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viernes, 29 de enero de 2016

Black Sabbath - Black Sabbath (1970) Primer álbum de heavy metal de la historia...



Hoy traigo el primer album de estudio de Black Sabbath y el cual es considerado el primer disco de Heavy Metal de la historia por muchos, con la cosa del último album de Sabbath (The End) que salió hace poco me han entrado ganas de traer hoy algo de Black Sabbath, además de que este disco cumple dentro de poco 46 años, salió en febrero de 1970. El álbum es en su esencia un blues rock muy pesado y oscuro, riffs potentes, inspiración clara de grupos como Coven, Blue Cheer, Stone Garden, Deep Purple, Hendrix, Grand Funk Railroad, Taste, Led Zeppelin, etc... tanto por el sonido en unos casos como por la estética satánica y el ambiente terrorífico que transmite el disco en otros. Para la mayoría de la gente "Paranoid" (2º album Sept. 1970) fué el disco que definió el heavy metal siendo este más orientado aún al heavy psicodélico y al blues que cualquier otro de la banda, es puro heavy metal aunque no lo define tanto como paranoid y los que lo sucedieron, mezcla las influencias del sonido heavy psicodelico, el blues, el hard rock y algunos pequeños tintes de progresivo, que es en esencia la amalgama musical que definió el heavy metal como subgénero del hard rock en 1970. Sin duda este disco le quitó el sueño a más de un joven de aquella época por la controvertida carátula, seguro que la habréis visto más de una vez porai en vuestros años de juventud jajaja. Por otra parte decir que el album fué un hit, quedó numero 13 en listas de ventas de ese mes en Reino Unido, a pesar de las críticas y de que se ensañaron con él, ese pequeño público heavy hizo que saliera a la luz tanto este álbum, como el grupo, como el heavy metal en general, una música que ya amenazaba con ser censurada desde que empezó. Este album fué el que inció por asi decirlo la pimera movida Heavy (1970-75) que ya venía fraguándose desde 1968 con Born To Be Wild de Steppemwolf y el debut de Blue Cheer, en estos primeros años el heavy metal se caracterizó por ser un subgénero del hard rock, una etiqueta que las revistas de la epoca daban a algunos grupos de heavy psych más oscuros y frenéticos de la cuenta. El concepto de heavy metal que existe viene más acuñado a la new wave a partir de 1975 cuando empezó la movida heavy (la 2º) y por eso mucha gente hasta 1975 siguen utilizando el termino Proto-Metal pero oficialmente y según las revistas de la época y los documentos se tiene como inicio del heavy metal 1970 y concretamente este disco como el primero auqnue fué a Sir Lord Baltimore a quien se le puso la etiqueta de Heavy Metal por 1º vez con su debut de este mismo año que salio casi al mismo tiempo que este, paranoid en Septiembre, Deep Purple in rock en Junio, etc..  fué un año muy movido y ante todo pesado, oscuro ajajjaa


(La mayoría del álbum se grabó a finales de 1969)




