abandonar a la mujer que ama y a no encontrar la plenitud espiritual, sino un vacío constante. Antes de esta, Grand Funk Railroad ya tenía una versión de Paranoid en 1969, la original pero esta otra famosa de ozzy no se puede considerar un cover porque es radicalmente distinta y además hablan de cosas diferentes, la de Grand Funk habla de la guerra de Vietnam y de la situación política y social del país.

IRON MAN

Iron Man es otra gran Joya, a pesar de las numerosas confusiones que trae con su relación con el personaje de Marvel no tiene nada que ver, la canción habla de un hombre que viaja al futuro y contempla el horror, vuelve al presente para advertir del peligro que corremos, pero debido al viaje en el tiempo el campo electromagnético lo convierte en un hombre de acero incapaz de hablar y expresar sentimientos, la gente se ríe de él nadie lo toma en serio, no lo entienden, a causa de su frustración explota y él mismo provoca la hecatombe que vió en su viaje.

ELECTRIC FUNERAL

HAND OF DOOM

Electric funeral y Hand of doom hablan de temas parecidos, la guerra fría, la autodestrucción, la radiación atómica, el egoísmo del ser humano, el napalm cayendo a chorros sobre Vietnam, hand of doom por su parte además habla de la evasión de esta cruda realidad y el uso del ácido, que aporta esa felicidad ilusoria y ficticia que esta acabando con tu mente.

PLANET CARAVAN

Planet Caravan es un tema lento, sinfónico y psicodelico con influencias del heavy blues y el jazz fusión, es la excepción del disco.

FAIRIES WEAR BOOTS

"Las hadas llevan botas" habla básicamente de una alucinación psicodélica que ozzy intenta contar fascinado a otra persona que se muestra escéptica, "las hadas llevan botas y tu me tienes que creer".

RAT SALAD

Rat Salad es la canción de la cara B del single de paranoid, aunque también esta incluida en el LP, es quizás la menos destacable del álbum pero no por ello menos buena, es instrumental.

FULL ALBUM

WAR PIGS (Live Album)

War pigs acabo siendo el nombre de un álbum de concierto del 20 de Diciembre de 1970 en Olympia París. wherethebuffaloroam1968.blogspot.com.es/War Pigs Live 1970

Personal:

-Tony Iommi – guitar, flute.
-Geezer Butler – bass guitar .
-Ozzy Osbourne – vocals .
-Bill Ward – drums, congas.

--> sabbath-paranoid-club-edition









Respecto al LP es muy fácil de encontrar por Internet y tiendas, barato, no más de 20€ en reedición, 180 gram, Warner bros records...

Salurocks!!!

*L1nk en los comentarios o en otros post de sabbath es siempre el mismo enlace generico

Neil Merryweather y Gta V curioso easter egg.

Esto es un blog de música y como tal normalmente os traigo cosas de música, pero a veces también os hablo indirectamente de otros temas relacionados con ella, esta vez toca hablar un poco de videojuegos y en este caso no se trata de un Soundtrack, se trata de un easter egg o huevo de pascua (secreto oculto/Referencia secreta) de este juego de Rockstar que acabo de descubrir hace poco.

Todos los que hayais jugado a Gta V seguro que conocéis los famosos dibujos animados de Space Rangers  y la famosa empresa militar privada Merryweather (Clara referncia a Blackwater, solo que le cambian el nombre por el tema de los derechos) , pues resulta que a alguien importante de Rockstar le debe de gustar demasiado este viejo grupo de rock americano llamado "Merryweather" nombre de la banda del músico canadiense Neil Merryweather formada en 1968 y "Space Rangers" uno de sus albunes. El grupo pasaría a llamarse "Heavy Cruiser"  en 1972 con un sonido progresivo y psicodélico bastante heavy, sacaron dos albunes entre 1972 y 1973, "Heavy Cruiser" y "Lucky Dog", poco después la banda se disolvió y Neil merryweather sacó en 1974 su álbum como solísta "Space Rangers". Probablemente haya más referencias a este grupo en el juego que quizás no me haya fijado pero bueno, si las descubro las iré poniendo.

wherethebuffaloroam1968.blogspot.com.es/2016/08/Heavy-Cruiser

wherethebuffaloroam1968.blogspot.com.es/2016/10/Space Rangers

Escape -1974

My Little Firefly -1972

You Really Got Me -1973

Merryweather -1969 FULL ALBUM

Saludos!!!

Viernes 18 de Septiembre de 2015, digo de 1970...

