Reliquias olvidadas del Kraut Rock alemán: Apocalypse - Apocalypse (1969) 🇩🇪

[Actualizado 2020] Es un vinyl rip, y una joya de la psicodelia de cuidado sobretodo por la temática, no entendí su profundidad cuando lo escuche por primera vez en mi época blue pill pero me gustó bastante, estaba completamente vampirizado no tenía conciencia espiritual ninguna

No es parte de la bso de Apocalypse Now ni nada por el estilo, es la bso de un documental alemán de la época sobre la musica beat además de un excelente un album de rock progresivo alemán con tintes de psicodelico, rock n roll y hard rock en 1969 cuando todavía el prog no estaba consolidado y se le conocía más bien como rock sinfónico simplemente y estaba completamente ligado al psych, estos tios en concreto son pioneros en lo que sería en alemania la escuela Kraut, una de las muchas vertientes del prog, el pysch y el heavy metal pero hecha por alemanes y su ingeniería de sonido que destacaría en esos años principios de los 70s. Es muy curioso la coincidencia de la carátula con la de apocalypse now, ese sol en su ocaso, las nubes y parece como si se viera una selva de fondo solo que en este caso es azulada en la oscuridad. La pelicula es del año 79 ambientada en el 69 justo cuando salió este album, no tienen nada que ver pero sí en la temática, el apocalipsis pero en el caso de este album musical no se habla de la guerra, ni tampoco es especialmente oscuro y tétrico, la bso de Ap now es mucho más siniestra pesada y oscura, este album narra de una forma muy personal a la vida de los músicos y al movimiento de la psicodelia ese "Apocalipsis" de año '69 también tiene tintes considerables de música hindú y experimental con uso de Sitar, tonteos con el jazz fusion en uno de los ultimos temas. Ese caballo caleidoscópico de la carátula trasera simboliza a los jinetes del apocalipsis ese en concreto diría que es la muerte, las estrellas de la caratula frontal no recuerdo que significaban pero si que esas las solían llevar los presos rusos, creo que eran del caos pero no lo se y la mano los sentidos humanos cortados por la psicodelia como no. Podríamos llamarlo también pop-rock en los temas sinfónicos con esa idea del beat que vienen siendo la mayoría en los que se aprecia voz corista más propia de grupos como Atlanta Rythym Section

Realmente de beat no tiene nada salvo ese rock n roll que sí que bueno, puede recordar a la generación beat que duró hasta el 65-68 más o menos, en la época lo clasificaron el album entero como rock electrónico, etiqueta de la que discrepo puesto que no usa sintetizadores propios del rock electrónico que no se asentaría como concepto hasta mediados de los 70s, si que se usa mucho el hammond pero eso era lo habitual en la época y pedales efecto wa wa. No tuvo demasiada popularidad fuera de Alemania pero si que llegó a las tiendas de todo el mundo, en discosg por ejemplo uno de los pocos ejemplares que quedan a la venta es de España prensado en el año 70

FULL ALBUM

Agradecimientos a kraut rock maniac por darme a conocer esta rockliquia.

-->Apocalypse @320 HD

- Jürgen Drews - vocals, lead guitar
- Gerd Müller (Gerd Müller-Schwanke) - vocals, guitar, sitar
- Enrico Lombardi - vocals, bass
- Bernd Scheffler - vocals, percussion, drums
+
- Giorgio Moroder - producer

All tracks written by Enrico Lombardi/Les Humphries except where noted.
01. Life Is Your Profession - 5:46
02. Let It Die - 6:08
03. Patricia - 9:23
04. Milkman - 4:49
05. Try To Please Me - 2:50
06. Pictures Of My Woman - 3:41
07. Linda Jones (Gerd Müller-Schwanke) - 3:37
08. Blowing In Blow (Gerd Müller-Schwanke) - 7:15
Bonus:
9. Reflections Of A Summer (Gerd Müller-Schwanke) - 4:33


Salurocks!! Me esta viniendo como un sabor a cubata mientras lo oigo de nuevo, de esto ¿os pasa que os vienen olores de cosas al escuchar algunos discos? en cierto modo sinestesia, olor a porro, a setas, a cerveza, a vino a calimocho, a una determinada calle o lugar.. Quizás porque me lo pusieron en el ruido rosa en algun The Trip, peor no llegan a ser flashbacks flackbacks es cuando tienes flashbacks you know

Buffalo Vinilo: Star Wars + 2001 OST (1977 - 1968) Recopilatorio de ciencia ficción

Hay un problemilla con las fotos de este post que no se pueden ampliar y eso es debido porque durante la pasada década blue pill he colaborado con blogs de mierda y FFvinilo es uno de ellos por eso tuve que sacar muchas entradas de alli algunas incluso deprisa y hay un fallo en algunas que pasa eso.. A ver si me pongo y lo arreglo

Hoy traigo un album un poco raro que tenía pendiente desde hace muchos tiempo, como todos sabeis la guerra de las galaxias se extrenó en 1977 despues de comenzar su rodaje/proyecto desde 1975 y se publicó su banda sonora como un doble LP mítico pero en este caso sacaron este pequeño recopilatorio a nombre de Star Wars pero que es mitad star wars por la cara 1 y mitad bso de 2001 Space Odyssey por la segunda cara que en realidad es más 2001 que star wars porque estar wars son 2 LP y con una cara de un elepé solo tienes el 25% de su bso se echan mucho de menos los temas de la Cantina por ejemplo, ese Jazz Swing y muchos temas así como de 2001 pero esta bastante bien trae los mas importantes, de todas formas en el link mp3 os he traido las dos bso completas de 2001 y de la primera película de star wars o episodio IV según la cronología.