Historia de Black Sabbath: Orígenes

Black Sabbath se formó en 1968 como proyecto musical secundario aparte del guitarrista tony iommi que tras su accidente en una fabrica de hierros en 1965 y la perdida de parte de sus dedos no le impidió seguir siendo una maquina con la guitarra con sus dedales metálicos a juego. En aquellos entonces iommi estaba en Jethro Tull con una carrera musical prometedora junto a Ian Anderson, pero él quería iniciarse en algo más experimental en algo innovador y formó el grupo "Mithology" con el que empezaron a hacer blues rock, después pasó a llamarse "Earth" y entró Ozzy Osbourne, ese loco maniático ex-presidiario que dios sabe como llego a las manos de iommi jajajajaja, empezaron a hacer un blues muy pesado y psicodélico, a experimentar con el Jazz Fusión y demás, en 1969 por problemas de derechos de autor cambiaron el nombre por "Black Sabbath" (Sabbath es el domingo Judío y Hebreo) que en aquellos entonces era una canción del satánico y oscuro grupo de rock psicodelico "Coven" influenciado por las ideas de Anton LaVey el fundador de la iglesia satanista
en aquella época (1966) de hecho el simbolo heavy con la mano y los cuernos vienen de ahí y no de los 80s ya con Dio como muchos se piensan, de esto que dices muchas veces de broma que el Heavy es una música satánica pero lo mejor es que es cierto jajaja. Tony Iommi dejó atrás su prometedora carrera musical para aventurarse en este experimento, (algo parecido a lo que hizo Lemmy Kilmister con Hawkwind en 1975 por ejemplo). A Ozzy Osbourne le encantaban las películas de terror (de hecho black sabbath es una película de terror de 1963) y se les ocurrió  "Las cosas de terror son malas, pero sin embargo a la gente le encantan y van a los cines con morbo de verlas" ¿Por qué no empezamos a hacer una música que de miedo? Principios de los 70s era el caldo de cultivo perfecto para este tipo de música, era una época un tanto extraña, triste y oscura, ls drogas, la segregación racial, la guerra fría, la crisis del petróleo, eeuu perdiendo en el sudeste asiático, el miedo constante a la autodestrucción, los bloques políticos...




Pone año 1871 por el aniversario de warner bros o yo que se,
pero esta brutal jajaja parece un disco del siglo xix.



BLACK SABBATH 
Tema original de Coven, es un tema lento, muy sinfónico, oscuro y satánico, empieza con una lluvia que te traslada a ese Londres de 1969 en una noche fría y oscura de invierno imagina ver las gotas caer por el cristal de un porsche de la época mientras recorres la ciudad en él, la música va avanzado con una distorsión eléctrica que te va envolviendo poco a poco, como el heavy blues. El tema habla de esa mujer bruja de la carátula, es terrorífico porque habla de como te mira fijamente deberían de haber sacado un videoclip aunque fuera despues como es el caso de "Standing at the station" de Ten Years After que sacaron un videoclip en 1977 buenísimo.

NIB
El tema habla simplemente del amor, probablemente de los sentimientos de Ozzy hacia alguien, recuerda un poco a la temática de sabbra cadabra. Aparece en una de las películas de resacón en las vegas y ahora mismo que recuerde seguro que en alguna otra pero no recuerdo.

WICKED WORLD
Un mundo malvado oscuro... el tema habla de la guerra del Vietnam, los políticos, la llegada del hombre a la luna y la pobreza de trabajar para ganarse el pan.

THE WIZARD "el brujo"
Más blues heavy...

BEHIND THE WALL OF SLEEP
El tema habla básicamente lo que yo definiría como "la decadencia de la época" la evasión en los sueños, en las ideas vitalicias, la dura realidad que rompe esos sueños y esas esperanzas, un futuro negro y pesimista. Una visión muy nihilista de la realidad. Su nombre alternativo es Wasp.

WARNING


Largo JAM de blues rock pesado, tiene letra pero la mayor parte es un impresionante solo de guitarra, el tema es el más largo, el tema habla de un desencuentro amoroso, típico del blues pero más pesado, denso y oscuro, también tiene que ver con la decadencia mencionada anteriormente en algunas partes de la canción. Parece que habla de la guerra fría y el apocalipsis nuclear aunque en realidad habla de amor.



DEMO 1969 FULL ALBUM
Primeras grabaciones de la banda Black Sabbath/Earth grabadas en 1969 entre el Bristol Street de Londres y la casa rural de la banda, incluye "Thomas James" un tema muy especial de Sabbath del que ya hable en la review de mafia 3.

Concierto en Escocia 1969 FULL

Live 1968 Mithology
Primeras grabaciones del grupo como "Mithology" sin Ozzy todavía, en un Motel de carretera según tengo entendido.

(es del CD pero consideraba apropiado poner el wallpaper, su supone que en el interior del lp debería venir esto que venía en la 1º edición del elepé)

Shhhhh!! link mp3 aquí Black Sabbath donde podréis encontrar tanto este disco, como gran parte de la discografía de la banda incluyendo bootlegs, live, demos y albunes más importantes.. de los 70s y 80s incluyendo el born again con el vocalista de deep purple ian gillan.


