Prog halloweenense: Jasper Wrath - Jasper Wrath (1971) ���� [+rarities]

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Halloween no es un día son unas fechas especiales que duran medio otoño, y en Buffalo Roam casi medio año jajaja o es otoño o es verano. Hoy traemos esta rockliquia yanquee de puro rock progresivo y sinfónico (para que luego digan que en usa no había prog) con fuertes matices de psych, nada heavy pese al aspecto de su caratula aunque algo oscuro en momentos puntuales, es un prog muy emotivo aunque hecho de menos quizás más coros buen quizás mas que coros que ya tiene chorus. Jasper Wrath es una banda con dos albunes de estudio en los 70s uno en el 71 y otro en el 77, en los 80s acabaron evolucionando bajo otros nombres a bandas de metal que siguen en la actualidad; me niego a catalogarlos de soft rock porque a parte de que en ocasiones se acercan al hard rock incluso al rock espacial, es una música demasiado profunda y elaborada como para quedarse en el punto muerto de la etiqueta soft rock o pop rock que nos puedan sugerir algunos temas. La flauta no suena demasiado a lo largo del album peor cuando lo hace no tiene nada que envidiarle a Ian Anderson y nos sumerge por completo en la fantasía conceptual del album que no deja de ser un viaje psicodélico.

No he logrado ver quien es el artista de la caratula pero vaya un
gran trabajo que hizo a la altura de los mejores del estilo.

Es curioso pensar que a día de hoy esta gente este esparcida por el mundo del metal contemporáneo o de 3º generación, el power metal, el death metal.. jajajaja y en el '71 haciendo estas bellezas increíbles en una época donde la gente se solía preocupar más por fliparse que por hacerse mierda, soñando con expandir la conciencia y esas cosas que al final se estrellaron contra un pedazo de muro de ladrillo :/

Jasper Wrath te atrapa de inmediato con voces y producción cristalinas y un sonido muy melódico y accesible. No es demasiado aventurero desde el punto de vista instrumental, pero se mantiene muy agradable con canciones bien elaboradas. "Look to the Sunrise" es un abridor entusiasta y optimista. "Mysteries (You Can Find Out)" contiene una bonita guitarra y excelentes letras sobre ciudades antiguas. "Autumn" contiene una flauta bonita, que realmente se destaca en la excelente "Odyssey" de 7 minutos que cierra Side 1, una pista muy trippy y espaciosa. Esta banda la verdad me recuerda mucho a otra bastante famosa que ahora mismo no caigo.

El lado 2 se abre con "Did you know that?" el cual tiene una sensación muy buena de años 70s otoñales además con un toque muy latino hardroquero, "Drift Through Our Cloud" contiene una bonita percusión tribal con cambios de ritmo significativos (ehh Guajo cambios de ritmo sí), "Portrait: My Lady Angelina" son cinco minutos de cuentos de hadas, y el "Roland of Montevere" con ocho minutos es un tema cerrado, complejo y dramático con una sensación muy barroca. La verdad para no ser rock psicodélico en su conceptualidad el album nos puede recordar bastante a una seta jajaja (puede que en plena edad media).

Tracks
1. Look to the sunrise (Jeff Cannata, Phil Stoltie) - 2:58
2. Mysteries (you can find out) (Jeff Cannata) - 3:53
3. Autumn (Jeff Cannata, Michael Soldan) - 4:55
4. Odyssey (Jeff Cannata, Phil Stoltie) - 7:09
5. Did you know that (Jasper Wrath, Joey Levine) - 2:57
6. Drift through our cloud (Jasper Wrath, Phil Stoltie) - 3:36
7. Portrait: My Lady Angelina (Jeff Cannata, Michael Soldan) - 5:07
8. Roland of Monteverre (Jeff Cannata, Michael Soldan, Robert Gianotti) - 7:55

The Jasper Wrath
*Michael Soldan - Keyboards, Vocals
*Jeff Cannata - Drums, Percussion, Guitar, Woodwinds
*Robert Gianotti - Guitar, Flute, Vocals
*Phil Stone - Bass, Vocals



Otra que me sorprende del disco es lo bien grabado que está y lo bien que se oye (el cd no esta remasterizado para nada) se grabó en una discográfica pequeña americana de Conectica (MGM) aunque eso no quiere decir que tuvieran malos equipos ni malos técnicos esta a la vista.