Hoy es un día un tanto especial en el mundo del rock, tal día como hoy, viernes 18 de Septiembre de 2015 hacen 45 años de la muerte del gran Jimi Hendrix por mezclar pastillas para dormir con vino y del lanzamiento del mejor álbum de heavy metal de la historia "Paranoid" de Black Sabbath, tal día como hoy hace 45 años Eric Clapton lloraba porque no pudo entregar a hendrix la guitarra stratocaster para zurdos que le tenía preparada de regalo, él dormía justo en la habitación de en frente en otro hotel aquel día de su trágica muerte. Por otro lado esa pérdida "se compensó" con la publicación de paranoid álbum que revolucionaria la historia del heavy metal género que en aquellos entonces se estaba forjando, tras la aparición del álbum "In Rock" de Deep purple en Junio de 1970 este disco fué algo así como la gota que colmó el vaso. Respecto a hendrix, cabe destacar que estaba pasando por una mala etapa, su muerte no fué un suicidio pero por sus últimos conciertos y su estado mental deteriorado se sabe que en aquellos entones no estaba muy bien y esa situación le pudo llevar al uso de medicamentos para dormir y al exceso del alcohol. Mucha casualidad no? el mismo dia que murió Hendrix salió a la luz el album que definiría el metal, el ocaso de la era hippie y el inicio de una nueva etapa más oscura y sombría en la música

Por otro lado hoy también hace 45 años se dieron otros sucesos como uno de los últimos conciertos de Rory Gallagher con en Taste en isle of the Wight poco después de finalizar el famoso festival que allí tuvo lugar, el 31 de Agosto de 1970 casi comparable a Woodstock, puro blues pesado también muy influyente en el entonces metal pesado que se estaba forjando por parte de grupos como Black Sabbath o Deep Purple entre otros

Por otro lado hoy en 1978 Motörhead graba su Peel Session en la BBC, un EP de varios

temas entre ellos Louie Louie, Lemmy era muy fan de la música Beat sus covers destacan por ellos entre otras cosas porque el vivió esos años

Hoy estaba con un viejo amigo celebrando estos acontecimientos en un viejo bar rockero de confianza  escuchando Black Sabbath y Jimi Hendrix, claro la gente se extrañaba, que cojones celebran esos tíos, ¿tan importante es el día de hoy? Quizás para cualquier persona normal no lo sea, para para un amante del viejo rock n roll si que lo ha sido jajajaja que conste, no éramos los únicos también había más gente consciente del día que hoy ha sido y fué en la historia del rock 

Saludos!!!

Buffalo Vinilo: Deep Purple - Machine Head (1972) UK

Machine Head es el sexto y más famoso álbum de estudio de Deep Purple, publicado en Julio de 1972 pero con una curiosa historia de grabación un año antes en Mountreux, Suiza. La banda británica asistiría a un concierto en el famoso casino en el que se encontraba Frank Zappa & The Mothers Of Invention tocando, cuando "un imbécil" disparó una bengala al techo de la sala y todo prendió fuego, afortunadamente nadie salió herido y se evacuó el lugar con la llegada de los bomberos. Los miembros de la banda encontraron hospitalidad en un estudio de grabación potable que los Rolling Stones les dejaron, estando allí Ritchie Blackmore improvisó un extraño y llamativo riff de guitarra que posteriormente sería "Smoke On The Water", la banda se alojó posteriormente en un hotel donde siguieron grabando su nuevo proyecto, la ubicación del hotel, el frío, las vistas que había hacia las montañas heladas, y la movida del incendio propiciaron el caldo de cultivo perfecto para un álbum perfecto, cuyo nombre se remonta a una vieja banda beat de John Lord llamada "Santa Barbara Machine Head".

(Grabado en diciembre de 1971)

El álbum es bastante variado musicalmente, los más heavys lo ven como una pieza única del metal, los más prog lo ven como una gran pieza del rock progresivo, y los más bluseros lo ven como un disco clave e innovador en la historia del blues con tintes progresivos y pesados. Para la mayoría de fans de Purple el mejor álbum de estudio sigue siendo el "In Rock" porque musicalmente es una bomba mucho más fuerte, pero este disco es el más famoso junto con "Made In Japan", de hecho el éxito de made in japan vino justo después del lanzamiento de este disco en el verano del 72, y prosiguieron frenéticas giras que poco a poco fueron creando conflictos internos entre los miembros del grupo y acabarían por disolver la formación mark II de deep purple que duró hasta principios de 1973, donde sacaron el último álbum de Gillan y Glover "Who Do We Think We Are" en Enero del '73 tras su improvisada grabación tras concierto y concierto.

SMOKE ON THE WATER

Que decir de el que es probablemente el riff más clásico y famoso que existe, todos los muchachos que se iniciaron en la guitarra tras 1972 incluyéndome yo aprendimos esto lo primero.