La verdad es que podrían haberse currado un poco más la carátula jajaja se
nota que el que pintó a luke no tenía ni puta idea, que cojones de "cuchillo láser" es ese
si no sale ni en las películas jajajaja y vaya posturita.


Para mucha gente sonara contradictorio e incluso chocante mezclar estas dos bso porque una es de ciencia ficción fantástica y no por ello más despreciable como muchos estúpidos en mi opinión refieren a cualquier tipo de filme de acción de este tipo, y otra es una ciencia ficción más profunda y con trasfondo más filosófico y tal, "para otro tipo de publico" en realidad es para el mismo público solo que star wars además es también para niños y una pelicula con humor y divertida, son peliculas diferentes y hay que valorarlas de forma diferente pero aún así star wars siempre sera un gran filme por como esta hecho, los paisajes, las naves, las armas con ese toque de ambientación de la WWI & WWII etc.. refleja bastante bien la ciencia ficción de la época, tanto Marvel como Heavy Metal Magazine y zona 84 en España se lanzaron a publicar cómics e historietas de la guerra de las galaxias que por cierto esta sacada de un relato de ciencia ficción de los años 40s-50s en mi opinión, porque hsce años en un libro de recopilación de relatos de ciencia ficción leí que es que era clavado a star wars y más antiguo obviamente, aunque también hay quien dice que star wars también esta inspirado de la mitología griega.





Hay uno de los temas de 2001 que no viene incluido desgraciadamente o quizás deba decir afortunaamente
porque es famoso por ser uno o el tema más terrible y tétrico de la historia del cine y de la música, se trata de este:

Es realmente espeluznante, a mi me cuesta oirlo entero la verdad..

Me acordé de este album porque hace tiempo un amigo me paso un video que se veían unos niños reaccionando por primera vez a una cancion de heavy metal sin haber oido ni siquiera rock nunca y le dije que la reacción es similar, hice un simil con la reacción que tuvo la gente de principios de siglo XX con la música clásica contemporánea y las disonancias de Stravisky por ejemplo rompiendo las estructuras del más puro romanticismo y sin embargo ahora todo el mundo acepta la bso de películas como Star Wars como algo aceptable como es la música clásica contemporanea que a mi en particular es la que mas me gusta junto con la barroca, aunque si que es verdad que la clasica contemporanea invita a ser banda sonora, invita al misterio, a lo inóspito, a lo no esperado, a las sorpresas.. Aunque por otra parte la armonía de la música clasica, más clásica del siglo xix y el romasticismo tiene esas armonías clásicas tan buenas con las que también me quedo sobretodo con Wagner con un sonido bastante contundente y que también invita a ser banda sonora como demostró Coppola. bueno en 2001 de hecho sale u clásico de Strauss "The Blue Danube" en esa danza espacial tan bonita. Y el tema principal de 2001 que se llama "así hablo Zarathustra" otra referencia más a Nietzsche por parte de Kubrick y por que no al sonido Wagneriano clásico del que el filósofo eran tan fan, realmente 2001 es una película bastante filosófica como ya dije arriba y ese proceso de evolución que se igue a lo largo de la película, en cierto modo semejante al que se sigue en apocalypse now como ya conte cuando os hable de la bso de Apocalypse Now tiene mucho que ver con la idea del super hombre y todo esto, respecto a la temática 'nam se dice que George Lucas estaba pensando en hacer una película de Vietnam ayá por 1975, una película de protesta sobretodo pero acabo haciendo esto que según se dice porai sigue siendo una película protesta o con refencias por asi decirlo a Vietnam pero de forma algo sutil, no se si sera verdad pero aquí teneis una de las fuentes donde se dice, esta en inglés


