''Historias de guerra adornadas con lentejuelas'' fabulosa fantasía de los años 50s muy Pulp Fiction y lo más parecido a Heavy Metal Magazine que había en los 60s, que no os extrañe que empiece a usar portadas y fotos de estos cómics en multitud de bootlegs, no lo sabía pero la película de Kong Skull Island de la que tanto hablamos en este blog esta inspirada mucho de estas historias, solo que los soldados en ellas son más bien de Korea y la WWII, todo muy Fallout. La versión jurásica del marvel nam. Eran mas bien para niños pero seguramente muchos adultos las leían incluso estando en zonas de conflicto
↯↯↯↯↯ (not Iink of this blog) but you only need to d0wload it, unzip, and read in crb or change name to .rar and unzip as jpg salurocks! y echad un ojo a más cómics de este blog buscando en el buscador o en las etiquetas
Este quizás no es el mejor post para hablar del amor pero allá vamos; El amor siempre ha sido una mentira evolutiva pero pasa que al menos en la antigüedad la mentira era bonita y funcionaba, para mi el amor es algo completamente del pasado como a quien le hablan de las pirámides, del imperio romano o de la declaración de independencia de los EEUU; El clímax del amor fueron los años 60s y 70s, después de eso poco a poco fue a menos y ya en la época actual los pocos que quedan con mentalidad romántica son aplastados por la sociedad o bien tienen una idea equivocada del amor como es el caso de la mayoría de gente hoy en día, una idea del amor superficial, material.. millenial.. Solo se puede amar una o dos veces en la vida, verdadera pasión incondicional para la que un soplapollas millenial no esta preparado/a, te tacharan de acosador, te usaran, te manipularan, te pasaran mil cosas pero una vez pierdas esos primeros amores y te inmunices (porque el amor es una droga del cerebro como cualquier otra), una vez que eso pase te veras a ti mismo en esta sociedad ''cyberpunk'' con dos opciones, vivir sin amor y limitarse a sobrevivir o coger una versión moderna del amor si es que encuentras una pareja norm con la que vivir una vida de esclavitud sentimental, jurídica y social
La verdadera exclusividad del amor para mi la tiene esta música de la edad dorada que compartimos u anterior, la tiene Buffalo Springfield, la tiene Jefferson Airplane, la tiene Big Brother & The Holding Company.. o esta banda que traemos hoy como es el caso de Demon Fuzz
Demon fuzz pese a lo negros que son, son británicos procedentes de diversas ex colonias británicas como Rhodesia o Sudáfrica pero su estilo es puramente americano muy Funk y Jazz Rock algo Soul con fuertes matices de hard rock y heavy psych lo cual es raro en música negra de este tipo. También tiene matices menos considerables de reggae o R&B, esta banda de afro rock se formó en el Londres de 1968 por un grupo de inmigrantes procedentes de diversos lugares de la bóveda celeste porque no tienen otro nombre estos seres, siguiendo activos hasta 1972 con un único LP publicado durante su formación pero en 1976 salió a la luz un segundo album ''Roots And Offshoots'' a destiempo con material que en su momento se descarto y que salió a la luz en la movida funk de mediados de los 70s. Este album semi-instrumental de 1970 es bastante proggy por momentos aunque el Jazz en sí en una música que nos invita a lo sinfónico, excelente gema de los 70s con portada bastante mörbida y una estética jebi del estilo Judas Priest antes de que estos mismos pusiesen de moda el fetichismo en el hard rock, otra de las cosas que me gustan de este album es cierto estilo ethno africano que muchos considera un tinte mas bien de reggae y yo como un beat muy grave, negro y caluroso.. pero no me mal interpretéis no soy trolasso jeje es que es un disco muy cabeza mörbida
Uno de los músicos que los promocionó en 1968 para ayudarles fué Mungo Jerry en compañía de Mike Cooper en el Hollywood Music Festival de New Castle, la banda inicialmente fué describida como una banda de rock sinfónico
B2Mercy (Variation No. 1) singles incluidos 06 I Put a Spell On You 07 menssage To Mankind 08 Fuzz Oriental Blues (tema de blues eléctrico y más jazz rock)
Bass – Sleepy Jack Joseph
Congas – Ayinde Folarin
Congas, Flute, Saxophone, Arranged By – Paddy Corea
creo que lo he dicho en algún momento en el blog en post de este tipo, si los archivos .rar que os bajáis da, problemas (que no deberían porque son de google drive) usad 7z o 7 zip que es una alternativa a rar que es más compatible con diferentes tipos de compresiones y archivos rar ''dañados'' y también podéis cambiar la extensión de .rar a .7z aunque el 7zip suele descomprimir los rar con normalidad
Desconozco por completo el panorama de Brasil en la época dorada, nunca hemos traido al blog ningún grupo del lugar, pero esta vez por petición suya nos han contactado esta máquina de cigarrillos rodante con su ''acerca de la muerte'' un excelente trabajo de puro blues psicodélico que podría pasar casi perfectamente por un disco de 1970 de no ser porque se nota en la instrumentación y el tipo de sonido grabado digital, sobretodo en la guitarra super limpia y la batería muy limpia y presente. Es un disco muy bien mezclado y con un juego de efectos que nos engatusaran bastante bien
made in Brazil in Minas Gerais in 2020
La portada parece un bootleg o un recopilatorio de temas de la época y es que no han podido reflejar mejor ese espíritu; La temática del album es conceptual y trata sobre sobre la muerte ''pensamientos y conclusiones sobre las últimas cosas'' de Schopenhauer, uno de los autores m 6 t 0 w para quien no lo sepa jeje. Es un disco como para pegarse una buena fumada la verdad, muy atrapante, el mejor disco que he escuchado en 2020 ya que el que traje hace tiempo de Blue Dream es de 2018.