HIGHWAY STAR

Highway Star es considerada la mejor del disco y una de las mejores canciones sobre coches que se han escrito jamás.

SPACE TRUCKIN'

Space Truckin' es del estilo de highway star, muy explosiva, solo que en vez de hablar de coches habla de camiones del espacio básicamente jajaja.

MAYBE I'M A LEO

Maybe I'm A Leo es un blues progresivo pero muy pesado.

LAZY

Lazy es un blues muy progresivo del estilo de Maybe I'm A Leo pero no tan pesado.

FULL ALBUM

WHEN A BLIND MAN CRIES*

When a blind man cries fué un outtake que no se incluyó en el disco y se lanzó como single (cara B de "never before"), es un blues lento y sinfónico, habla del sufrimiento interno de "un hombre ciego" que llora y su sufrimiento solo lo puede ver el mismo.

Concierto de Frank Zappa mientras el cual 

ocurrió el famoso accidente (esta grabado el momento justo)

Y de paso pongo esta famosa escena jajaja

y esta

Pero como apariciones en la cultura popular me quedo con GTA IV the los and damned "highway star", lords of dogtown "space truckin'", dazed and confused "highway..", ash vs the evil dead "highway.."..

Respecto al lp, altaba una buena foto vino  no se por qué asocio tanto a deep purple con el vino, bueno de hecho Deep Purple tiene una marca propia de botellas de vino en serio al contrario que otros grupos que sacan cervezas, Deep Purple y Rainbow son dos grupos que asocio mucho al vino, no se si recordáis aquella foto que subí con el live in stockholm bueno el caso he que de siempre me ha gustado catar vinos con purple y rainbow y tenía que hacer la fotico lo mismo que hice con fireball.

¿Historias personales con el elepé? Con canciones del disco muchas, con el disco también otras que por ahora me reservare, pero destacable una vez que casi metemos fuego oyéndolo en mi salón de esto que estabamos fumando puros, lo que no son puros (y catando vinos) y al apagarlo en el cenicero que estaba lleno de cosas no me acuerdo como paso pero empezó a arder sonado smoke on the water  y nada conseguimos pagarlo pero vaya susto. 

Este es @g4lyn y yo
el día que lo compré cDDf

Respecto al lp El disco lo encontré un día de casualidad que me dió por entrar a una tienda de reciclaje de antigüedades, y en la sección de vinilos allí estaba, muy viejo y deteriorado, pero el sonido es bueno, y además es edición española original de 1972, purple records, 33rpm stereo.. Es la primera edición que salió vamos pero prensada aquí en España, y respecto al disco al ser muy famoso se puede conseguir fácilmente en tiendas y por Internet, si buscáis bien por menos de 20€.

-->Cabeza máquina @320 HD

Salurocks!!!

Hay un problemilla con las fotos de este post que no se pueden ampliar y eso es debido porque durante la pasada década blue pill he colaborado con blogs de mierda y FFvinilo es uno de ellos por eso tuve que sacar muchas entradas de alli algunas incluso deprisa y hay un fallo en algunas que pasa eso.. A ver si me pongo y lo arreglo ME CAGO EN SU PUTA MADRE

BUFFALO ROAM RADIO (1955-1975)

https://zeno.fm/radio/veterans-of-the-psych-wars/ ahora es veterans radio

Nazareth - Razamanaz (1973) UK

Hoy traigo el tercer disco de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Nazareth, formada en Escocia en 1968, dieron sus primeras andadas hasta 1971 con su primer álbum "Nazareth" con una línea de hard rock, rock n roll y un blues muy heavy, bastante buen disco, posteriormente en 1972 sacaron su segundo álbum "Exercises" el cual no era tan bueno y no tuvo demasiado éxito, dando a lugar al tercero "Razamanaz" que a diferencia de sus anteriores es más explosivo y enérgico, tuvo más éxito y en él se volvieron a reeditar canciones de los álbumes anteriores pero con un ritmo más fugaz, es básicamente rock n roll, hard blues y heavy metal, un disco casi new wave más cercano a lo que harían en 1975 en adelante. Cabe destacar la participación de Roger Glover (Ex-Bajista de Deep Purple por aquellos entonces) en la producción de este disco. Como figura más importante del grupo y famosa es la del cantante Dan McCafferty, seguro que os tiene que sonar, es uno de los mejores vocalistas que ha tenido la historia del heavy metal. Respecto a Nazareth prosiguieron en esta línea aunque quizás un poco más progresiva en sus siguientes discos hasta su obra maestra más famosa "Hair Of The Dog" (1975) puro Heavy Metal.