The Easy Rider Generation In Concert: Toad - 1971-12-11 Tanziele Matte Bern, Switzerland ����

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Hoy traigo una grabación inaudita hasta ahora nunca mejor dicho, no vamos a decir publicamente de forma exacta las fuentes pero es la primera que sale a la luz a un blog o a youtbe el primer concierto del que se tiene constancia de la banda Toad allá por Diciembre del '71 en su tierra natal; Toad es una banda de heavy blues rock con tintes ácidos y ligeramente jazzeros por momentos, sacaron su debut en el '71 con relativo éxito internacional pero en el live lo que más escucharemos son covers y versiones de hendrix, cream o jeff beck.  La banda tiene varios discos más y se rejuntaron en la actualidad a modo de reliquia viviente a lo blue cheer.

Este bootleg me ha dado muchos quebraderos de cabeza porque es de estos que parece fácil de limpiar pero no, me he tenido que pelear con él hasta que decidí eliminar un poco el ruido de forma considerable pese a perder un poco de calidad sonora que es lo que suelo hacer muchas veces con filtros y ecualizaciones radiofonicas que realcen los medios que es donde se suele encontrar la mayor parte de la información en bootlegs, lo que pasa es que n siempre funciona eso y hay bootlegs como este que con que le quitaras un poco de agudos se notaba gran perdida así que he tenido que ser muy quirúrgico.

Así venía el audio original jajajaja da gracia hasta ver el panorama. Pre-eq

Quality post-eq: Regular.

pre-eq: low

También no todos los temas se escuchan exactamente igual la cinta se cae un poco por momentos, el primer tema es el que más tocado esta. La grabación es en mono peor importa bien poco porque como ya sabreis en directo casi todo es mono más que nada por respeto al publico si se panea algo es muy poco al 30% como mucho, bueno en el psych se jugaba mucho a pasarse el estéreo de un lado a otro en directo para dar una sensación en plan flanger pero eso dura un ratillo.

01 Acid Test

02 A Life That Ain't Worth Living
03 Beck's Bolero & Crossroads
04 They Say I'm Mad
05 Foxy Lady, Spoonful, Purple haze
06 Toad Hendrix's Blues

BENJAMIN JAEGER- Vocals
VIC VERGEAT- Guitar
WERNER FROHLICK- Bass
COSIMO LAMPIS- Drums


Recorded by; "Judge Free" Recording provided by; "William Tell"

Uploaded by; "Lucifer Burns" Repaired by "Frank Cappa Psych-marine".

Reliquias del Prog: Babe Ruth - First Base (1972) ����

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Hoy en la fiebre western de esta última semana traemos rockliquias del lejano oeste británico, debut de Babe Ruth grabado en 1972, publicado en Febrero de 1973 con portada ilustrada por Roger Dean; Estamos ante una mítica banda de rock progresivo con fuertes toques de hard rock, jazz y western clásico que dió sus andadas entre 1970 y 1976, cinco elepés y medio a sus espaldas y algunas grabaciones en directo grabadas, supongo que habrá bootlegs pero yo solo he oído este debut el cual descubrí allá por 2015. La voz es de una cantante que en ocasiones puede recordar ligeramente a grace slick un poco. Esta tarde vamos a bucear por los oscuros callejones de los 70s a sacar un sonido propia de nuestra marina psicodelica. Sacaron un album en 2007 a modo de volver a juntarse en un pequeño encuentro homenaje.

Pistas
A1 Wells Fargo
Written-By – Shacklock*

A2 The Runaways
Music By – Alan Shacklock
Words By – David Whiting

A3 King Kong
Written-By – Zappa*

B1 Black Dog
Written-By – Winchester*

B2 The Mexican
Written-By – Shacklock*

B2.a Per Qualche Dollaro In Piu (Interpolating)
Written-By – Morricone*
B3 Joker
Written-By – Shacklock*

Additional Tracks from single

7 Wells Fargo (7 Inch Version)
Written-By – Alan Shacklock

8 Theme From 'For A Few Dollars More'
Written-By – Ennio Morricone

Black Dog de led zeppelin no es un cover de nada, pero esta es la original de

la que babe ruth hace cover.