Respecto al LP es una reedición de 2014 de Warner bros records, no más de 20€ por Amazon, fácil de encontrar en tiendas. 180 gram vinyl a 33rpm...  El único problema de las reediciones es que a veces graban de digital a analógico y el sonido pierde un poco de detalle se vuelve más apagado, pierde graves pero bueno, pillarlo original es complicadillo. Aún asi siempre va a ser mejor que el CD porque si lo remasterizan de forma digital y luego lo graban en un LP no lo van a hacer a la compresión de cd estandar de 16 bits/44.1 Hz sino que la suben osea que vamos los elepés siempre salen ganando aunque sean modernos remasterizados.



Salurocks!!!


Viernes 13th Febrero de 1970, algo se
fraguaba en las calles de Londres, algo muy oscuro y siniestro.



viernes, 15 de enero de 2016

Bloomfield, Kooper & Stills - Super Session (1968) USA



Hoy traigo una reliquia que encontré empolvada en una tienda la semana pasada. Se trata del supergrupo de Al Kooper, Mike Bloomfield y Steve Stills unidos en un sesión Jam en 1968 haciendo un gran Blues Progresivo (o blues electrico como se le llamaba entones) y Jazz Fusión e inundando todo el LP de pura psicodélia soul entre la que destacan covers como el de Donovan "Season of the witch", "It Takes A Lot to Laugh, It Takes A Train to Cry" de Bob Dylan  o "Man's Templation" de Curts Mayfield, en la CARA 1 las grabaciones son del guitarrista Boomfield en su mayoría y en la dos de Stills. A pesar de ser un trio destacan también otros músicos de sesión como el bajista de sesión Harvey Brooks el cual estuvo antes con Bob Dylan en canciones como Highway 61 revisited o colaborando en The Doors. La historia de este disco empieza cuando Al Kooper abandona Blood, Sweet & Tears y decide experimentar con esta sesión musical, colaborando tanto en la música como en la producción del lp y juntanto a Bloomfield (ex-miembro de Paul Butterfield Blues Band y colaborador de sesión también con Dylan) y a Stills ex-miembro de Buffalo Springfield. Tras este album la banda se embarcó en una serie de giras conocida como las aventuras de estos tres reyes magos "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" en las que llegó a participar Santana antes de ser famoso e incluso Johnny Winter como sustitutos o músicos de sesión/complemento, estuvieron activos hasta 1969 como "super session". Para quién no conozca al gran Steve/Stephen Stills fué un prodigioso guitarrista de la época más famoso por CSNY que seguro que os suena, tiene tanto albunes en solitario como cientos de colaboraciónes de sesión entre las más famosas esta.








FULL ALBUM
(De mi blog)

SEASON OF THE WITCH
El Jaming más largo del disco con 11 minutos, probablemente os suene de haberlo escuchado en la reciente precuela de breaking bad "Better Call Saul" y juraría que en la película "Sombras tenebrosas" pero no se si era esta o la original de Donovan. El tema cuenta con una variedad de sonido y efectos muy importante, mucho wa wa y mucho tonteo con lo que podríamos llamar los orígenes del funk en estrecha relación con el Soul más sinfónico y antes que con the meters en su sentido más experimental. Mucho reverb en la batería.

STOP
Uno de los blues en tonalidad mayor más emotivos que he escuchado sin duda, mezclado con el sonido progresivo y ese soul psicodelico que hace de este un disco tan especial. Este tema fué posteriormente versionado por el gran James Gang.

ALBERT SHUFLE
Un tema largo que define bastante bien el blues progresivo, es la primera canción que escuchas cuando pinchas el disco y digamos que te va preparando para lo que vas a escuchar a o largo del álbum. Este tema que pasaría a la historia como otro clásico del blues seria versionado posteriormnete por músicos como Johnny Winter.

MAN'S TEMPLATION
Cover de Curtis Mayfield, aunque sinceramente me recuerda mucho muchísimo a la famosa canción "Cristal Blue Persuasion" de Tommy James. La letra me mola bastante.