00:00 - Preâmbulo
01:11- Pæce Karma
07:38 - Joint of Life
25:48 - Bagana
29:30 - Ex Nihilo Nihil Fit
32:09 - Sobre a Morte (fim)
↯↯↯↯↯ (it's their bandcamp) I don't put modern band Iinks except if they want or are very famous, you need to buy it
Hace un mes ya hice un post con el lore de fallout acerca de cómo de progresiva pudo ser la influencia de este juego con el tema Iron Butterfly, hoy voy a compartir otro post especial sobre Caravanas del yermo y sus radios o las que me gustaría que tuviesen
Por una parte tenemos un recopilatorio de tres temas del debut de King Crimson y tres temas del tercer album de Caravan, banda de progresivo Canterbury que nunca hemos traído al blog pese a su fama en el mundillo, es una combinación bastante curiosa de prog porque es como el Yin y el Yan lo oscuro y lo alegre. Por otro y de forma independiente tenemos a la banda Salvation con sus dos únicos LP's de 1968 ''Gypsy Carnival Caravan y Salvation'' bajo el sello ABC Records de San Francisco, todo un mérito sacar dos elepés en un mismo año para una rockliquia de este tipo que no os dejará indiferentes con su psicodelia garage de primera
Caravanas Crimson (Caravanas Carmesí en Fallout) es la organización caravanera más grande de Nueva California, y muy probablemente de todo el Yermo. Caravanas Crimson es el mayor proveedor de armas militares de la RNC, así como de diversas provisiones y otros tipos de equipo. Una compañía comercial bastante conocida que tiene empleados a unos cuantos caravaneros. Solían transportar sus mercancías por el Núcleo y eran famosos por hacerlo también a través de las zonas más inhóspitas, pero hoy en día suelen contratar los envíos de mercancías a mercaderes que recorren el desierto de Mojave. La inestabilidad de las rutas comerciales han sido un tremendo varapalo últimamente para la compañía. Las incursiones de sanguinarios en Quarry Junction han cortado el tráfico comercial al sur de New Vegas, y tres subcontratistas han visto sus caravanas arrasadas. Seguramente haya sido obra de los saqueadores, aunque los montículos de ceniza en la escena del crimen hacen pensar que no. Alice McLafferty, de aires engreídos y sensata, ha sido elegida hace poco para ayudar a que la compañía se recupere, buscar posibles tratos comerciales o compañías rivales que desmoronar y asegurarse de que el comercio con la RNC no decaiga en detrimento de otros clientes El refugio Fallout Wiki
Salvation - Al Linde (Alfred Linde) - vocals - Joe Tate - guitar - U.S. Of Arthur (Art Resnick) - organ, harpsichord - Artie McLean - bass - Teddy Stewart - drums + - Bill Plummer - sitar - Tom Scott - tenor saxophone, flute - Bob Thiele - producer
De caravanas va la cosa! Si conoceis más carvanas de la era dorada ('55-'75) o de plata '75-'81 (o del neolítico que es la musica original del fallout '35-'55) ponedlas en los comentarios, recuerdo la canción de Harumi, la letra de Valium Ten de hawkwind..
Si encuentro alguna rockliquia que se llame ''Cassidy'' haré otro post así de Caravanas Cassidy
Hace dos años juraría que traje una entrada al blog con media discografía de Rare Earth pero no encuentro ni siquiera el borrador, en fin en la entrada de hoy traigo precisamente eso, media discografía de nuestros chicos blancos de la mtown de los cuales ya he hablado en numerosas ocasiones en el blog porque son bastante buenos y casi todos sus discos son una joya del Soul y del Blues con su estilo tan peculiar. Ahí van algunos de sus mejores albunes, los cuales no se pueden escuchar completos en youtube por el fuerte c0pyright.
[actualizado nov 2020] Mira me rindo he intentado borrar y borrar pero hay tantísimos.. he estado tan tan contaminado en mi época blue pill que es imposible quitarlos todos, menos mal al final que todos estos blog son digitales y no físicos porque aunque me gustaría, si hiciésemos una revista física.. pufff la de ''xd's'' que se colarían..