Créditos
Arranged By – Alan Shacklock
Bass – Dave Hewitt
Design, Painting, Photography By – Roger Dean (4)
Drums, Percussion – Dick Powell (7)
Electric Piano, Keyboards – Dave Punshon
Engineer – Kete Go, Tony Clark
Lead Guitar, Vocals, Organ, Percussion – Alan Shacklock
Producer – Alan Shacklock, Nick Mobbs
Vocals – Jenny Haan

Próximamente..

En cuanto salga la bso a la luz la subiremos al canal aunque para traerla aquí a modo de crítica obviamente primero tengo que haberme pasado el juego. Y decir que próximamente traeremos también las bso de toda la saga de Indiana Jones, ya estoy yo hiper relacionando cosas jajaja como tanto me gusta. También he querido subir la foto porque como seguramente va a rodar de forma masiva por al red quiero que haya constancia de que aquí es donde primero se subió aunque debí de poner en pequeño abajo de la foto el nombre del blog, en fin tampoco importa mucho.

ojalá fuera real ehh jjajaja no me extrañaría que en el juego
hubiera algún easter egg de esta saga. También
me molaría ver para un futuro dlc o algo de aliens
o de nuevo algo de zombies.

Ambient

Saloons

Y actualizaremos la del 1 también con todo este material outtake que en la bso oficial no venía.

Starwood compilation.. I

Estoy como loco buscando el live de armageddon del starwood, esta grabado según nos dijo un tal Sinclair Cole en el grupo de fans en fb hace mucho tiempo y ahora esperamos su respuesta, estoy intentando contactar con él porque aseguró que poseía unos 20 minutos de grabación en cinta que grabó el mismo en el starwood en Julio de 1975 pero mientras sí mientras no yo he reunido otros starwood que me han llamado la atención como pueden ser el Van Halen 1976 o Hawkwind 1978, y como complemento un bootleg inaudito de Captain Beyond en Miami durante verano de 1972. No creo que Dc Cole tarde más de dos meses en responder pero a las malas haré un bootleg artificial sobre el starwood de armageddon antes de 2019.

Starwood Club,*Hollywood, CA

June 29th, 1976

Soundboard

1. Somebody Get Me A Doctor*

2. Babe Don't Leave Me Alone*

3. Show Your Love*

4. D.O.A.*

5. Runnin' With The Devil*

6. Let Me Swim*

7. She's A Woman*

8. Ice Cream Man*

9. Believe Me

10. Honolulu Baby*

11. Simple Rhyme*

12. Eruption

13. House Of Pain*

14. Eyes Of Night*

15. I Live With Fools*

thanks to guitars101

armageddon comin' soon.. I'll trying to find.

(a las muy malas podría hacer un bootleg sintético

pero lo suyo sería tener el original) estamos más

cerca de conseguirlo que de no conseguirlo.

Cuando lo consiga creare una entrada específica.

los bootlegs se escuchan regular pero bueno aún así los he retocado lo que he podido y les he sacado el máximo brillo posible. Recomiendo escucharlos con buenos cascos, a buen volumen y si es posible con refuerzo de graves.

1978-03-24 

Starwood Club 

Los Angeles 

USA 

Source: audience recording 

Dave Brock 

Simon King 

Bob Calvert 

Adrian Shaw 

Paul Hayles 

01.Intro 

02.Hassan-i-Sahba 

03.Brainstorm 

04.Steppenwolf 

05.High Rise 

06.Robot 

07.Robot (continued) 

08.Spirit Of The Age 

09.Sonic Attack 

10.Damnation Alley 

11.Uncle Sam's On Mars 

12.Iron Dream 

13.Master Of The Universe 

Captain Beyond 

Miami, FL 

Jai Alai Fronton 

1972-08-11 (august 11th) 

source: audience recording / tape transfer 

length: 27min.  

setlist: 

1. I can´t feel nothin´ (part 1) / As the moon speaks (to the waves of the sea) / Astral lady / As the moon speaks (return) / I can´t feel nothin´ (part 2) 

2. Dancing madly backwards (on a sea of air) 

3. Armworth / Myopic void 

4. Thousand days of yesterdays (intro) / Frozen over (cut) 

ENJOY!! 

portadas principales por este blog.