YOU DONT LOVE ME
Muy Heavy e imponente más allá de la letra del tema desde luego la simplicidad y tradicionalidad se quedan cortas, tiene unos efectos brutales y un refuerzo de graves bastante bueno. Me encanta como juegan con el estéreo aquí  da la sensación como si se lo pasaran de un lado a otro
como una pelota de ping pong, consigue ese efecto propio del rock espacial, un blues muy eléctrico y experimental, juraría que la batería lleva un trigger algo novedoso para ese año, para quien no sepais lo que es, es un efecto que se activa/se dispara cuando tocas el instrumento a una determinada intensidad, frecuencia o siempre según tu lo regules.

Harvey's Tune
Este es de los temas más melancólicos, emotivos y bohemios del LP al bajo con Harvey Brooks, es un tema cargado de sensaciones que rememoran la tristeza, alegría, nostalgia.. me hace imaginar a ritmo del Saxo una villa abandonada al sur de Boston, estación de lluvioso otoño del año '68 y la típica mansión abandonada con un coche de la época aparcado al lado

VINYL RIP UPDATE 2020

Respecto a la historia personal del disco si que no la puedo contar, es demasiado personal pero solo os digo que me gusto tanto el disco y me hizo tan feliz que prácticamente ya ni me acuerdo de las cosas malas que pasaron el día que lo compre, solo me acuerdo que estuve paseando el disco de pub el pub como un día cualquiera y que a los pocos días me vicie a escucharlo. El disco lo cazé en mi tienda de confianza, lo acababan de traer y pensé, una rockliquia de las gordas y baratisima, la primera vez que escuche este album fué en 2014 y fué gracias a rockliquias. Ojala meta algún tema del album en el futuro Mafia 3

personal:

Al Kooper — vocals, piano, organ, ondioline, electric guitar, twelve-string guitar
Mike Bloomfield — guitars on side one, reissue tracks 10, 12, 13
Stephen Stills — guitars on side two, reissue track 11
Barry Goldberg — electric piano on "Albert's Shuffle" and "Stop"
Harvey Brooks — bass
Eddie Hoh — drums, percussion

personal adicional:
Horn section — unknown session players; arranged by Al Kooper and Joe Scott
Fred Catero and Roy Halee — engineering
Martin Greenblatt — digital mastering


Respecto al LP es una edición española de 1971 de CBS records, hoy en día se puede encontrar reeditado por no más de 20€ es una rockliquia pero es bastante famosillo asi que  no es complicado de encontrar nuevo por internet.

Se despide marine en su primer Buffalo vinilo del año nuevo de nuestro señor 1976, perdona que diga 2016, jajaja donde tendremos ya la cabeza..


Salurocks!! y LSD

miércoles, 6 de enero de 2016

Uno de los mejores solos de guitarra de la historia

Hoy quiero compartir el que es para mi uno de los mejores solos de guitarra, quizás el mejor que he oído nunca, ya se que existen solos más largos o grandes piezas del gran Hendrix o Clapton, Yes, King Crimson, John Mclaughlin, Alvin lee, Johnny Winter y demás.. pero sin entrar en lo que vendría siendo un Jam o solo de guitarra muy prolongado (más de 10 minutos) este solo de guitarra del guitarrista Mark Farmer que traigo hoy me dejo impresionado desde que lo escuche hace años y nunca he vuelto a ver nada que me impacte más. El solo pertenece a la banda Grand Funk Railroad, y a la canción "In Need" del album GRAND FUNK del cual ya hable hace tiempo en el-heavy-funk-origenes-musicales aunque hablé más bien en general de la banda y no del album, si alguna vez me lo compro y hago una critica en ]]]]]] lo pondre por aqui. Mientras tanto podeis ver el review de Rockliquias, donde también podréis obtener el álbum completo en mp3. rockliquias.com/grand-funk-el-album-rojo

Aquí esta únicamente el solo

Aquí la canción completa



Aquí el album completo:

Power-Trio Miembros:
Don Brewer - drums, lead vocals
Mark Farner- guitars, keyboards, harmonica lead vocals
Mel Schacter - bass


Salurocks!!