nypost.com/2014/09/21/how-star-wars-was-secretly-george-lucas-protest

Muchos podréis pensar cuando he hablado de esa ruptura de esquemas y del miedo a algo nuevo que lo mismo pasa a día de hoy o en los 90s con el tema del tecno y la musica electronica moderna, el dubsteb o como se escriba esa puta mierda, NO, no es lo mismo ni de lejos lo que paso a principios del siglo XX como a lo largo fué la experimentación con nuevas formas de música pero estas en todo momento requerían de músicos e instrumentos además de considerable grado de elaboración, igual que cuando empezó la música electrónica o el rock electrónico con sintetizadores y tal seguían siendo música pero en el momento crítico que se sustituyo al humano, al músico y al instrumento como ha pasado con los ordenadores y la musica poco elaborada, música pachanguera de discoteca con ritmos frenéticos o los casos extremos que hay hoy día de playbacks, de auto afinación de voz a gente que canta fatal y no se nota cosas de ese estilo que han llevado a la música a la tumba en su mayoría popular hoy en día y es mi opinión, no quiero enrollarme mucho para no desvariar del tema principal y de la crítica pero eso es algo que ya dije muchas veces que hoy en día la buena musica debajo de las piedras.. porque antes hace 40-50s años había cosas mejores y peores pero no existían las aberraciones que hay hoy, cada es libre de opinar lo que quiero yo me niego a catalogar como música la mayoría del panorama actual sobretodo el concepto de tecno, el auge del pop latino, electrolatino de los 90s y toda esa mierda.. yo quiero ver músicos, instrumentos y cosas elaboradas pero bueno vamos a dejar de hablar de cosas feas y a centrarnos en la buena música.




Pistas
Star Wars
A1 Main Title
A2 Imperial Attack
A3 Princess Leia's Theme
A4 Ben's Death And Tie Fighter Attack
A5 Land Of The Sand People
A6 The Return Home
A7 End Title
Stereo Space Odyssey
B1 Theme From 2001 (From "Also Spracht Zarathustra, Op. 30)
Composed By – Richard Strauss
Battle Of The Planets
Composed By – Wilford Holcombe
B2 Mercury
B3 Venus
B4 Mars
B5 Space Tumble
Arranged By – L. Muller*Composed By – Rimsky-Korsakov*







Compañías, etc.

Licensed From – Sound Rights Inc.
Manufactured By – Damont Records Ltd.
Published By – Chappell & Co., Inc.
Published By – C. F. Peters
Published By – Damil




Créditos

Art Direction – Mick Wells
Composed By – John Williams (4) (tracks: A1 to A7)
Conductor – Colin Frechter (tracks: A1 to A7), Vernon Handley (tracks: B1 to B5)
Illustration – Laurence Vant
Mixed By – Dave Hunt
Orchestra – The London Philharmonic Orchestra
Recording Supervisor – D.L. Miller*

Notas
Made in England

Tracks appear in slightly different order on rear sleeve to labels
Los enlaces los voy a dejar un poco escondidillos entre este texto porque estos discos si que tiene bastante copy right y esas cagadas que joden el arte -->2001 @320 -->ST4R W4RS @320 ahí teneis los discos bien editados y en la mejor calidad posible.




Desierto de Túnez 1977 donde se rodó el filme, aún se conservan las estructuras de hecho creo que los beduinos viven allí



Respecto al LP edición UK de un label rarísimo Damont Records, "fácil" de encontrar (en Granada he visto ya dos iguales) no se si habrá muchos porai lo deduzco, me costo la verdad 20pico euros carillo por ser de Star Wars y un disco raro, no es 180 gram, se escucha bastante bien aunque en mi caso esta muy trillado, sacaron muchos discos como este tipo en la época, la bso de 2001 es dificil de cojones encontrarla porque es del 68 puede que ni saliera en españa, seguramente se habra reeditado, la de star wars esta reeditada y original mas de 40€.. aquí os dejo fotos de algunos recopilatorios del estilo que podeis encotrar de 1977.

Y ya que antes salió el tema de la tecnología y la música que deciros del vinilo que no sepais y no haya dicho antes, que la diferencia que hay entra la música digital y analógica sigue siendo bastante grande porque todavía por muchos 0 y 1 que asignes a una señal es imposible para un ordenador copiar el sonido exactamente como es en analógico. Por eso jode a veces cuando reeditan un LP o sacan un LP nuevo y lo graban de digital a analógico, ya esta perdiendo cualidades, pero en fin tampoco nos vamos a poner quisquillosos un mp3 a 320kbps por segundo, bien grabado y tal como os suelo traer en los links es una calidad bastante buena como para disfrutar mucho, no tanto como el lp pero bastante buena.









Algunos vaya horterada ehh jajaja
Bueno gente y esto es todo por hoy salurocks y buen fin de semana, si me voy acordando de más detalles que contar que estoy pasando por alto como buen freak de stra wars y 2001 ya los pondré más adelante actualizando la entrada o poned lo que querais en los comentarios compartir vuestras anecdotas y cosas ¿visteis la primera de star wars en el año 77 en el cine? ¿Donde estavas tu en el 77 querido amigo? jajajajaja