(Recorded at The Ganghut, Jamestown, Scotland with Pye Mobile Unit and mixed at AIR Studios, London England December 1972-March 1973)

RAZAMANAZ

NIGHT WOMAN

Esta canción es la más chorvera el album, habla de una mujer que se le aparece en sueños, una mujer que vió durante una noche, un minuto un segundo un instante probablemente entre el público y dejo prendado a McCafferty, suelen ser temas muy comunes en el rock hablar de esto. Como por ejemplo Dame Amor de Obus o Never Before, Mistreated de Deep Purple, siempre problemas jajaja

TOO BAD TOO SAD

VIGILANTE MAN

"Vigilante Man" es una de las canciones más especiales del disco, es un blues largo y lento pero que va aumentando la fuerza y la pesadez progresivamente. De todas las canciones del album esta es la que más conserva la esencia heavy psych blues de sus primeros trabajos. Es una oda a todos los vigilantes de seguridad y a militares de empresas privadas (mercenarios) en toda regla jajajaj

BROKEN DOWN ANGEL

Si es que todas las letras son buenas, me podría tirar la vida hablando de cada tema.

WOKE UP THIS MORNING

Mi canción favorita del disco "Woke Up This Morning" una fusión explosiva de Rock N Roll y Blues con utilización de slide en la guitarra y efectos bastantes buenos.

SOLD MY SOUL

Existen también 2 bonus tracks muy buenos no incluidos en el LP que pertenecen a singles de entre 1972 y 1973, fueron posteriormente incluidos en la versión CD y en recopilatorios.

SPINNING TOP/HARD LIVIN'

 

Créditos

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Slide Guitar, Banjo, Backing Vocals – Manny Charlton

Bass Guitar, Backing Vocals – Pete Agnew

Design – Dave Field

Drums, Percussion, Backing Vocals – Darrell Sweet

Executive-Producer – Bill Fehilly

Lead Vocals – Dan McCafferty

Photography By – Fin Costello, Patrick Watters

Producer – Roger Glover

Written-By – Nazareth (2)

-->Razamanz mp3

(que por cierto no tengo ni idea de que significa el nombre si alguien lo sabe que lo diga en los comentarios)

Antes de cerrar este pequeño review me gustaría compartir mi experiencia con este disco y cuando digo mi experiencia me refiero al día que llegó a mis manos, he visto que muchos en este blog soléis hablar aparte de la crítica del disco de vuestras experiencias con él, este álbum lo descubrí a principios de este año de nuestro señor 1975, perdón 2015 jajaja no se ya ni donde tengo la cabeza con tanto rock clásico, bueno pues justo el día que empecé a escucharlo por primera vez salí a la ciudad por la tarde y fué un día un tanto triste como decirlo, tuve un pequeño desencuentro amoroso, y entre birra y birra aquella noche deambulando por la ciudad de Granada acabe en una pequeña tienda de discos de vinilo llamada "Bora Bora" entré en la sección de heavy metal, necesitaba comprar un disco para que aquel día de mierda valiera la pena, para al menos llevarme un pequeño recuerdo, y ¿Qué disco vi de los primeros? efectivamente esta maravilla, acabe por llevármelo junto con otro de Cream y luego los escuche en mi casa por horas y horas, se que este no es el mejor disco de Nazareth, pero desde luego es el que mejor grabado se me ha quedado. Casualmente ese mismo día antes de salir había estado escuchando esos dos discos fué una de las mayores casualidades que he tenido en mi vida, porque son discos raros.

Respecto al disco es dificilillo de encontrar, no es muy famoso que digamos, mi edición es una edición española de 1990, Mountain Records. Aunque se puede encontrar por internet fácilmente.


Saludos!!!

Cold War Classics - The Atomic Basie Orchestra - Mr Atomic Basie (1957) USA JAZZ

FULL ALBUM

Pistas

A1 The Kid From Red Bank 2:41

A2 Duet 4:11

A3 Splanky 3:36

A4 Flight Of The Foo Birds 3:23

A5 Double-O 2:46

A6 Li'l Darlin' 4:50

B1 Whirly-Bird 3:51

B2 Midnite Blue 4:28

B3 After Supper 3:26

B4 Fantail 2:56

B5 Teddy The Toad 3:19

B6 The Late Late Show 2:50

Créditos

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute – Frank Wess

Arranged By – Jimmy Mundy (tracks: B6), Neal Hefti (tracks: A6 to B5)

Baritone Saxophone – Charlie Fowlkes

Bass – Eddie Jones

Clarinet, Alto Saxophone – Marshal Royal*

Drums – Sonny Payne

Guitar – Freddie Green

Liner Notes [Original Liner Notes] – Barry Ulanov

Liner Notes [Sleeve Notes 2009] – Alan Rice

Photography [Photos] – X.

