Hace unos meses descubrí este magnífico power trio de hard rock americano de principios de los 70s y la verdad es que me han dejado bastante fascinado, la banda se originó en Filadelfia en 1969 y junto con Blue Cheer, Pentagram o Sird Lord Baltimore fueron uno de los primeros grupos en iniciar la oleada del heavy metal en América, el primer álbum de la banda titulado también "Bang" es puro hard rock, heavy metal y "Stoner Rock", esta bastante bien y me fascinó casi tanto como este segundo, "Mother Bow To The King" que es una pieza de hard rock puro también con mucha cercanía al heavy metal aunque no tanta quizás como su anterior disco con un sonido más pesado y oscuro, en este segundo album hay más variedad musical aparte del rock duro también destacan temas como "No Sugar Tonight" cover formidable de los Guess Who el cuál desde mi punto de vista es mucho mejor que la versión original, sobretodo por el solo de guitarra con efecto "wa wa" que introduce en la canción y que esta también bastante presente en el disco. No todo son temas pesados, también tiene alguna cosilla más sinfónica y melódica que en el primer disco que si que es todo pura dureza y distorsión eléctrica pesada, aún así este también es considerado first wave of us heavy metal.
El grupo considerado una reliquia olvidada de la historia del rock como tantos grupos heavys de principios de los 70s que quedaron en el olvido, aunque es más popular de lo que me esperaba, hace poco vi una foto de Easy Rider Records (RiddingEasy) compañía americana dedicada a la rendición de discos de este tipo en vinilo y a la producción de discos de grupos modernos con estilo clásico, con este disco, no se si lo han reeditado y puesto a la venta, el caso es que me animo a volver a escucharlo y comentarlo, es un gran disco.
*Ya se que el Stoner es un género que apareció en los 90s pero sus raíces provienen del heavy psych por eso me vereis mucho en este blog referirme al stoner con estos grupos cuando el sonido se parece mucho en algo al stoner actual.
Probablemente lo que le faltó para alcanzar más éxito hubiera sido un teclista y orientarse más al heavy prog de aquella época, pero claro ya no serían el mismo grupo ni la misma música, era difícil siendo un power trio de hard rock tan puro competir con los albunes del momento "Machine Head" (Deep Purple), "Demons & Wizard" (Uriah Heep) o "Vol.4" (Black Sabbath).
En conclusión se podría decir que son una especie de "The Guess Who" en versión Heavy, la mayoría de los temas suelen empezar de manera suave y sinfónica pero que no os engañe, es heavy puro.
A1 Mother
A2 Humble
A3 Keep On
A4 Idealist Realist
A5 Bow To The King
B1 No Sugar Tonight
Written-By – Randy C. Bachman*
B2 Feel The Hurt
B3 Tomorrow
B4 Bow To The King
Un clásico del prog con un toque muy western... la primera obra maestra de Deep Purple... mi primer Buffalo vinilo, otra reliquia de la historia del rock, el primer LP de Deep Purple publicado en Julio de 1968, fué el fruto de un proyecto musical para el cual se reclutaron a genialidades que estaban en diversos grupos famosillos de 1967 en pleno crecimiento, John Lord (teclados), Ritchie Blackmore (Guitarra), Ian Paice (Batería), Rod Evans (Vocalista), Nick Simper (Bajo) se cargaron a estos grupillos pero formaron este super grupo. La experiencia de john lord en la música clásica, la experiencia en el blues y el rock n roll de blackmore y la mágica voz de Rod Evans semejante a la de Elvis hacen de este disco una pieza magnífica de Rock Progresivo Sinfónico y Psicodélico con pequeños tintes de blues y algo de pop-acid rock. A veces incluso con toques de Western conseguido con esa mítica reverb presente en casi todo el album y debido a la experiencia de Ritchie Blackmore en la era beat con bandas como The Outlaws, eso es lo que diría que hace más especial a este disco en la discografía de Deep Purple. El nombre de la banda viene por una canción de 1962 que se llamaba sí y era el tema favorito de la abuela de blackmore, y no por ningún tipo de droga como se dice por ahí, sí que es verdad que posteriormente se llamo Deep Purple a un tipo de LSD, un tipo de marihuana e incluso a un vino la verdad es que es un album bastante único tanto en la época como en la discografía de la banda
Carátula original de 1968 aunque la edición USA es la misma que la mía remasterizada.