Comunidad del #FFvinilo Individualidad del #BuffaloVinilo

Tipología de letra de Iron Butterfly & Dug Dug

De mano del blog amigo outside inside music

http://www.fontspace.com/outsideinside-fonts/dogsmoke

Rockliquias: FRUMIOUS BANDERSNATCH - A young man's song (1967-69) USA

Hoy traigo una rockliquia que me trae muchos recuerdos de cuando la descubrí en mayo de 2014, no paraba de escucharlos, he traido abajo la crítica literal de rockliquias pero resumiendo un poco es una banda formada en California, San Francisco en la escena hippie de 1966 y activos hasta 1970 llegaron a participar en el Fillmore West, este album es un recopilatorio moderno de algunos de sus temas, se trata de una banda de rock psicodélico con tintes de blues, rock ácido, garage y rock n roll por la que llegaron a pasar miembros de Steve Miller Band y Journey. Es ante todo un disco muy intenso que nos va sorprender muy amenudo con todo tipo de artimañas ácidas y bluseras, se nota mucho la influencia de Steve Miller son muy del estilo, si me dijeran que es steve miller casi ni me daría cuenta en numerosas ocasiones. La calidad de gabación es muy buena pese a ser bootlegs la mayoría de temas y de no estar remasterizado, entre mis temas favoritos destacar el cover de los Beatles de Paper que le da 80000 vuelvas a los beatles, Chesire o woodrose syrup. La voz del vocalista es majestuosa, la verdad es que a pesar de tener muy buenos recuerdos de esta rockliquia, este album fué de esos que me dejo mucha mella, de esos que te llegan, lo tenía ya casi olvidado. Las formaciones de la banda son variadas según sus años de grabación de los diversos temas ahí abajo viene especificado y en la descripción del vídeo de youtube. El album también me recuerda mucho a Gypsy banda americana de psicodelia también en California, tiene una esencia especial en el sonido de esa zona y esa época que es único. Hoy en día cuando hablas de west coast todo el mundo piensa en el hip hop pero antes cuando decías west coast el super sonido de la costa oeste era el sonido de la psicodelia hippie de San Francisco y los "Psychic Games from coast to coast" 

FULL ALBUM (De este canal) y también decir que el primer tema del album no esta bien masterizado, osea esta bien grabado pero como el estéreo esta muy descompensado y se nota, pense al principio que eran mis auriculares que estaban mal pero no.

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FRUMIOUS BANDERSNATCH - A young man´s song

Este grupo que toma su nombre de un personaje del poema "Jabberwocky" de Lewis Carroll, en el eslabón perdido de la psicódelia.. sus miembros  posteriormente e hicieron famosos en grupos como Steve Miller Band o Journey.

La banda se formó en la bahía de San Francisco a finales de los 60. En el 67 graban un EP conteniendo "Hearts to Cry" que fue un autentico bombazo en el mundillo psicódélico. A pesar de las grandes expectativas no llegaron a ningún acuerdo con las discográficas y en 1.969 se separaron.

El disco es fruto de la recopilación que en 1.996 hizo un pequeño sello llamado Big Beat. En la grabación encontramos temas grabados en vivo y otros en estudio que van del 67 al 69. El sonido como no podía ser de otro modo es puramente psicodélico, guitarras típicas de la bahía de San Francisco y letras en contra de la guerra. La calidad de la grabación no es muy buena pero seguro que los amantes del género lo disfrutaran. Temas destacados "Woodrose Syrup" , "Cheshire" y "Can-A-Bliss".

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Enlace--> Frumious @320 HD (de este blog)

01.Medley: You Gotta Believe/Judgement Day 8:10
02.Chain Reaction 2:36
03.Rosemary's Baby 6:21
04.What Is A Bandersnatch? 6:35
05.Woodrose Syrup 8:09
06.Now That You've Gone 2:40
07.45 Cents 5:24
08.Pulpit Huff 4:54
09.Paper 2:10
10.Cheshire 10:38
11.Black Box 2:39
12.Can-A-Bliss 12:29

Frumious Bandesnatch:
David Denny - guitar
Jimmy Warner - guitar
Bob Winkelman - guitar, vocals
Ross Valory - bass, vocals 1967/68
Jack King - drums
Jack Notestein - bass 1969/70

WOODROSE SYRUP

PAPER

Entrada original
Rock liquias: FRUMIOUS BANDERSNATCH - A young man´s song: Este grupo que toma su nombre de un personaje del poema "Jabberwocky" de Lewis Carroll, en el eslabón perdido de la psicódelia., s...

Respecto a lo de traer entradas literales al blog pienso que es una buena forma de agradecer a ese blog haberme dado a conocer ese contenido y su material, aparte luego yo complemento a la entrada las cosas que a mi me gusten para hacerlo a mi estilo, si una crítica es buena porque no volverla a usar siempre y cuando no sea una copia y se diga de quien es, además siempre incluyo las dos, mi introduccion que a veces es mas grande que la critica original y la original separada por barras jajaja a veces hasta le hago correcciones de algo y lo indico, bueno eso que si no os gusta que os traiga entradas asi decidlo en los comentarios, mis reviews completos los suelo reservar para ffvinilo, para discos muy especiales como el de armageddon que originalmente lo traje así y luego hice la crítica completa, o para discos que no estan en español en la red y no hay ni papa de info.