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Bandas Sonoras: Air Conflicts Vietnam (2013) ost

Hoy traigo la bso de un juego de aviones poco conocido que salió en 2013 para 360, ps3, pc y ps4 en 2014. Pasó desapercibido incluso para mi con lo que me gusta el 'nam y ahora después de muchos años lo he pillado junto con su bso ripeada in-game, compuesta de una score mínima de tres temas junto con un buen set radiofónico de temas licenciados de música indie moderna pero que suena del estilo de los 70s, no tan buena y elaborada como lo que nos encontramos en juegos del estilo como Vietcong o BFbc2 Vietnam pero bastante aceptable. Es la primera vez en 6 años que alguien se dedica a recopilarla jajajaja

01 Cliff Morrison - Rock Dawn

02 The First Times - Pen And The Tin

03 Bill Gaunce - Midnight Train

04 Cliff Morrison - Welcome To The Show

05 Blue News - Break Of Day

06 Boomchick - With Any Chance

07 The First Times - Way Too Long

08 Boomchick - Operation Imperialism

09 Cliff Morrison - Wicked Me, Wicked You

10 The First Times - Black Ties

11 failed

12 menu

13 victory

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salurocks

Reliquias del Prog: Cosmos Factory - An Old Castle Of Transylvania (1973) 🇯🇵

El álbum debut de la banda de Nagoya (Prefectura de Aichi), originalmente formado por el teclista Tsutomu Izumi en 1968 bajo el título "The Silencer" cambiaron su nombre en 1973 por "Cosmos Factory" no sabemos si le pegaban mucho a los Creedence jajaja puesto que no es su estilo; antes de que lanzaran este álbum ya se llamaban Cosmos. La banda se separó después del lanzamiento de su cuarto álbum en 1977. "Un viejo castillo de Transilvania" es un registro clásico de algunos de los pioneros del panorama en Japón. Psicodelia mística con violín eléctrico, órganos y sintetizadores que rozan el rock electrónico progresivo. La temática del album no es conceptual pese a lo interesante de sus letras la música en sí tampoco lo es, incluso tenemos temas cercanos al blues progresivo, es un disco muy variado con sutiles guiños a Deep Purple o a Zappa.

La cara B se vuelve puro rock espacial con el tema semi-conceptual largo que da nombre al album, espeluznante a la vez que psicodélico donde el uso del moog se dispara. Aquí si podemos hablar de heavy prog rock que nos puede recordar a Iron Butterfly o a los temas más oscuros de Pink Floyd/Crimson. Me encanta también el sonido ambiente de la tormenta que aparece y por qué no decirlo, el escenario donde decidieron meterse a sacar fotos para la portada del album jaja. Una cosa que me jode un poco quizás por esta versión de cd que os he traído a 320 y es que en el ultimo tema largo a veces hay silencio entre pista y pista, un corte muy brusco que pensé que la reproducción no aleatoria solucionaría pero se nota igual.

Pistas:
01. Banda sonora 1984 - 3:21 (se leyeron a Orwell y el primer tema además es claramente intentando imitar la música del futuro junto con un preludio de la oscuridad que se avecina más adelante, la lluvia)
02. Tal vez - 5:54
03. Enfoque suave - 3:36
04. Espejo fantástico - 4:30
05. Poltergeist - 4:23
Un viejo castillo de Transilvania incluyendo (06-09):
   06. Espejo fantástico - 6:18
   07. Los Malditos - 4:41
   08. La oscuridad del mundo - 2:54
   09. Un viejo castillo de Transilvania - 4:46

Cantan en japones.

Personal
Tsutomu Izumi - teclados, sintetizador Moog, voz
Hisashi Mizutani - guitarras, voz
Toshikazu Taki - bajo, voz
Kazuo Okamoto - batería, percusión
+
Misao - violín (05)


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Que disfrutéis de estas sesiones con tragos de sake en estudio nipón, verano del '73 Nagoya. En un día tan soleado como lluvioso, soleado como su cara A pero lluvioso como su cara B. Muy buena joya.