La expresión ''Xd'' del internet informal empezó en los 90s y por unas cosas u otras la he estado usando por muchos años y ahora la intento borrar como cual diablo de todos mis post, no solo es una expresión tremendamente normie sino que ha pasado a ser un símbolo millenial, un símbolo cuck y un símbolo que me ha costado muy muy caro usarlo en ciertos momentos o para ciertas coas, si bien este no es un blog tan serio como rockliquias el poner ''xd'' le quita tanta informalidad a un post que no se puede tomar ni un poco en serio así que los estoy borrando
segui usando el termino en blooger porque lo use en 2015 con una waifu que e dejo un trauma
y entonces como es un error del que no se puede aprender de ninguna manera pese a que es un error, puesto que e sun trauma, pues empece a usar ''xd'' siempre en plan ''yo soy asi''
Esa expresión es una lacra más que minó mi alma en esta época millenial, y solo sirve para confundir y aturdir la mente con basura, la misma basura que nos meten por la tele y por las pantallas de los móviles este puro régimen
Si algun dia transformo algunos de mis posts en papel para un formato libro/revista real, entonces a la hora de la version impresa ya es que ni siquiera incluiria un pequeño 'jajaj'' nada de nada serio
Este es un mega recopilatorio de elepés independientes que tenía pendiente el año y que se me pasó, lo subiré aquí, ya que tiene albunes muy poderosos y oscuros que no podemos pasar por alto, estaba yo muy hippie estos meses atrás y he olvidado la elegancia de la edad de plata en sus mejores momentos, una época en la que las discográficas se convirtieron en feudos y la disco se volvió en una especie de peste negra que comercializó la música a niveles antes no vistos. Una época de hierro y acero donde solo los más salvajes sobrevivían, una época iniciada en el inconsciente ya en 1974 tras la perdida total de la inocencia, esta época es responsable de que joyas progresivas y psicodelicas de mediados de los 70s no viesen la luz como debieran pero a su vez trajo una explosión de acero fraguado directamente en Mordor para oídos de la gente que sufría
Portada de este blog, solo he cogido prestado el marco del grupo third world war
La idea del recopilatorio surge de la portada del grupo Third World War que la verdad no me gusta nada ni la portada ni el grupo así que solo cogí prestada la idea de WWIII; Y bueno en este recopilatorio de LP's tan pesado tenemos grupos como Bedemon que es otro de esos trabajos independientes de Pentagram en 1974 pero con una calidad casi de estudio, estas grabaciones son en su mayoría de 1974 con algunas partes de temas de unas sesiones de 1979, todo ello obra del proyecto paralelo al Pentagrama iniciado por el fallecido Randy Palmer (2002♱) que siguió como Bedemon hasta los 2000s como banda de Doom Metal; Luego esta Fancy, pensé que ya los había subido, un gran LP Rip de 1971 el album más suave de todos con voz femenina y un rock n roll hard blues interesante pero que puede pasar por el aro del metal como Seve Nicks lo hizo en la película de Heavy Metal ¿No creeis?; Legend - From the Fjords es una rockliqua escandinaba de puro NWOBHM con la caratula colorizada por este canal; El miedo a ser Feo de Iron Claw es un disco muy lncel en su versión original de los 70s con ese mounstruo en la portada y un sonido brutal entre rock n roll y heavy psych; Silver Train es una banda francesa de metal del año '79 con letras en inglés muy inspirada por el rock progresivo, el soft rock de su momento (sin llega a ser Aor) y también influenciado por la metal hurtland quiero pensar; Black Spirit es una banda de puro hard blues rock y un rock n roll algo progresivo que llegó a la península de itálica en el año '78 como private press en una época donde el prog se mantenía fuerte en Italia y no llegó la New Wave tan rápido, el espíritu humanista mediterráneo levanto un nuevo muro de trajano peor esta vez en los Alpes para alejar a los barbaros de los templos sagrados de los antiguos dioses ; Silver Lightin' es junto a Murasaki una de las primeras bandas NWOBHM en aparecen en Japón solo que esta si cantaba en nipón, un J-rock nunca mejor dicho que por esto mismo no se hicieron muy populares tanto internacionalmente como en Japón, además de tener un estilo muy Glam a lo Sweet pero muy bien jugada la tirada de efectos, grabación y dinámica de este disco; Armada es una banda que pensé que también había subido porque las subo al canal y luego se me olvida hacer un post, es una banda de heavy prog británico de 1971 un prog bastante prog casi Canterbury, muy épico que bueno no es no que más pegaba en este recopilatorio pero había que darle un poco de virtuosidad extra ¿no?, la segunda versión del Beyond the morning satura mucho pero no es clippin, y el tema Dragon Child es para mí el más musical del album y el que más mella me dejó cuando escuche el album;Cool Feet es una banda NWOBHM de Luxemburtgo del estilo de Warrior pero con muchas referencias a Jimi Hendrix, puede que sea lo más parecido a hendrix que hay en la new wave de estilo new wave porque Randy Hansen