Respecto al album se puede conseguir también el LP, este en concreto solo esta en CD pero el LP se puede conseguir en discosg no se qué precio, es reedición de 2002 disco morado y estara prensado en 180 gram seguramente. También estan los singles de la banda originales de 1968 pero eso si que tiene que valer un ojo de la cara, la verdad es que es un milagro de agradecer que hayan conseguido recuperar estas grabaciones, muy propio de RidingEasyRecords les voy a pasar el album que ya me conocen, seguro que les mola y tienen huevos a sacar ellos una edición también jajaja

Salurocks!!

Rare Earth - Get Ready (1969) USA

Updated my vinyl rip 2022

Estáis listos para empezar el año 1970?! Yo tampoco pero, Get Ready!! \m/

Hoy traigo el segundo y más famoso album de la banda americana de Blues y Soul, Rare Earth de la mano de Motown Records la compañia discográfica de Detroit que a mediados de los 60s revolucionó la música y dió a USA un impulso musical tan grande que llegaría superar la industria automovilistica, por ello a Detroit se le llama la ciudad que cambió el motor por el Soul, basado en el realzamiento de bajo y ritmos percusivos con claras influencias vocálicas del gospel, en concreto en este album se experimenta con la psicodelia y el Soul además de con el blues típico de la banda que ya venía dando guerra desde su formación en 1966, es un album muy emotivo, una música que no te cansas de oir tanto la cara A que son los temas cortos como la B que ocupa un solo tema "Get Ready" un tema que ya sacaron e su primer elepé de 1968 y que volvieron a grabar en este segundo album pero con 20 minutos de duración y no veas.. también se sacó una versión alternativa de 5-6 minutos en single de la grabación de un live en la que bueno se omite la intro de Saxofón y todo va más rápido pero la verdad es que merecen la pena tanto la version corta como la larga, son experiencias diferentes, pero la larga de estudio es obviamente la más buena. Get Ready en realidad es un cover, aunque su versión se hizo la más popular la original es de Templations y luego la interpretó Smokey Robinson el el '79 pero no le llegan ni de lejos a lo que esta gente hizo en el año 69, la versión del señor Mr Robinson es una pachangada disco grabada con el bombo subido a tomar por culo.. aún asi tiene un bajo muy interesante y buena voz, tiene ese toque funky que mola pero no deja de ser disco y la disco bueno.. Vamos a seguir hablando de lo que nos concierne, de rare earth y el soul.

Grabado en Julio de 1969

El tipo de la derecha del todo tiene una camiseta igual igual que la de Joe Barbaro de Mafia 2 en las aventuras de Joe

Era poco más de medianoche del día 4 de Julio cuando yo estaba en los pretenciosas oficinas de la casa de discos Motown. Los chicos no habían llegado. La sesión estaba supuesta a comenzar a la una de la mañana. ''Reservado para: Tierra Rara''. No pude evitar la impresión de que aquello era Motown, la misma Motown de la cual hablan en las tiendas de discos Harlequin en Inglaterra; de la que Sammy Davis comenta en el Hollywood Palace o de la que los músicos se entusiasman con el sonido de sus grabaciones. La misma Motown que ha dado a muchos jóvenes de Detroit éxito que nunca soñaron. Así un nuevo capítulo estaba a punto de surgir. La historia felizmente se repetía. Un grupo de jóvenes chicos de Detroit, con talento, normales, con sus dificultades económicas, sus trabajos, pero siempre dispuestos a acudir donde demandaran buena música.

Los conocieron cuando se hacían llamar Sunliners (Rayos de Sol), pero el reciente cambio de nombre hacía RARE EARTH (TIERRA RARA) es lógico ya que Sunliners no dice nada, en cambio Rare significa Raro, diferente, surgiendo desde las raíces de la tierra. En esta época de grupos musicales extravagantes, el de Rare Earth se ha sabido situar en forma independiente. Pete dijo una vez ''No tratamos de copiar el estilo de nadie, cada uno de nosotros hace su pequeña parte''. Con todo, a pesar de su originalidad Rare Earth, ha presenciado ovaciones con el público en el Detroit's Roostertail, Grande Ballroom, Ford Auditorium e innumerables clubs fuera del estado con su versión de ''Sangre, sudor y lágrimas'' (Blood Sweet and Tears). Como explicar la fascinación de los ''Rara tierra'' Apariencia para muchos Son chicos altos, buenos mozos e impecablemente vestidos que tal parecen maniquíes arrancados de escaparates de Carnaby. Profesionalidad para otros. Ellos hacen su sesión, la hacen bien y desaparecen. Musicalidad. Tierra Rara es unión: Por 10 años han actuado desde los bailes de adolescentes, bailes de 10 ct. hasta hoy en los mejores  clubs y conciertos han logrado esta unión. Lo que Vd. oirá en las dos caras de este LP es música de ''RARA TIERRA'' unidos y perfectamente realzados a través de duras horas en los ensayos, en los caminos y en los estudios de grabación. Lo más destacado de esta primera colección es ''GET READY'' una interpretación que ha producido explosiones de entusiasmo dondequiera que lo han oído. Comienza con una melodía básica y posteriormente cada uno de ellos hace una improvisación individual. Cada vez que lo ejecutan es diferente, esta es una de sus versiones.