Entre las canciones del disco podemos encontrar covers de canciones famosas de la época, se puede decir que es un buen disco para comprender los años 60's, entre ellos se encuentran "Hush" (cover de Billy Joe Royal), "Hey Joe" (cover de Jimi Hendrix), "Help" (Cover de los Beatles), "I'm so glad" (cover de Cream). En mi opinión me atrevería a decir que estas versiones son incluso mejores que las de sus artistas originales, sobretodo si eres amante del rock progresivo. A continuación os dejo unos cuentos temas para que escuchéis y juzgáis vosotros mismos
Hush
Hush fué el tema más famoso de la banda durante los años 60's, de hecho fué la canción del verano del '68, concretamente en EEUU donde la banda triunfó a diferencia de Europa que hasta finales de 1969 tuvo una popularidad escasa, está canción fué originalmente compuesta por Joe South para Billy Joe Royal, pero no tuvo demasiado éxito hasta que el morado profundo lo versionó. (Aparece en el videojuego Battlefield Vietnam de 2004 en la radio del ejército de eeuu y en el menú de carga del mapa de la ruta Ho Chi Minh) también aparece en la serie Prison Breaken una escena muy guapa de un coche reventando
Hey Joe
Hey Joe es un tema muy especial, mi favorito del disco, es un tema largo de 8 minutos que empieza con un el teclado de Lord con ritmo progresivo, continúa con la grandiosa voz de Rod Evans y finaliza con unos solos de guitarra de Blackmore realmente fascinantes, que todo amante de aquella época debería de escuchar. (Aparece al inicio del juego Vietcong de 2003 cuando desciendes en un helicoptero por la jungla a un campamento en la frontera de Camboya a inicios de 1968 con los boinas verdes) me encanta como termina el tema con los tios hablando y cerrando la puerta del estudio, le meten un poco de reverb también a la puerta el tema la intro recuerda un poco al flamenco español, sí, tiene asi como unos tintes un poco inspirados en el folk español, en egenral el album tiene unos tintes algo inspirados en oriente próximo
(hay un easter egg en esa misión que salían zombies si hacias lo que sea en la puerta de un bunker)
Mandrake Root
Mandrake Root fué una de las primeras canciones en experimentar con el conocido como "Heavy Psych" de finales de los 60's, psicódelia pesada que posteriormente en 1970 daría paso a la fusión musical que originó el heavy metal
I'm So Glad
Fantástico cover de Cream.. destacar tambié el uso de Sintetizadores de
la época.
Help
Deja a los beatles por los suelos
FULL ALBUM-1968
temas:
1. And The Address 2. Hush 3. One More Rainy Day 4. Prelude: Happiness/I'm So Glad 5. Mandrake Root 6. Help 7. Love Help Me 8. Hey Joe
En un sitio así se grabó el album.
Respecto al vinilo decir que se puede conseguir fácilmente por Internet, pero es dificilillo de encontrar en tiendas, normalmente se encuentra en re-ediciones, la última de 2014 la que yo tengo es bastante buena incluye un LP coloreado de morado, por Tetragrammation records, 180 gram, stereo a 33rpm. Y una curiosidad, ¿recordais que os dije que normalmente se escuchan algo mejor los primeros temas de un elepé que los últimos? Pues en este caso no se por qué es al reves, los primeros se escuchan muy flojos y además con una diferencia notable y los ultimos de las dos caras muy potentes, con mucha chicha y cargados de graves, por eso este disco me lo pillare alguna vez original a ver como se oye porque seguro que estos en la reedición no lo habran grabado del todo bien aunque mejor que en cd y mp3 se oye eso os lo aseguro
Y esta fué la edición española del album, mola bastante la caratula..