Piano – Count Basie

Tenor Saxophone – Eddie "Lockjaw" Davis

Tenor Saxophone, Arranged By [Arranger] –

Frank Foster

Trombone – Al Grey, Benny Powell, Henry Coker

Trumpet – Snooky Young*, Joe Newman, Thad Jones, Wendell Culley

Vocals – Joe Williams

Notas

Limited edition high-definition premium virgin vinyl pressing. 

DMM - Direct Metal Mastering. Original George Neumann Cutting System. 

Track B6 is a bonus track. From the same sessions, not on the original LP. 

©&℗ Jazz Wax Records.


Una curiosidad personal reciente en relación con este album es que estoy participando en la grabación de un disco de una banda granadida de R&B, jazz y soul llamada Patters que tiene un tema llamado "My Skin is on fire" y parece como si hablara o fuera un homenaje a Basie tanto por lo de la piel en llamas como porque no para de mencionar bossy en la canción que en realidad significa algo así como jefe o mandón, vamos que no tiene nada que ver con Basie pero podría ser un tributo casi por esa coincidencia. Por cierto la cantante del grupo, Raquel ese no se por que pero le da un aire tremendo a Peter Fonda, podría ser perfectamente su hija jajaja

Link en los comentarios!!

Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Bang - Mother Bow To The King (1972) 🇺🇸 [+ debut]

Hace unos meses descubrí este magnífico power trio de hard rock americano de principios de los 70s y la verdad es que me han dejado bastante fascinado, la banda se originó en Filadelfia en 1969 y junto con Blue Cheer, Pentagram o Sird Lord Baltimore fueron uno de los primeros grupos en iniciar la oleada del heavy metal en América, el primer álbum de la banda titulado también "Bang" es puro hard rock, heavy metal y "Stoner Rock", esta bastante bien y me fascinó casi tanto como este segundo, "Mother Bow To The King" que es una pieza de hard rock puro también con mucha cercanía al heavy metal aunque no tanta quizás como su anterior disco con un sonido más pesado y oscuro, en este segundo album hay más variedad musical aparte del rock duro también destacan temas como "No Sugar Tonight" cover formidable de los Guess Who el cuál desde mi punto de vista es mucho mejor que la versión original, sobretodo por el solo de guitarra con efecto "wa wa" que introduce en la canción y que esta también bastante presente en el disco. No todo son temas pesados, también tiene alguna cosilla más sinfónica y melódica que en el primer disco que si que es todo pura dureza y distorsión eléctrica pesada, aún así este también es considerado first wave of us heavy metal.

El grupo considerado una reliquia olvidada de la historia del rock como tantos grupos heavys de principios de los 70s que quedaron en el olvido, aunque es más popular de lo que me esperaba, hace poco vi una foto de Easy Rider Records (RiddingEasy) compañía americana dedicada a la rendición de discos de este tipo en vinilo y a la producción de discos de grupos modernos con estilo clásico, con este disco, no se si lo han reeditado y puesto a la venta, el caso es que me animo a volver a escucharlo y comentarlo, es un gran disco.

*Ya se que el Stoner es un género que apareció en los 90s pero sus raíces provienen del heavy psych por eso me vereis mucho en este blog referirme al stoner con estos grupos cuando el sonido se parece mucho en algo al stoner actual.

Probablemente lo que le faltó para alcanzar más éxito hubiera sido un teclista y orientarse más al heavy prog de aquella época, pero claro ya no serían el mismo grupo ni la misma música, era difícil siendo un power trio de hard rock tan puro competir con los albunes del momento "Machine Head" (Deep Purple), "Demons & Wizard" (Uriah Heep) o "Vol.4" (Black Sabbath).

En conclusión se podría decir que son una especie de "The Guess Who" en versión Heavy, la mayoría de los temas suelen empezar de manera suave y sinfónica pero que no os engañe, es heavy puro.

A1  Mother
A2  Humble
A3  Keep On
A4  Idealist Realist
A5  Bow To The King

B1  No Sugar Tonight

Written-By – Randy C. Bachman*
B2  Feel The Hurt
B3  Tomorrow
B4  Bow To The King

FULL ALBUM

Link de descarga mp3 en los comentarios.

Primer album 1971  Hard Rock/Heavy Metal/Stoner 

Buffalo Vinilo: Deep Purple - Shades Of Deep Purple (1968) UK

Un clásico del prog con un toque muy western... la primera obra maestra de Deep Purple...