Rare Earth es más que un gran conjunto y más que una esperanzadora promesa. Ellos son buenos amigos, buenos hermanos. Desear éxito a lo que ellos representan es casi una orden.

Yo les deseo el éxito. Les he ofrecido todo mi apoyo. 

Un lugar brillante en el mundo musical es que se se merecen. Oigan este grupo, vean lo que queremos decir.

JOHN SMALL/ WKNR / DETROIT

Barcelona 1970

Parece que se mojo un poco en su momento  
quizás de ácido?! jaja

Pistas

A1 Magic Key
A2 Tobacco Road
A3 Feelin' Alright
A4 In Bed
A5 Train To Nowhere
B Get Ready


Créditos

Bass – John Parrish (2)
Drums – Pete Rivera (2)
Guitar – Rod Richards
Keyboards – Kenny James (2)
Producer – Rare Earth
Saxophone, Flute – Gil Bridges
Vocals – Gil Bridges, Pete Rivera (2), Rod Richards

Entre la gran formación de 5 miembros sin músicos de sesión destacar la voz del magnífico Gil Bridges vocalista principal y Saxofonista/flautista.

El long theme de get ready no se hace pesado ni un segundo, es magnífico de principio a fin
es como un shine on your crazy diamond merece la pena oirlo entero. luego tiene covers a parte del get ready en sí como Feelin' Alright de Traffic aunque la versión más famosa es la de Grand Funk Railroad, Tobacco Road que es un cover de los Nashville Teens de 1964 puro rock n roll y Train to nowhere de Savoy Bronw del 66 pero la versión más famosilla es de Eric Clapton & JJ Cale de 2014.

Me encanta ese wa wa, saben darle mucho juego.

Get Ready Single versión

Este tema es uno de los que aparecen el la bso del afamado título de 2004 Battlefield
Vietnam, tanto en la radio del juego como en el menu de carga del mapa de la Batalla de Khe Sanh nada menos..  jejejejei

Get Ready Original 1968 versión (first take)

Luego ahí un cover porai que me encanta del 72 de un grupillo 

que se llama Smokin' Willie

Get ready de los Templations

Magic Key

Esta es la intro del elepé, pedazo de fusión
entre ese blues eléctrico, la psicodelia y el soul.

--> ↯↯↯↯ (updated my vinyl rip 2022)

https://www.latostadora.com/frankcappamarine/rare_earth_shirt/8344359 camiseta personalizada del blog

Respecto al LP reedición española de 1973, puede que fuera la primera vez que se editaba en España, se escucha de putísima madre, es un disco fácil de encontrar nuevo y viejo por 15-20€ no es 180 gram no se si la reedición de 2014 lo será y decir que el Lp original de 1969 era, bueno fijaos como era, guapísimo:

Salurocks!!! y Feliz año señores!! 

Stuck In The Past: Electric Flag - A Long Time Comin' (1968) USA

👂👂👂👂 más desde la ciudad del motor

Soul psicodélico, blues eléctrico, algo de Jazz Fusión con tintes de rock ácido nos trae este album que subí el verano pasado a Youtube y que se me olvido por completo subirlo aquí, pensé que ya lo tenía subido. En este album podemos encontrar a una agrupación importante de músicos casi una orquesta entre la que se encuentran el guitarrista Mike Bloomfield ex-miembro de la Paul Butterfield Blues band y colaborador de sesión con Bob Dylan, como uno de sus proyectos paralelos a todas las cosas que hizo en ese año como el famoso "Super Session" del que ya hable hace tiempo y también a Buddy Miles o al bajista de sesión Harvey Brooks que también estuvo con Dylan y en el super session. Stuck In The Past es el blog donde esta en enlace de descarga y donde también podéis descargar infinidad de discos en un mismo link por orden alfabético y de fácil descarga en Zippyshare mirad en la oreja de arriba enlace reparado

(La carátula me recuerda muchisimo a fear and loathing in las Vegas con esas escenas en la suit del hotel y la niña esa que pinta cuadros y esa especie de disfraz que parece de alien, me encanta jaja es casi un simbolo de la contra-cultura ese rosa tan psicodélico con esa pequeña intro que tiene radiofónica de killing floor en el primer tema y que se repiten a lo largo del album esa psicodelia radiofónica, esa joven de la carátula que invita a pensar en cualquier perversión y la bandera de USA que encaja muy bien con esos colores, al fondo los musicos.. me recuerda mucho muchisimo al album de los pretéritos ZZ Top "the moving sidewalks" de 1968 antes de sus inicios como ZZ Top. Para colmo tenemos un tema que se llama Easy Rider en el disco y todavía no había salido ni la película)

Más sobre el album:

La primera y única obra con la presencia de Mike Bloomfield, si descontamos la banda sonora que crearon para The Trip con Jack Nicholson de protagonista, es este “A long time comin’”, publicado en el año 68, que recomiendo a cualquiera que comulgue con este tipo de sonidos. Previamente a este lanzamiento la banda fue calentando motores con una gira que tuvo su punto cumbre en el mítico Monterrey Festival, donde triunfó por todo lo alto Jimi Hendrix.