no es new wave, un hendrix acartonado por esos típicos ritmos de batería y bombos de la era de plata. Luego tenemos temas más propios de la prjmera generación del heavy metal o edad de oro como ''Hombre de Marakesh'' una auuutentica joooya psicodelica arabica gratuita, tristemente con un poco de ruido de pelusa del un mal vinyl rip pero no demasiado molesto, el album es un private press de 1976 a medio camino entre el estudio y una maqueta. Los temas de prog arabicos siempre me evocan unas raíces islámicas de los años de oro de España cuando un Califato dominaba la península ibérica, quizás es lo más cerca que ha estado España de la virtuosidad espiritual hasta que estos mismos cayeron en decadencia allá por el siglo XV. Voz en ocasiones femenina en otras una mezcla y en otras masculina, estilo muy parecido al de Riot, una mezcla entre Riot, Hendrix, Journey y Agitation Free
La tercera guerra mundial desatada a mediados de los 70s entre conservar el virtuosismo del prog o sacarle partido a la nueva dureza del glam, ambas opciones aceptables, aunque me quedo con la primera, lo malo era la tercera y cuarta opción, el punk y la disco. El post Punk fue un intento de atar el virtuosismo de la edad dorada al nuevo punk
existen bandas muy buenas incluso ahora pero son basadas en épocas anteriores. lo de 1995 es sobretodo por la muerte de Jerry García
bonus off-topic --> pd: la verdad es que de todas las revistas de heavy metal de la época, ''1984/Zona 84'' eran las más brutas y puede que hasta con las mejores historias porque la frustración del régimen español creó unos artistas formidables además de que España es un país que ha tenido muy buenos dibujantes siempre, las revistas españolas también incluían historias de las otras revistas traducidas, no se si los demás países hacían lo mismo con las españolas pero me suena que a día de hoy se venden versiones traducidas íntegras de las versiones españolas, así como existen versiones en español de metal hurtland
[dead l1nk pending to be fixed cause psychic vampires of Toxic submarine blog..
Para que nos vamos a engañar, el imaginarse rockliquias que de alguna manera consiguieron llegar a Vietnam es una de las fantasías que me tenido muchas veces oyendo esta música, pero pasa que a veces esas rockliquias por circunstancias si que llegaron a sonar en las místicas y ancestrales junglas de Indochina, Bloodrock es una de esas bandas. La descubrí allá por 2017 cuando encontré las grabaciones del programa de radio del sargento Dave Rabbit, y a partir de ahí me interese por esta BELLISIMA banda texicana hiper psicodelica y uno de los mayores referentes del heavy psych americano con ese sonido tan.. depresivo característico, tan oscuro y tan contracultural reflejando perfectamente la esencia oscura del año '69 en adelante, años en los que rompió la cresta de la ola para siempre; Poseen también un componente importante de Blues que encaja a la perfección en el puzzle. La banda además cuenta con un sonido muy muy sinfónico hasta el punto de que la podríamos a llegar a considerar casi progresiva; Texas definitivamente tuvo un panorama musical underground muy muy potente que quizás por ser unas tierras tan redneck tan apartadas, tan secas, no florecieron tanto como San Francisco, Nuevo York o Illinois a su manera. Pese que son son una rockliquia y no son de lo más conocido ya veremos más abajo que realmente en su época fueorn más conocidos en USA de lo que parece.
Aunque traigo la discografía, mi idea era presentar uno, o posiblemente el único bootleg de la banda apenas conocido reparado por este blog hasta conseguir un sonido bastante decente, se trata de una actuación en el verano del '70 en Nueva York, en el Fillmore East poco después de la publicación de se segundo LP con Capitol records, todo un merito para una banda de este tipo sacar dos elepés en un año (y de forma continua hasta 1974). En el concierto no tocan todo su repertorio más heavy (sobretodo DOA) pero todos los temas de esta banda son buenos y os aseguro que no os defraudará ninguno. La discografía que he conseguido viene con los ¡tres primeros discos de estudio en Vinilo! ¡Así como con un live en Vinilo! Y un montón de material extra recopilatorio, incluidos sus trabajos en la actualidad ya que se rejuntaron entre 2001 y 2013. Son los Blue Cheer de Texas sin duda.
Bloodrock, inicialmente se formó en Fort Worth en 1963, bajo el nombre de "The Naturals" pero Rápidamente cambiaron su nombre a "Crowd + 1" y realizaron más sencillos adicionales a los que ya tenían. En 1967, Parks dejó "Crowd +1" para convertirse en director musical para el show de Sonny & Cher (este fue el principio de una larga carrera como músico de sesión). Él fue reemplazado por Lee Pickens en la guitarra. En esta misma época Stevie Hill (Tulsa, OK) – teclados/voces y se unió al grupo. Ellos continuaron como "Crowd + 1" hasta 1969 cuando cambiaron su nombre a Bloodrock; Grabaron su primer álbum con Terry Knight como productor ''Bloodrock [ST-435]'' Este álbum, grabado en marzo de 1970 se ubicó en el puesto 160 en lista de 200 de Billboard.