Hoy traigo mi primer Buffalo vinilo, otra reliquia de la historia del rock, el primer LP de Deep Purple publicado en Julio de 1968, fué el fruto de un proyecto musical para el cual se reclutaron a genialidades que estaban en diversos grupos famosillos de 1967 en pleno crecimiento, John Lord (teclados), Ritchie Blackmore (Guitarra), Ian Paice (Batería), Rod Evans (Vocalista), Nick Simper (Bajo) se cargaron a estos grupillos pero formaron este super grupo. La experiencia de john lord en la música clásica, la experiencia en el blues y el rock n roll de blackmore y la mágica voz de Rod Evans semejante a la de Elvis hacen de este disco una pieza magnífica de Rock Progresivo Sinfónico y Psicodélico con pequeños tintes de blues y algo de pop-acid rock. A veces incluso con toques de Western conseguido con esa mítica reverb presente en casi todo el album y debido a la experiencia de Ritchie Blackmore en la era beat con bandas como The Outlaws, eso es lo que diría que hace más especial a este disco en la discografía de Deep Purple. El nombre de la banda viene por una canción de 1962 que se llamaba sí y era el tema favorito de la abuela de blackmore, y no por ningún tipo de droga como se dice por ahí, sí que es verdad que posteriormente se llamo Deep Purple a un tipo de LSD, un tipo de marihuana e incluso a un vino  la verdad es que es un album bastante único tanto en la época como en la discografía de la banda.

Carátula original de 1968 aunque la edición USA es la misma que la mía remasterizada.

Entre las canciones del disco podemos encontrar covers de canciones famosas de la época, se puede decir que es un buen disco para comprender los años 60's, entre ellos se encuentran "Hush" (cover de Billy Joe Royal), "Hey Joe" (cover de Jimi Hendrix), "Help" (Cover de los Beatles), "I'm so glad" (cover de Cream). En mi opinión me atrevería a decir que estas versiones son incluso mejores que las de sus artistas originales, sobretodo si eres amante del rock progresivo. A continuación os dejo unos cuentos temas para que escuchéis y juzgáis vosotros mismos.

Hush

 Hush fué el tema más famoso de la banda durante los años 60's, de hecho fué la canción del verano del '68, concretamente en EEUU donde la banda triunfó a diferencia de Europa que hasta finales de 1969 tuvo una popularidad escasa, está canción fué originalmente compuesta por Joe South para Billy Joe Royal, pero no tuvo demasiado éxito hasta que el morado profundo lo versionó. (Aparece en el videojuego Battlefield Vietnam de 2004 en la radio del ejército de eeuu y en el menú de carga del mapa de la ruta Ho Chi Minh) también aparece en la serie Prison Breaken una escena muy guapa de un coche reventando.

Hey Joe

Hey Joe es un tema muy especial, mi favorito del disco, es un tema largo de 8 minutos que empieza con un el teclado de Lord con ritmo progresivo, continúa con la grandiosa voz de Rod Evans y finaliza con unos solos de guitarra de Blackmore realmente fascinantes, que todo amante de aquella época debería de escuchar. (Aparece al inicio del juego Vietcong de 2003 cuando desciendes en un helicoptero por la jungla a un campamento en la frontera de Camboya a inicios de 1968 con los boinas verdes) me encanta como termina el tema con los tios hablando y cerrando la puerta del estudio, le meten un poco de reverb también a la puerta jajaj el tema la intro recuerda un poco al flamenco español, sí, tiene asi como unos tintes un poco inspirados en el folk español, en egenral el album tiene unos tintes algo inspirados en oriente próximo.

(hay un easter egg en esa misión que salían zombies si hacias lo que sea en la puerta de un bunker)

Mandrake Root

Mandrake Root fué una de las primeras canciones en experimentar con el conocido como  "Heavy Psych" de finales de los 60's, psicódelia pesada que posteriormente en 1970 daría paso a la fusión musical que originó el heavy metal.

I'm So Glad

Fantástico cover de Cream.. destacar tambié el uso de Sintetizadores de

la época.

Help

Deja a los beatles por los suelos 

FULL ALBUM-1968

temas:


1. And The Address
2. Hush
3. One More Rainy Day
4. Prelude: Happiness/I'm So Glad
5. Mandrake Root
6. Help
7. Love Help Me
8. Hey Joe