Centrándonos en este “A long time comin’”, las cosas no pueden rodar mejor al oír el primer temazo como es “Killing floor”, firmada por Howlin’ Wolf, donde Bloomberg le da un toque más jazzy en su solo de guitarra; la labor compositiva de Gravenites destaca en “Groovin’ is easy”; el soul aflora en cada nota con claros ejemplos como “Over-Lovin' You" o “You don’t realice”, donde resalta una poderosa sección de vientos; el ferviente rhytm & blues que desprende “Wine”, te deja más que satisfecho; el puro blues de “Texas” literalmente te desarma el alma, y la improvisación en clave jazz que se saca de la manga la banda en medio de “Another country”, es digna de ser resaltada en esta gran colección de canciones que dan forma a un álbum de altas miras.

A finales del mismo año se publica una continuación menos inspirada “The Electric Flag: An American Music Band”, con Bloomfiled y Goldberg fuera de la banda, y con Buddy Miles al mando de las operaciones, pero eso lo dejaremos para otro momento si se presenta la ocasión.
Rockland70



También tiene algo de rock n roll y ligeros tintes de hard rock en algunos temas como "Wine" o "Texas".. Luego esta el blues latino de Another Country que si bien es sutil y sublime a más no poder  nos recuerda a Santana una vez pasamos el caos de su intro radifónica que intenta reflejar algo parecido a Paranoid de Grand funk railroad, más contra cultura..  conforme va avanzando el tema se vuelve más marchoso sobretodo con la trompetilla esa típica de Nueva Orleans para dar paso al cierre con el mini tema Easy Rider aún más sutil y sublime con el sonido de la ducha echando agua, más aún me recuerda a fear and loathing in las vegas. El resto de temas que vienen después son bonus tracks.

FULL ALBUM

(De este blog)

EASY RIDER

El tema es anterior a la película dato muy curioso, probablemente sabían que se estaba rodando o bien el título del filme se cogió de esta canción de este album que es la original, como ya os digo es un disco que invita a la contra cultura más eléctrica. Easy Rider publicada en 1969 está inspirada en un libro de 1957 que se llama On the road de un motero que se hizo la ruta 66 pero estoy segurisimo que el título del filme viene de este disco, es el tema que cierra el elepé y es un blues lento, emotivo y apagado, dura muy poco. Lo que más me gusta del tema es la ducha ese que se oye de fondo, no puedo evitar imaginarme un motel como el de fear and loathing in las vegas de nuevo no exactamente el mismo pero si me lo imagino parecido y también me recuerda a los ZZ Top no solo por la caratula que se parece al album ese de the movin' sidewalks sino porque el primer single que grabaron como zz top fué en la habitación de un motel.

(Me da mucha nostalgia todo el label
y el arte que rodea a este disco, es muy
contracultural jajaja)

Cara A

"Killing Floor" (Chester "Howlin' Wolf" Burnett) – 4:11

"Groovin' Is Easy" (Nick Gravenites) – 3:06

"Over-Lovin' You" (Mike Bloomfield, Barry Goldberg) – 2:12

"She Should Have Just" (Ron Polte) – 5:03

"Wine" (Traditional) – 3:15




Cara B

"Texas" (Mike Bloomfield, Buddy Miles) – 4:49

"Sittin' in Circles" (Barry Goldberg) – 3:54

"You Don't Realize" (Mike Bloomfield) – 4:56

"Another Country" (Ron Polte) – 8:47

"Easy Rider" (Mike Bloomfield) – 0:53








CD bonus tracks

"Sunny" (Bobby Hebb) – 4:02

"Mystery" (Buddy Miles) – 2:56

"Look into My Eyes" (Harvey Brooks, Buddy Miles) – 3:07

"Going Down Slow" (James Oden) – 4:43



Músicos (entre otros)

Mike Bloomfield – guitarra, voces
Buddy Miles – batería, voces
Barry Goldberg – teclados
Harvey Brooks – bajo
Nick Gravenites – voces, guitarra
Herb Rich – órgano, saxofón, guitarra, voces
Michael Fonfara – teclados
Marcus Doubleday – trompeta
Peter Strazza – saxofón tenor
Stemsy Hunter – saxofón alto

Respecto al LP muy muy dificil de encontrar y no esta en reedición. Tampoco se editó en la España de la época por motivos obvios..


Salurocks!!

The Easy Rider Generation in Concert: The live adventures of Al Kooper & Mike Bloomfield (1969) USA

Hoy traigo otro de esos albunes que me encataría tener y subir a Buffalo vinilo pero bueno como no es el caso lo subo aquí, se trata del segundo y último LP de la Super Session de la que ya hable por estas fechas el año pasado en Buffalo vinilo cuando traje su debut y hable un poco de su historia, de la relación de estos con Blood Sweat and Tears y de como estas genialidades se juntaron en 1968 para hacer magia.