En 1970 Rutledge se movió de los tambores a la voz líder de la banda y Rick Cobb (James Richard Cobb III) tomó las percusiones y contribuyó con las voces. Esta nueva alineacióngrabó los siguientes cuatro álbumes: Bloodrock 2 (ST-491), Bloodrock 3 (ST-765), Bloodrock USA (SMAS 645), and Bloodrock Live (SVBB-11038). Bloodrock 2 and D.O.A. Bloodrock 2 fue su álbum más exitoso, llegando al puesto 21 de la lista de álbum pop de Billboard en 1971, principalmente por el sencillo "DOA", el cual llegó al puesto 36 de la lista de 100 éxitos de Billboard el 6 de marzo de 1971. "DOA" también dio a la banda una imagen importante en sudoeste y sur de Estados Unidos, particularmente en Texas y Sur de California. "DOA" fue probablemente el sencillo más conocido y recordado de la banda. La motivación para escribir esta canción fue explicada en 2005 por el guitarrista Lee Pickens: “Cuando yo tenía 17 años, quería ser piloto aviador", contó Pickens. “Estuve a punto de subir al avión con un mi amigo, en este pequeño aeropuerto, y observé cuando él se vino a pique. Se elevó unos 200 pies en el aire, hizo giros y cayó". La banda decidió escribir una canción sobre el incidente y la incluyó en su segundo álbum.
Esta es si duda su mejor disco y portada
Carrera posterior En 1972, Lee Pickens abandonó la banda para formar "The Lee Pickens Group" y realizar el álbum "LPG" en 1973 también con Capitol Records. Jim Rutledge se retiró como músico activo, sin embargo, en 1976 también realizó un álbum en solitario para Capitol Records titulado: "Hooray for Good Times". Rutlege fue reemplazado por Warren Ham a principios de 1972. El siguiente álbum, "Passages" fue el último que visitó las carteleras, llegando al puesto 104 de la lista de 200 de Billboard en 1972. 1973 trajo un nuevo cambio de personal: Rick Cobb dejó los tambores y fue sustituido por Randy Reader. Con esta nueva alineación grabaron un álbum: Whirlwind Tongues (1974).
El final del camino para Bloodrock llegó en 1975 cuando Randy Reader dejó el grupo y un álbum grabado "Unspoken Words" que permaneció sin ser publicado hasta 2000, cuando fue incluido como parte de un CD Triptych (que también incluyó los álbumes Passage, Whirlwind Tongues y Unspoken Words. En el tercero de estos últimos tocaron Bill Ham y Matt Betton). Wikipedia, con retoques míos
Reparto principal Jim Rutledge - voz (1969-1972, 2005), batería (1969-1970) Lee Pickens - guitarra solista (1969-1972, 2005) Nick Taylor - guitarra rítmica, coros (1969-1974, 2005) Stevie Hill - teclados, coros (1969-1974, 2005) Ed Grundy - bajo, coros (1969-1974, 2005) Rick Cobb - batería (1970-1974)
Miembros anteriores Warren Ham - voz (1972-1974) Randy Reader - Batería (1974) Matt Betton - Batería (1974) Bill Ham - Guitarra (1974)
That matrix Iink includes: -studio: first 3 LP and the last 3 on cd -live: this bootleg, reunion 2007 & 1972 live (cd & lp) -compilation: a cd with the 1972 & 1973 albums -extra: DOA in a extrange halloween compilation -Colaboration: 2013 rare album with Nitzinger
Todas sus grabaciones posteriores a los 80s son mejores que casi todos los albunes modernos de black sabbath y empatan con el 13. No he ajustado ganancia alguna así que puede que los vinil rips esten algo flojos pero se oyen bien y hasta donde he podido ver no parecer tener saturacion digital.
Esto es otra señal de que tengo que seguir con mi libro incluso publicarlo en dos idiomas más adelante macho, tandas anécdotas de músicos en prisión.. fabuloso!