Como historia personal con el disco decir que marcó mi infancia por los videojuegos en los que aparecía jajaja yo escuchaba esos temas pero no imaginaba que fueran de purple, yo conocía el purple de principios de los 70s, pero luego ya con eso de 12-13 años me dió por buscar en internet las bso de los juegos que jugaba y flipé cuando vi que deep purple tenía esas joyas tan antiguas asi que escuche el resto de los albunes. Hush también aparece en la serie Tour of duty pero no se si era la versión de Billy Joe Royall, aparece en Spec Ops the line, en la película de hijos de los hombres y quién sabe si saldrá al final en el juego Mafia 3. Y en la historia más reciente pues que queres que os diga mucha yerba y que una vez pusimos Hey Joe en un garito Heavy porque les dimos un pen drive en el Rainbow, y de casualidad el primer tema salió hey joe porque la pista era 08-hey joe jajaja la camarera que era amiga nuestra los dijo que nos iba a matar porque acababa de entrar el dueño con una caja de cervezas que es bastante cerrado con el tema de poner cosas que se salgan mucho del ambiente heavy ochentero o thrasher y eso.. y claro este tema sinfónico, creo recordar no se si pote mientras sonaba el tema por mezclar en esos 8 minutos la cerveza to rápido, luego el mocho y después de haber fumado de una pipa de purple haze pero eso ya no recuerdo si paso porque he potado tantas veces borracho con tantos temas que ya se me hace familiar.

En un sitio así se grabó el album.

Respecto al vinilo decir que se puede conseguir fácilmente por Internet, pero es dificilillo de encontrar en tiendas, normalmente se encuentra en re-ediciones, la última de 2014 la que yo tengo es bastante buena incluye un LP coloreado de morado, por Tetragrammation records, 180 gram, stereo a 33rpm. Y una curiosidad, ¿recordais que os dije que normalmente se escuchan algo mejor los primeros temas de un elepé que los últimos? Pues en este caso no se por qué es al reves, los primeros se escuchan muy flojos y además con una diferencia notable y los ultimos de las dos caras muy potentes, con mucha chicha y cargados de graves, por eso este disco me lo pillare alguna vez original a ver como se oye porque seguro que estos en la reedición no lo habran grabado del todo bien aunque mejor que en cd y mp3 se oye eso os lo aseguro

Y esta fué la edición española del album, mola bastante la caratula..

deep-purple-book-of-taliesyn-1968 más sobre los primeros años de deep purple..

Shadows*Outtake

Algunos temas como este no fueron finalmente incluidos en el LP solo en single, pero son bastante buenos, se pueden encontrar en la versión CD/mp3.

Link mp3 en los comentarios.

El album me lo tome con unas setillas en 2017 de entre las muchas veces que lo he oido, fue una experiencia que ahora no me gusta recordar porque en verdad ese dia estaba con dos colegas que eran unos vampiros psiquicos, pero bueno lo que es ese dia increiblemente no salio mal ni tuve mal viaje ni nada pero estaban ahi vampirizando lo que pasa es que yo iba a lo mio y ni me di cuenta ese día luego al dia siguiente si 

Salurocks!!!

Rainbow (1975) - Ritchie Blackmore's Rainbow

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[Actualizado mayo 2016]

Seguramente en vuestra juventud allá por el año '75 os enterasteis de la triste noticia de la salida del guitarrista de Deep Purple, tras la exitosa gira del Made In Europe, pero esto sin embargo no fué una noticia tan mala después de todo, purple ya estaba en sus últimas andadas de los 70s sin embargo Blackmore quería llevar acabo un proyecto nuevo llamado "Rainbow" como alternativa a lo queparecía que iba a ser su carrera como solista, y para ello se juntó con el entonces poco conocido vocalista Ronnie James Dio, antiguo integrante de la banda de Rock N Roll y Blues "Elf" los cuales actuaron en 1974 durante un concierto como teloneros y así se conocieron, llegaron a colaborar mucho de hecho Roger Glover produjo uno o dos de sus albunes.

El resultado fué esta maravilla de LP debut que salió en Agosto de 1975 y para mi gusto es mucho mejor que los 2 últimos albunes de estudio de Deep Purple en los 70s y es casi como una prolongación de Deep Purple. El disco es considerado una pieza fundamental del Heavy Metal pero lo cierto es que es un disco muy variado en el que también abunda el Blues, el Rock Progresivo y Sinfónico y el Rock N Roll.


Aquí os adjunto un pequeño artículo de una revista española de 1981 de la serie historia de la música rock, escrita por Jordi Sierra i Frabra. La revista completa esta aquí y habla sobretodo de algunas de las cosas que pasaron en 1975.

FULL ALBUM

"El hombre de la montaña de plata!!"

Entrada imponente de la cara A, he puesto el video del concierto de Munich del '77

pero bueno ya sabéis que es de lo más jebi del lp y muy contundente.

Catch the Rainbow

El tema sinfónico y la balada más preciosa del album, es de las mejores 

baladas que existen en la historia del Metal. Es como si toda la década 

pasara por delante vuestra.