Estos brujos, Al Kooper, Mike Bloomfield y Steve Stills que ya no esta en este segundo album en directo pero en el que encontramos a un entonces no muy conocido guitarrista Santana como músico de Sesión, Johnny Winter también participaría en algunas ocasiones con esta gira pero no aparece en el lp, el album esta grabado a principios de 1969 en el Fillmore West de California en muchos conciertos y publicado en Junio del mismo año.

Aprovecharon el éxito y las ventas de "super session" para lanzarse al Fillmore West de San Francisco, este doble LP con inmensidad de temas que si ya de por sí antes eran de blues ahora más todavía dejando mucho más de lado el soul psicodélico y el jazz fusión estando apenas presente en este album en el que hay mucha más influencia del R&B pero sigue habiendo mucha psicodelia y blues progresivo experimental o electrico como se suele llamar pero como ya digo no tanto a pesar de que siguen siendo la super session y siguen teniendo psicodelia, blues experimental y soul, no tan destacable y claro como en el primer album de estudio pero sí, aquí también hay mucho Jamming más incluso que el primer album debido a que es un doble elepe dde concierto y temás sinfónicos/instrumentales largos, la pura esencia de la música al aire libre de 1969 (Aunque los temas del elepé estan grabados en un auditorio). Muchos covers interesantisimos como el de Green Onions imitando el sonido de Tennessie, The Weight de la Banda, el clásico That's Alright de Canned Heat, the 59th street bridge song (feelin' groovy) de Simon & Garfunkel, Dr Mr Fantasy de Traffic.. En definitiva esta mucho más centrado en el blues clásico y de toda la vida que en el debut, respecto a los temas del primer album solo tocan "her holy modal highness" que no es lo mismo ni el mismo tema que el del primer album sino parecido.

Tienen un pedazo homenaje que también es un cover de Paul Jones & Jack Bruce dedicado a la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II que murió en 1965 buenísimo, puro blues prog o eléctrico como se suele llamar, experimental con ayuda de hammond y sintetizador, Sonny se fué..  él se fué..  En este tema participa Santana. En los ultimos dias de Sonny Boy estuvo con Jimmy Page, brian auger & los Yardbirds de clapton haciendo blues.

También decir que todo esto fué un proyecto paralelo a otras bandas como Electrc Flag con la que Bloomfield grabó otro LP de soul psicodélico en 1968.

El tema más hard blusero del album es el último "refugio final" magnífico, rozando casi el heavy blues lo que pasa es que es muy muy corto.

-->Super Session

pd: He incluido el live de season of the witch como bonus track que no se por que no lo incluyeron si lo tocaron en esas giras..

Pistas 
A1 Opening Speech
Narrator [Spoken Word] – Mike Bloomfield

A2 The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
Backing Vocals [Harmony] – Paul Simon
Vocals, Backing Vocals [Harmony] – Al Kooper
Written-By – Paul Simon

A3 I Wonder Who
Vocals – Mike Bloomfield
Written-By – Ray Charles

A4 Her Holy Modal Highness
Written-By – Al Kooper, Mike Bloomfield

B1 The Weight
Written-By – Robbie Robertson

B2 Mary Ann
Vocals – Mike Bloomfield
Written-By – Ray Charles

B3 Together 'Til The End Of Time
Piano – Roosevelt Gook
Vocals – Al Kooper
Written-By – Frank Wilson

B4 That's All Right
Vocals – Mike Bloomfield
Written-By – Arthur "Big Boy" Crudup

B5 Green Onions
Written-By – Al Jackson Jr., Booker T. Jones, Lewis Steinberg, Steve Cropper

C1 Opening Speech - Al Kooper
Narrator [Spoken Word] – Al Kooper

C2 Sonny Boy Williamson
Guitar – Carlos Santana
Vocals – Al Kooper
Written-By – Jack Bruce, Paul Jones

C3 No More Lonely Nights
Vocals, Guitar – Elvin Bishop
Written-By – Sonny Boy Williamson (2)

D1 Dear Mr. Fantasy
Vocals – Al Kooper
Written-By – Chris Wood (2), Jim Capaldi, Steve Winwood

D2 Don't Throw Your Love On Me So Strong
Vocals – Mike Bloomfield
Written-By – Albert King

D3 Finale - Refugee
Written-By – Al Kooper, Mike Bloomfield

(Me encanta la trasera)

Salurocks!!!

Bass – John Kahn
Cover, Design, Artwork [Back Cover Montage] 
Drums – Skip Prokop
Engineer [Engineering] – Don Puluse, Fred Catero, Glen Kolotkin, Phil Macy
Liner Notes – Al Kooper, Mike Bloomfield
Painting [Front Cover] – Norman Rockwell (2)
Performer – Al Kooper, Mike Bloomfield
Photography By [Of Al Kooper, Mike Bloomfield, Skop Prokop] – Jim Marshall (3)
Photography By [Of John Kahn] – Bruce Steinberg

Respecto al LP dificil de encontrar, el primero si es más facil y ademas se reedito el año pasado pero este bufff...