Shadows*Outtake
Algunos temas como este no fueron finalmente incluidos en el LP solo en single, pero son bastante buenos, se pueden encontrar en la versión CD/mp3
Seguramente en vuestra juventud allá por el año '75 os enterasteis de la triste noticia de la salida del guitarrista de Deep Purple, tras la exitosa gira del Made In Europe, pero esto sin embargo no fué una noticia tan mala después de todo, purple ya estaba en sus últimas andadas de los 70s sin embargo Blackmore quería llevar acabo un proyecto nuevo llamado "Rainbow" como alternativa a lo queparecía que iba a ser su carrera como solista, y para ello se juntó con el entonces poco conocido vocalista Ronnie James Dio, antiguo integrante de la banda de Rock N Roll y Blues "Elf" los cuales actuaron en 1974 durante un concierto como teloneros y así se conocieron, llegaron a colaborar mucho de hecho Roger Glover produjo uno o dos de sus albunes.
El resultado fué esta maravilla de LP debut que salió en Agosto de 1975 y para mi gusto es mucho mejor que los 2 últimos albunes de estudio de Deep Purple en los 70s y es casi como una prolongación de Deep Purple. El disco es considerado una pieza fundamental del Heavy Metal pero lo cierto es que es un disco muy variado en el que también abunda el Blues, el Rock Progresivo y Sinfónico y el Rock N Roll.
Aquí os adjunto un pequeño artículo de una revista española de 1981 de la serie historia de la música rock, escrita por Jordi Sierra i Frabra. La revista completa esta aquí y habla sobretodo de algunas de las cosas que pasaron en 1975.
FULL ALBUM
"El hombre de la montaña de plata!!"
Entrada imponente de la cara A, he puesto el video del concierto de Munich del '77
pero bueno ya sabéis que es de lo más jebi del lp y muy contundente.
Catch the Rainbow
El tema sinfónico y la balada más preciosa del album, es de las mejores
baladas que existen en la historia del Metal. Es como si toda la década
pasara por delante vuestra.
"La oveja negra de la familia"
Cover original de Fat Mattress (banda de Noel Redding despues de Jimi Hendrix) de 1967 una de las
canciones favoritas de Dio, aunque la versión esta se parece más la versión de Quatermass de 1970. Cuenta la leyenda que esta canción la quiso interpretar blackmore con Deep Purple en 1975, no le dejaron y esto fué uno de los motivos que lo llevo a salir de la banda junto con "16th Century Greensleeves" otro tema de los más duros del elepé. Deep Purple en 1975 estaba ya más cerca del funk y el rock n roll que del progresivo y el heavy entre eso y que el que sustituyó a Blackmore no era tan bueno como él ni de lejos y encima era adicto a la heroina el Tommy Bolín este, acabo por destruir el morado profundo en julio de 1976.
"Aún estoy triste"
Excelente cover de los últimos y psicodélicos Yardbirds de 1966
con Jimmy Page, adaptado al metal e igual de sensacional y sinfónica.
"Auto Retrato"
Self Portail, corte de estructura epica y mística, una balada en cuanto a su composición musical, pero con el mas oscuro de Los mensajes, una letra que te hace hundir en lo mas profundo del abismo como lo repite una y otra vez Ronnie Down, Down Down, para dar paso ya al minuto 2 a otra magistral interpretación de Ritchie Blackmore, un solo cuya principal cualidad es subirte mas allá del arcoiris para luego de 42 segundos de extasis, soltarte y dejarte caer nuevamente en Los brazos de Ronnie quien a medida que vas cayendo vuelve a repetirte una y otra vez Down, Dow, Down, hasta dejarte abatido entre tinieblas, dando paso a la manzana de la discordia y como no??, en dicho abismo te encuentras con el propio Satanas gozando de lo lindo recordando como incentivó el ego de Ritchie al introducirle entre ceja y ceja la idea o “capricho” de versionar el tema de Quatermass “Black Sheep of the Family”, lo cierto es que con esta estupenda interpretación al mejor estilo de ese Blues Rocanrolero que tanto disfrutaba hacer Ronnie James Dio con sus Elf y mucho mas atrás, hasta el diablo da alegría a su alma!! ElPortalDelMetal
Respecto al LP fácil de conseguir en reedición, esta reeditado de 2015 por Polydor records, la calidad del sonido ummm no se diria que lo han grabado de digital analógico seguramente el original se oiga muchisimo mejor donde va a parar pero es muy dificil de encontrar original. 180 Gram y me ha costado 15€ en emp pero esta en Amazon barato.