Reliquias del Prog: Tucky Buzzard - selftitled (1971) uk

Actualizado 2021: Llegaron a tocar en la España ácida en el primer festival español de rock progresivo en 1971 en Barcelona !

Hoy traigo una banda co una portada bastante llamativa y graciosa que además nos puede recordar quizás a nuestro querido armageddon por lo de buzzard pero se trata de los británicos Tucky Buzzard los cuales suenan muy americanos la verdad y mezclan hard rock sin llegar a ser jebi con un prog rock suave y algunos tintes de blues y rock n roll, eran relativamente conocidos en su época a nivel de bandas como Stray o Budgie.. y de hecho tienen varios albunes de estudio en la década.

El grupo "Tucky Buzzard" se formó en 1969 en los restos del conjunto "The End". Su composición original fue David Brown (bajo), Paul Francis (batería), Nick Graham (teclados), Jimmy Henderson (voz), Terry Taylor (guitarra) y Paul Kendrick (guitarra, voz). Desde el principio, el equipo recibió un buen apoyo en la cara de "rollin'" a Bill Wyman, quien se encargó de supervisar los asuntos de "Tucky Buzzard". Bill firmó un contrato con Capitol Records con sus salas, organizó el tiempo de estudio, organizó y produjo un álbum de debut, que se grabó en los Estudios Olímpicos de Londres. Además, Wyman invitó como invitado a su aliado Mick Taylor y a un par de muchachos de la sección de acompañamiento "Stones", Bobby Cayce y Jim Price.

Tracks:

01. Time Will Be Your Doctor — 3:47

02. Stainless Steel Lady — 4:27

03. Sally Shotgun — 3:06

04. Gu Gu Gu — 3:24

05. My Friend — 3:57

06. Pisces Apple Lady — 2:49

07. She’s Meat — 3:12

08. Ace The Face — 3:17

09. Whiskey Eyes — 5:50

10. Rolling Cloud — 5:15

Personnel:

Nick Graham — keyboards

David Brown — bass

Jimmy Henderson – vocals

Terry Taylor – — guitar

Chris Johnson – drums

+

Bill Wyman – produce

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lp rip

The Deviants "Los Desviados" - Ptooff! (1967 - Private Press 🇬🇧) PSYCHEDELIC MASTERPIECE featuring mick farren pre pink fairies

👂👂👂👂👂 updated 2022 my vinyl rip 

[Actualizado Dec 2018] He pillado el Lp del record store day 2018, debería de ripearlo de vinilo

[Actualizado Enero de 2019] lo puse durante un viaje de setas y lo tuve que quitar al poco porque me empece a agobiar, es muy pesado

La crítica de abajo es del año pasado de mi blog, la hice sin tener aún el elepé así que he cogido esa misma entrada y la he puesto debajo dejando así esta cabecera de entrada para los detalles concernientes al LP. Dificil de pillar original (es un disco de estos que original cuesta 200€) pero existe la reedición del record store day 2018 por unos 20pico euros que es la que yo tengo, 180 gram e imitando al private press original con la funda que es un póster plegable de un cómic que francamente no se si existe de verdad. En 1969 Decca sacó una edición normal de este album, cuando la banda ya había sacado otros dos. 

canal y edicion de mi blog where the buffalo roam 

Hoy me quito el sombrero para traer una delicia británica muy americana sonido puro Detroit garage con Mick Farren a la guitarra, uno de los discos más importantes en el origen de la psicodelia en UK, del abstracto y el absurdo más lisergico, un debut descerebrado como temática conceptual y base contracultural de su música hasta su disolución a principios de los 70s en la era proto-punk de Pink Fairies, Hawkwind y los primeros motorhead. Ptooff ha sonado en mi cabeza más de una vez en viajes psicodelicos que he tenido siempre aunque no lo escuchase, es un album que de alguna manera ha calado mucho en lo más profundo de mi es como si me trajera reminiscencias de una infancia extraña típicas de la psicodelia sacando la parte más animal y humana de todos; en resumen es un disco que supo trasladar muy bien las ideas del ácido a la música representada a través de blues, rock sinfónico y mucho fuzz saturante; No fué un grupo muy destacado de su época, es totalmente underground pero yo lo calificaría como una de las joyas vitales más importantes de los 60s. Tanto este album como los demás tienen en común sobretodo la critica socio-política pero desde luego este es el más garage y beat de todos. ¿Se podría decir que este disco me cambió la vida? Casi

Este album fué la respuesta británica al underground del ácido americano en Detroit.