"La oveja negra de la familia"

Cover original de Fat Mattress (banda de Noel Redding despues de Jimi Hendrix) de 1967 una de las

canciones favoritas de Dio, aunque la versión esta se parece más la versión de Quatermass de 1970. Cuenta la leyenda que esta canción la quiso interpretar blackmore con Deep Purple en 1975, no le dejaron y esto fué uno de los motivos que lo llevo a salir de la banda junto con "16th Century Greensleeves" otro tema de los más duros del elepé. Deep Purple en 1975 estaba ya más cerca del funk y el rock n roll que del progresivo y el heavy entre eso y que el que sustituyó a Blackmore no era tan bueno como él ni de lejos y encima era adicto a la heroina el Tommy Bolín este, acabo por destruir el morado profundo en julio de 1976.

"Aún estoy triste"

Excelente cover de los últimos y psicodélicos Yardbirds de 1966

con Jimmy Page, adaptado al metal e igual de sensacional y sinfónica.

"Auto Retrato"

Self Portail, corte de estructura epica y mística, una balada en cuanto a su composición musical, pero con el mas oscuro de Los mensajes, una letra que te hace hundir en lo mas profundo del abismo como lo repite una y otra vez Ronnie Down, Down Down, para dar paso ya al minuto 2 a otra magistral interpretación de Ritchie Blackmore, un solo cuya principal cualidad es subirte mas allá del arcoiris para luego de 42 segundos de extasis, soltarte y dejarte caer nuevamente en Los brazos de Ronnie quien a medida que vas cayendo vuelve a repetirte una y otra vez Down, Dow, Down, hasta dejarte abatido entre tinieblas, dando paso a la manzana de la discordia y como no??, en dicho abismo te encuentras con el propio Satanas gozando de lo lindo recordando como incentivó el ego de Ritchie al introducirle entre ceja y ceja la idea o “capricho” de versionar el tema de Quatermass “Black Sheep of the Family”, lo cierto es que con esta estupenda interpretación al mejor estilo de ese Blues Rocanrolero que tanto disfrutaba hacer Ronnie James Dio con sus Elf y mucho mas atrás, hasta el diablo da alegría a su alma!! ElPortalDelMetal

Enlace en la nube--> aquí

Pistas

A1 Man On The Silver Mountain 4:38

A2 Self Portrait 3:16

A3 Black Sheep Of The Family

Written-By – S. Hammond* 3:20

A4 Catch The Rainbow 6:40

B1 Snake Charmer 4:30

B2 The Temple Of The King 4:46

B3 If You Don't Like Rock n' Roll 2:36

B4 Sixteenth Century Greensleeves 3:35

B5 Still I'm Sad

Written-By – McCarty*, Samwell-Smith*

Créditos

Bass Guitar – Craig Gruber

Cover [Cover Prepared By] – AGI (4)

Drums – Gary Driscoll

Guitar – Ritchie Blackmore

Illustration – David Willardson

Lyrics By – Ronnie James Dio

Photography By, Coordinator [Cover Co-ordination] – Fin Costello

Piano, Mellotron, Clavinet, Organ – Mickey Lee Soule

Producer – Martin Birch, Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio

Songwriter – Ritchie Blackmore (tracks: A1, A2, A4 to B4), Ronnie James Dio (tracks: A1, A2, A4 to B4)

Vocals – Ronnie James Dio, Shoshana*

Notas
Gatefold sleeve. Printed inner bag.
℗ 1975 Deep Purple (Overseas) Ltd.

Respecto al LP fácil de conseguir en reedición, esta reeditado de 2015 por Polydor records, la calidad del sonido ummm no se diria que lo han grabado de digital analógico seguramente el original se oiga muchisimo mejor donde va a parar pero es muy dificil de encontrar original. 180 Gram y me ha costado 15€ en emp pero esta en Amazon barato.

Es un disco muy muy bonito y desde luego esta en mi top de favoritos, es lo mejor de deep purple y lo mejor de elf, una combinación muy sutil de hard rock, blues, prog, sinfónico y un sonido que refleja muy bien el heavy metal y además esta ahi como transición entre la musica heavy de 1970-75 ya en su ocaso y la nueva nwobhm forjándose ahí poco a poco la segunda generación del metal. Sin duda disco esencial. Perfecto para recrearte en una historia de fantasía medieval o mundo extraño, bosques encantados y demás.. 

(la carátula es.. es.. de lo más precioso que he visto en mi vida es que lo refleja todo, todo lo que era el heavy metal en esa época)

Por cierto si os pasáis por Granada alguna vez por el pub Rainbow, la clave del wifi es: TEMPLE_OF_THE_KING jajajaja

Salurocks!!!

(agradecimientos a club yonki de caballeros por
la foto)