Es un disco muy muy bonito y desde luego esta en mi top de favoritos, es lo mejor de deep purple y lo mejor de elf, una combinación muy sutil de hard rock, blues, prog, sinfónico y un sonido que refleja muy bien el heavy metal y además esta ahi como transición entre la musica heavy de 1970-75 ya en su ocaso y la nueva nwobhm forjándose ahí poco a poco la segunda generación del metal. Sin duda disco esencial. Perfecto para recrearte en una historia de fantasía medieval o mundo extraño, bosques encantados y demás..
(la carátula es.. es.. de lo más precioso que he visto en mi vida es que lo refleja todo, todo lo que era el heavy metal en esa época)
Por cierto si os pasáis por Granada alguna vez por el pub Rainbow, la clave del wifi es: TEMPLE_OF_THE_KING jajajaja
Salurocks!!!
(agradecimientos a club yonki de caballeros por
la foto)
Para algunos solo un simple bootleg para otros el primer concierto de metal de la historia. Paradiso, Amsterdam, 24 de Agosto de 1969 uno de los primeros conciertos de la reciente formación II de Deep Purple en el que se tocaron tanto temas antiguos de la banda con un toque más pesado como algunas de las canciones del álbum "In Rock" que se publicaría al año siguiente y el cual es considerado una pieza fundamental de los orígenes del heavy metal junto con los dos primeros albunes de Black Sabbath entre otros grupos. La gente que iba a ese concierto estaba pensando en ver a los progresivos y psicodelicos purple del momento, pero se toparon con un sonido completamente nuevo y diferente. Cabe destacar el cover de "Paint it black" de los Rolling Stones en este caso transformado en un largo solo de batería de ian paice y la canción que le da nombre al álbum "Ritchie's blues" que es básicamente un largo solo de improvisado de guitarra.
Considero este el primer concierto de heavy metal porque aunque desde 1968 ya estaba la movida heavy el proto metal, el heavy psych y tal, no fué hasta 1970 cuando por primera vez se uso esa etiqueta y se empezó a consolidar esa idea, dicho no hubo ningún grupo de los más pesados y populares del año '70 que diera un concierto "fantasma" de este tipo y además tan impactante. Meses depués de este la banda sacó a la luz el Concierto for group and orchestra que ya traía también temas del In Rock y además los primeros conciertos de Black Sabbath por ejemplo fueron a finales de 1969 y la banda todavía no era famosa. Respecto a Uriah Heep o Lucifer Friend por poner ejemplos todavía no estaban consolidados ni eran famosos y Led Zeppelin no lo considero heavy metal, tuvo mucha influencia con su sonido pero cercano al heavy metal así Immigrant song como mucho.
CHILD IN TIME
MANDRAKE ROOT
HARD ROAD/WRING THAT NECK
KNEEL & PRAY
PAINT IT BLACK
FULL ALBUM (de este canal)
Formación Ritchie Blackmore - guitarra Ian Gillan - voz Jon Lord - teclados Ian Paice - batería Roger Glover - bajo
--> Paradiso @256 HQ También denominado como Crash Landing en algunos bootlegs rusos, ojala lo saquen en elepé.. No he podido conseguirlo en una calidad mejor..
Hoy traigo este álbum que me acaba de llegar esta semana, tercer álbum de la banda reina originaria del metal a principios de los 70s Black sabbath "Un album para dominarlos a todos" esta vez hare una review algo más breve porque ya he hablado mucho de Black Sabbath en mis otros vinilos que podéis ver en los enlaces de más abajo, este maravilloso y oscuro album de 10 sobre 10 nos viene golpeando con fuerza con canciones como "Children of the grave" o "Sweet Leaf" entre las más destacadas y "Orchid" una excepción de rock sinfónico con guitarra acústica que es una delicia y "Solitude" también muy sinfónico con la ayuda de músicos de sesión introducen una flauta aunque hay quien dice que es Iommi el que lo hace, muy medieval esta canción. Si la saga el señor de los anillos hubiera salido en película en 1971 probablemente esta seria la banda sonora de mordor, para que os hagáis una idea de como es el disco jejeje es un album que refleja muy bien la contracultura y el origen del Heavy Metal yo hubiera optado por incluir algun tema de este album en la película de miedo y asco en las vegas que esta ambientada en ese mismo año 71.
caratula de la edición española de 1976.