Las letras del album son bastante sucias y guarras
la obscenidad como ya dije es casi la conceptualidad
del elepé.

Frente al periodista / autor / niño salvaje Mick Farren, los Deviants engendraron esa realidad. Con el paso de los años, tres ex miembros se convertirían en Pink Fairies; para reuniones subsecuentes, diversas ex-Hadas se convertirían en Deviants honorarios. Y a pesar de que solo Russell Hunter está presente en Ptooff !, todavía puedes escuchar los preparativos. las Hadas Rosadas bien podrían haber sido la banda británica más perfecta de los primeros años 70, y los Deviants eran sus padres disfuncionales. En verdad, Ptooff! hoy en día suena tan aterrador como en su tiempo; demasiadas reediciones, la mayoría de ellas ahora tan escasas como el disco original lanzado independientemente, han atenuado su efecto, y además, los propios álbumes posteriores del grupo hacen que este se vea como un perro cachorro. Pero la reescritura psilocibica desorganizada de "Gloria" que abre el álbum, "I'm Coming Home", sigue presentando una escena aterradora, un mundo en el que el Top 40 pop está terriblemente sesgado, y el sonido de los Deviants moliendo su deforme R & B classics es el último sonido que escuchará. Pase a "Basura", y aunque la deuda de los Deviants con ambos períodos Zappa y Fugs es inconfundible, aún hay una pureza para la paranoia. ¡Ptoof! se concibió en un momento en el que realmente había una brecha generacional, y los hippies eran un blanco legítimo para cualquier matón de derecha con un sombrero de policía y una porra. IT y Oz, las dos revistas underground que más hicieron para apoyar a los Deviants (Farren escribió para ambos), fueron públicamente reventadas durante la vida de la banda, y ese miedo impregna este disco; miedo y desafío cruel. Serían dos años, y dos álbumes más, antes de que los Deviants finalmente publicaran su manifiesto en toda su gloria lujuriosa - "somos la gente que pervierte a tus hijos" - durante el tercer álbum homónimo, "People Suite". Pero ya, la intención estaba allí. Traducido de BordelDoRock

Respecto a los viajecitos la verdad es un disco muy duro y oscuro para viajar con él, hay que tener cuidado puede inducir a un mal viaje yo la ultima vez, viaje con este disco y no pude acabarlo aunque en general digo desde ya que los viajes se van a acabar porque desde la última vez tengo flashbacks considerables y e veo obligado a dejar de consumir para siempre o hasta dentro de mucho.

1. Opening (S. Bishop, M. Farren, R. Hunter, C. Rees, S. Sparks) - 0:08

2. I'm Coming Home (Sid Bishop, Mick Farren, Russell Hunter) - 5:59

3. Child Of The Sky (Farren, C. Rees, Hammond) - 4:32

4. Charlie (Sid Bishop, Mick Farren) - 3:56 al principio pense que se referia al Vietcong pero se trata de Charlie Manson

5. Nothing Man (M. Farren, Moore) - 4:21

6. Garbage (Sid Bishop, Mick Farren, Russell Hunter) - 5:36

7. Bun (Cord Rees) - 2:42

8. Deviation Street (Mick Farren) - 9:01

*Mick Farren – Lead Vocals, Piano

*Sid Bishop – Guitar, Sitar

*Cord Rees – Bass, Spanish Guitar

*Russell Hunter – Drums, Vocals

*Duncan Sanderson, Stephen Sparkes, Ashworth - Vocals

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Salurocks!!