''if 1967 was summer of love 1968 was summer of pain''
Os acordáis de aquel mítico ¿Texas psychedelia 1970 que traje al blog el año pasado? Pues esto es un recopilatorio oficial de Texas también pero de entre 1966 y 197? con muy muy buenas y ácidas bandas, portada excelente y temática illuminati - MK Ultra, las cuales son piedras angulares a la hora de entender los 60s, la cultura del ácido y la revolución cultural. El diseño de la portada es hiper psicodelico y la verdad me invita muy fuertemente a recrearla en 3d en far cry arcade como cual sueño psicodelico llenando la portada de cowboys y vietnamitas nunca mejor dicho. El recopilatorio de 15 temas es el número 9 de una de esas colecciones de cd's que salieron en los 90's y principios de los 2000s, una de tantos intentos de que reflotar como sea y rememorar la edad de oro, gente como nosotros pero con poder de sacar discos semi-oficiales en discograficas locales; Este es uno de esos albunes que podrían dejar mella y que si pudiese lo prensaría en vinilo pero no podemos por la calidad del audio.. sigo hablando sobre ello más abajo
POR LO VISTO TODOS SON DE TEXAS, todos los recopilatorios estos de ordenada pillanza voy a por ellos aunque tenga que comprarlos descatalogados
3d map
Child Of Evil: 1 Airhead - You Knock Me Down (Houston, TX, U.S.A.) 2 Spatz - Ironica (TX, U.S.A.) 3 Kraig - Child Of Evil (TX, U.S.A.) 4 Kraig - Black Dawn (TX, U.S.A.) 5 Sabana Breeze - Slave (Houston, TX, U.S.A.) 6 Gilbert Shelton Ensemble - Hell's Angel (Austin, TX, U.S.A.) 7 Liquid Blue - A Pretty Good Day (TX, U.S.A.) 8 Saddlesore - Pig Ankle Strut (TX, U.S.A.) 9 Freddy Koenig - My Evil Ways (TX, U.S.A.) 10 Blackwell - Outside (Houston, TX, U.S.A.) 11 Eastwood - I Like It That Way (TX, U.S.A.) 12 John Bartlett - Tree Frog Lady (TX, U.S.A.) 13 Legionaires - I'd Rather See You Dead (TX, U.S.A.)
13 The Golden Dawn - Starvation (TX, U.S.A.)
14 Josefus - Proposition (Houston, TX, U.S.A.) 15 Joey Long - Frogs For Snakes (TX, U.S.A.)
Agradecimientos al blog paradisegarage por conservar enlaces a este material desde 2012
↯↯↯↯↯ (he incluido también más recopilatorios de esta fabulosa colección que he podido encontrar pero no todos) los demás que he podido se escuchan algo mejor la verdad y creo que son mejores más garageros y beat, pero este fué el que más me sorprendió y por eso lo he puesto como protagonista de la entrada este nº9 por eso de ''Si 1967 fué el verano del amor.. 1968 fué el verano del dolor'' los otros recopilatorios tienen temas más convencionales
Hoy traigo otra excelente banda del prodigioso Perú, zona que probablemente es junto a México el lugar más prolífico musicalmente durante la era dorada en latinoamerica por el historial que lleva. La banda sacó su primer LP de hard rock y un heavy psych muy cercano al metal en 1972, muchas de esas ácidas grabaciones ya se habían grabado, publicado como single o tocado en directo desde los 60s pero tardaron varios años en llegar al LP. Siguieron grabando singles hasta 1974-75 con un estilo también muy heavy pero más orientado Al Funk, y ya se disolvieron con breve aparición luego en los 80s
Todas las letras son en inglés y quiero destacar temas sinfónicos muy psicodelicos como ''Green Paper Toilet'' el cual para mi es como si fuese el A horse with no name sudamericano. Los bonus tracks de 1973-74 los he incluido en un album aparte y se nota que están mezclados de forma distinta con un sonido mucho más potente y compacto, pero donde más brillan es en el debut que pese a no ser conceptual y tener matices de rock n roll es un rock ácido bastante bueno y puede que de aquí salga el disco favorito de muchos de nuestros seguidores. Yo en cuando a latinoamerica me quedo con Laghonia y Tarus por ahora como favoritos. Los covers del Bonus Album no os dejaran indiferentes os lo puedo asegurar
''May god and your will land you and your soul miles away from evil es el único LP de la banda lanzada bajo el sello Sono Radio. Grabado por Manuel Bellido en el "Estudio de Radio 1" en Lima. Todos los temas del disco son en inglés y cuenta con 8 temas originales. Grabado en sonido estereofónico de 33 RPM. El disco fue relanzado como CD en 1982 (UK y Europa), 1988 (EUA), 2006 por Walhalla Records (Alemania). La idea de la portada fue hecha para dar un mensaje subliminal en contra de la dictadura militar que afronto el Perú en ese momento. El sonido de la banda fue influenciado por los artistas que en ese momento tenían su auge como The Jimi Hendrix Experience, Deep Purple y Cream En la dictadura militar de Juan Velasco se prohibió la difusión del rock y todo lo que estaba influenciado por culturas extranjeras , trayendo consigo grandes retrasos para la movida del rock. La banda se disolvió luego de resistir por un corto tiempo y tocar en eventos cerrados. en el 2008 se agruparon para realizar una presentación junto a Deep Purpleen el Estadio Nacional del Perú'' Daga Cósmica, agradecimientos a este blog por el material sonoro
¿Os acordáis de cuando traje ''Cyberdelic'' de los Electric Orange? Pues este es probablemente el disco de los 70s que más se le parece y siendo también alemanes y de Kraut Rock desde el ya se que Electric Orange se influyó muchísimo de ellos, Agitation Free es una banda formada en 1967 en Alemania con muchos años de esfuerzo y trabajo a cuestas hasta llegar a este debut de 1972 inspirado por su Tour a Egipto, Grecia y Chipre en ese mismo año, le deben su nombre a la aleatoriedad de un diccionario, probablemente inspirados por el ácido. Un año antes su mayor exposición publica fue su actuación en las Olimpiadas de Munich en 1972, uno de los motivos de su tardanza en sacar LP fue el traspaso de músicos a otras bandas como Guru Guru o Tangerine Dream entre 1969 y 1971. Su sonido el único e incluso dentro del Kraut Rock no hay ninguna banda con un rollo prog árabe tan único hasta el momento, además con fuertes matices de rock espacial y heavy psych, todo muy sinfónico, si electric orange es el Golfo esto es puro Yom Kippur amigos. Agradecimietos al blog amigo Lágrima Psicodelica que nos ha pasado el material. Dice que el rip es de un mini disc de un amigo suyo Austriaco que es el que lo puso al día en Kraut Rock, se oye bastante bien para ser un 192 kbps porque no tiene clippin' a diferencia de la mayoría de ediciones en internet, sin duda un disco que me gustaría mucho tener en LP. La banda consiguió un hueco en nada mas y nada menos que Vertigo records, pasando sin fama ni gloría hasta su segundo album en 1973 convirtiéndose en una de esas bandas muy seguidas en el submundo del prog. La palabra en árabe que da nombre al album viene a significar algo así como ''Todo esta bien''
Hoy traigo el debut de la banda Alemanda de Kraut Rock Eloy, fundada en Hannover en 1969. Su nombre proviene de la novela La máquina del tiempo, de H. G. Wells, en la que los Eloi, que son una de las estirpes humanas del futuro, llevan una existencia casi paradisíaca. Junto con el LP incluimos un bootleg inaudito de fuente que no puedo revelar, de su primera actuación grabada de la que se tiene constancia en la gira del debut a una calidad más que aceptable y re-ecualizada por este blog. Una gran banda de heavy prog rock muy cercano al Heavy Metal y al rock espacial al menos en este debut, que no pudo abrirse camino hasta 1973 pero que lo hizo con una reputación y fama notables dentro del submundillo del prog. Vinyl rip del debut incluido. Album de estudio grabado en Septiembre de 1972 (Windrose Hamburgo)
Updated sept 2021 👂👂👂👂 FIXED FULL FALLOUT SOUNDTRACKs 1998-2018
Tanto si os gusta como si no os gusta el videojuego Fallout New Vegas, este recopilatorio es un interesante repaso a la que es realmente la banda sonora/album más importante de este blog, la bso de Where The Buffalo Roam y Miedo & Asco en Las Vegas, una compilacion (de no todos los temas y en su mayoría de la 2º) con una reverb y EQ distinta que en el album original. Y he hecho esto porque es una bso que le pega muy bien como radio al juego Fallout New Vegas (sobretodo si vas de Jet hasta el culo) y porque he hecho un vídeo montaje, una nueva película psicodelica que podéis encontrar ahí abajo, y porque podéis usarla en el juego de fondo ya sea que hagáis un mod, que la metáis en pc, que uséis un usb o spotify
Beck, Boggert & Apice - Lady
Big Brother & The Holding Co - Combination of Two
Buffalo Springfield - Buffalo Stomp
Buffalo Springfield - Expecting To Fly
Creedence Clearwater Revival - Keep On Chooglin'
Debby Reinolds -Tammy Tammy
Elmer Bernstein - Thinkin' of baby
HOLLYRIDGE STRINGS - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Todos hemos conocido los soldaditos de plástico, todos aquellos que como mínimo hayáis nacido antes de 1999 y hoy voy a hablaros en esta entrada off topic de su historia, su origen y la importancia que tienen en nuestra historia. Como origen podríamos remontarnos a la antigüedad, incluso los egipcios ya hacían maquetas y dioramas (en el museo Egipcio de Barcelona por ejemplo hay una pequeña maqueta de 4000 años de antigüedad) pero si nos remontamos a la historia más reciente nos tenemos que remontar al año 1939 en el cual se formó a ''famosa'' empresa Airfix subcontrata en ese momento de Humbrol que por aquel momento se centraba en el maquetismo tradicional de ferrocarriles que ya desde principios de siglo estaba en marcha de la mano de ''Joshua Lionel Cowen'' el principal impulsor de los juguetes a raíles, pero en 1939 debido al auge de la Segunda Guerra Mundial y de que Airfix (empresa originalmente húngara) trabajaba con juguetes de goma, decidieron aventurarse en el moderno mercado del plástico y qué mejor forma que haciendo soldados de plástico, una versión más cómoda y accesible de aquellos míticos Soldaditos de Plomo popularizados en el siglo XVIII. Airfix inventó los clasicos modelos de soldados que hemos conocido y que luego han aparecido en míticas películas como Toy Story o juegos como Army Men
USA/UK 1970 1:72