𝕁𝕠𝕦𝕣𝕟𝕖𝕪 - 𝕃𝕚𝕧𝕖 𝔻𝕖𝕥𝕣𝕠𝕚𝕥, 𝕄𝕒𝕣𝕔𝕙 𝟙𝟡𝟟𝟞 [+ vinyl rip studio album] 🇺🇸 🍁 Repaired files

Portadas de este blog

Los americanos Journey formados en California en 1972 para relevar la generación del ácido en la que sería una de las bandas CANADIENSES que más influirían en el panorama musical de finales de los 70s y los 80s; su estilo combina el hard rock con el rock progresivo, heavy prog rozando el heavy metal y prácticamente siéndolo.. de hecho ya hablamos de ellos en este blog en la entrada sobre la BSO de Heavy Metal la película. Además han sido una de las bandas más influentes de AOR que ya a finales de los 70s comenzaba a oírse ese termino para rockeros pasados de edad jajaja. El live tiene lugar en.. la ciudad del rock y del motor nada menos que Detroit señoras y señores! Abróchense los cinturones.

1976-03-10
Ford Auditorium, Detroit, Michigan, USA
60:47

Reparado personalmente pista por pista.

1. intro / I'm Gonna Leave You
2. Mystery Mountain
3. In My Lonely Feeling / Conversation / Look Into The Future
4. (On A) Saturday Nite
5. Midnight Dreamer
6. Of A Lifetime
7. She Makes Me (Feel Alright) / Drum Solo
8. You're On Your Own (incomplete)

Lineup:
Drums: Ansley Dunbar
Bass: Ross Valory
Keyboards/Vocals: Gregg Rolie

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Saxon - Saxon (1979 Vinilo) UK NWOBHM

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque son unos putos cerdos

 

Hoy traigo a FFvinilo el debut de la banda británica de hard rock y heavy metal Saxon formada en 1976, es una banda clave de la NWOBHM. En el album mp3 de abajo tenéis también el primer demo de 1978 conocido. Lo que más caracteriza a Saxon es su pureza en cuanto a metal respecta, es un metal muy puro y muy medieval donde no solo destacan los temas pesados sino los sinfónicos que marcaran época, este primer album al igual que otros muchos de Saxon es semi-conceptual o casi conceptual sobre la temática medieval fantástica y Conan, no todos los temas pero casi todos, el segundo album y el tercero por ejemplo son más orientados a la ciudad, las motos y la delincuencia pero este album así como el crusader de 1984 son prácticamente medievales y épicos inspirados en los cómics y las películas derivadas de la atmósfera heavy metal magazine. Irónicamente este album lanzado en mayo de 1979 fué un fracaso (en un principio) e incluso muchas revistas de mierda de la época lo catalogaron de un ejemplo de banda mala y tal que cual..

Este album para mi es como un ocaso de los 70's, una triste a la par que dulce despedida de la década que viene muy bien plasmada en los temas más sinfónicos como como "frozen rainbow", la lucha musical, el esfuerzo y los problemas socio-culturables de un panorama underground musicalmente reflejados en un disco tan rocambolesco para el jebi de entonces. Quizás este exagerando pero yo creo que Saxon aunque sea desde las sombras influyó muchísimo, es de lo más representativo que puede haber de metal castrense jajaja; además intenta llevar el resurgimiento rock n roll clásico de la forma menos monotonía posible, típico en la new wave.

-Biff Byford:  voz
-Graham Oliver:  guitarra eléctrica
-Paul Quinn:  guitarra eléctrica
-Steve Dawson:  bajo
-Pete Gill:  batería

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Respecto al elepé es difícil de encontrar sino es en reedición por EMP, no es como el segundo que es muy fácil de encontrar de segunda mano barato en tiendas españolas pese a lo destacado que es, este album no es 180 gram pero tiene coloreado.

«Rainbow Theme» 3:07
«Frozen Rainbow» 2:29
«Big Teaser» 3:55
«Judgement Day» 5:31
«Stallions of the Highway» 2:52
«Backs to the Wall» 3:02
«Still Fit to Boogie» 2:53
«Militia Guard» 4:50

Me estoy acordando de nuestro amigo King porque una de las ultimas veces que pinche este disco fue la noche de antes de irme a ver a señoritas de bien este verano jajajaja todo muy jebi.

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