A pesar de que eran simples juguetes, estaban tan bien detallados que incluso se cuenta que los ejércitos aliados se hicieron con algunos de estos soldados para usarlos en representaciones tácticas ya que las hacia más visuales, en vez de usar fichas y banderitas pues usaban figuras reales de sus propios soldados. Las escala estándar por aquel entonces era el 1:72 (un poco más pequeño) que se mantuvo por décadas, lo suficientemente grande para apreciar los detalles y lo suficientemente pequeño como para poner muchas figuras en un campo de batalla de una mesa, también había 1:48 y 1:32 menos común
España 1960-70 1:72
España 1960-70 1:72
La edad de oro de estos soldaditos llegó en los años 50s con la guerra fría donde no solo se mejoraron los moldes sino que la empresa se hizo más famosa y ya había también muchas otras empresas dedicándose a los soldaditos de juguete con sus propias escalas y moldes pero la mayoría seguían fabricando bajo licencia los modelos clásicos de Airfix y en sus escalas. Además tenemos que añadir un detalle muy importante y es que debido a la propaganda política la sociedad estaba mucho más militarizada que hoy en día, los niños debían crecer con muchos juguetes militares y familiarizarse ya desde pequeños con este mundo porque se sobreentendía que de adultos iban como mínimo a hacer el servicio militar o en el peor de los casos a ir a la guerra y sí les gustaba la guerra mejor. Por eso estos juguetes durante los años 50s-70s en todo occidente (incluido España) estaban muy ''profesionalizados'' para ser simples juguetes al nivel de que se vendían en quioscos reales divididos por épocas, países y unidades, con vehículos y descripciones en los sobres para que los niños aprendieran algo de historia militar (vuestros padres y abuelos os pueden hablar de esto). Estos juguetes ya en esa época despertaron interés en los modelistas de la época que los empezaron a usar en una escena muy underground para primitivos dioramas, así mismo empezaron a nacer empresas de juguetes centradas en el modelismo, empresas como Tamiya, Rebell, Italery.. los titanes de hoy en día. También tuvo muchísimo protagonismo Japón, país que tras la WWII y su proceso de desarme se centró mucho en potenciar todo tipo de hobbies militares ya sean artes marciales, un primitivo airsoft y el modelismo
true 1:72 Italery US Infantry Africa 1942/Sicilia 1943, actual
Los 80s-90s etapa de sutil decadencia histórica
En los 80s por una parte el modelismo fue creciendo cada vez más, las figuras cada vez eran más detalladas, ya era cada vez más normal la venta de maquetas y las empresas de este tipo como Airfix se planteaban pasarse al modelismo y dejar los juguetes que ya empezaban a entrar en decadencia (al nivel de los 70s) en el sentido de que seguía habiendo muchos soldados y juguetes de guerra pero ya no se vendían de forma tan ''profesional'', se vendían como los hemos conocido los que hemos nacido en los 80s, 90s en bolsas a hopo, soldados de color verde y amarillo sin importar prácticamente de qué época son, algunos incluso peor detallados que sus antecesores, marcas chinas.. etc.. Airfix acabó cerrando en 1986 y volviendo a abrir en 2006 centrados en el modelismo bajo otra empresa, junto con Humbrol que hace muy buenas pinturas y todos ellos sacando muchos de sus modelos de soldados clásicos ''remasterizados'' los cuales intento coleccionar a parte de comprar otras marcas más modernas, ya que realmente yo de chico disfrute de los soldaditos de los años 60s, porque mi padre aún los conservaba y tengo muy buenos recuerdos: Alemanes azules, Italianos naranjas, ingleses grises, rusos rojos, españoles marrones, japoneses amarillos, americanos verdes, etc.. Llegué a creer que el cuelo era de Alemania solo porque era azul jajajaja
1:32 actual pero modelos clasicos
Sin embargo a nivel modelista se empezaron a vender en cajas y moldes con un nivel de detalle cada vez mejor hasta hoy en día. A día de hoy los niños que tienen la suerte de jugar con estos soldados son tan afortunados como escasos, las cajas algo más caras que aquellas antiguas míticas bolsas de quiosco (8€ ~50 figuras) y su principal venta esta en los modelistas o jugadores de juegos de mesa independientes/personalizados en un mercado muy muy underground ya que incluso entre los modelistas para figuras suelen optar por la escala 1:35 en la cual ya no hablamos de juguetes puesto que son figuras que vienen completamente desmontadas, en ocasiones difíciles de montar y pensadas para ser pintadas con rigurosidad
1:72 actual Italery 2019 Nato/rda collection
Hasta aquí mi post de hoy y os animo a que os iniciéis en el coleccionismo de estos soldados así como en el modelismo en cualquiera de sus formas, que recuperéis vuestro niño interior, una tematica tan tocada por la música que solemos traer a este blog
1:35 Tamiya
recomiendo a todo el que tenga un buen pc esta
PASADA de dlc del rising storm 2, lo más
parecido que he hecho a eso en un juego son unos
mapas personalizados del far cry 5, unos mods del l4d2 y
del cod ww2 ni hablemos
Salurocks!!
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