Se podría decir que este disco es una prolongación del primer disco pero más oscura, algo así como un segundo debut, de hecho esta caratula es la que iban a utilizar en el primero o en paranoid. realmente no hay demasiado que decir de este tercer lp, si quereis saber más de la historia de Black Sabbath os invito a que le echeis un ojo a mis otros vinilos de Black Sabbath. este album es como el que más definió a Black Sabbath y tiene un sonido muy muy propio del "Stoner rock" el sonido heavy psicodélico que dio origen al metal y que al final el metal acabo volviendo a estas mismas raíces a partir de los 90s con el stoner intentando revivir esa concepción del metal denso y pesado de esta época.
-->Aquí tenéis un enlace con varios de los primeros discos en mp3.
Contenido lírico
Tony Iommi fue una pieza fundamental en la composición musical de Master of reality.
Los temas musicales de Master of Reality se consideran lentos y pesados a excepción de "Orchid" y "Embryo", canciones netamente instrumentales. La primera pista musical "Sweet Leaf", fue un tema dedicado a la marihuana, una canción densa y compacta que presentó riffs pesados, acompañados de intensos sonidos en la batería. Obtuvo su nombre de un paquete de cigarrillos irlandeses que compró el bajista Geezer Butler. Según Butler, el paquete de cigarrillos dulces sólo se encontraba en Dublín. La segunda pista musical titulada, "After Forever", presentó un riff de guitarra sinfónico, una canción que exhibió "sonidos crudos y rigurosos pero eficaces", según el portal web Wilson & Alroy's. La canción presentó un mensaje positivo acerca de Dios; una canción que invitaba a la reflexión y meditación. La revista estadounidense Rolling Stone criticó el tema, ya que presentó un mensaje cristiano; sin embargo, "reconoció de forma positiva inclusión del disco en la producción del álbum". "Children of the Grave" fue una canción de más de cinco minutos de duración, considerada una de las mejores producciones de la banda. Presentó el mismo sonido musical del álbum Paranoid, un disco que ofreció riffs intensos, marcados por notables secciones rítmicas; concluyó con impresionantes registros vocales que encubrieron la voz de Ozzy Osbourne repitiendo "Children of the Grave". Un disco con una temática conflictiva, ya que trató sobre la guerra, esta temática se encuentra en otros temas como "Electric Funeral" y "War Pigs". La última canción "Into the Void", se caracterizó por presentar una sucesión de riffs distorsionados, un tema de más de seis minutos donde el principal protagonista fue el largo y extendido "solo de guitarra", considerado una de las mejores pistas del álbum
Aunque la temática de la paranoia y las enfermedades mentales así como su ligamiento con el uso de psicoactivos es una temática constante, en este caso el título del album también hace referencia a eso en el sentido de los que se creen que posesión de juzgar la realidad y juzgar a los locos.
Los niños del cementerio (yo siempre me confundía
con la cueva no se por qué)
Aunque pueda parecer de temática terrorifica como Black Sabbath - Black sabbath trata sobre la guerra fría y la autodestrucción tematica casi conceptual en Paranoid.
SOLITUDE
Este tema siempre me recuerda mucho al otoño, a un frondoso bosque
no se es muy medieval muy acústico y realmente precioso, nuestra época no se merece una
música tan buena.
LORD OF THIS WORLD
El vídeo habla por si solo de la conceptualidad del album, de la época y de todo.
Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban ahora te parece un poco descabellado pero imaginate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecia haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, desarme mis cojones hasta que no llegaron los 2000s no se puede hablar del cese al miedo nuclear porque hasta después de la caída de la URSS con la tensión en los Balcanes la cosa no se calmo lo suficiente, después llegaron otras cosas como la guerra contra el terrorismo y esas mierdas pero eso es harina de otro costal..
FULL ALBUM
Los temas sinfónicos son de lo más emotivo y medieval como ya
dije antes y la verdad los que más me gustan de este album.
Pistas
A1Sweet Leaf
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
A2After Forever
Written-By – Iommi*
A3Embryo
Written-By – Iommi*
A4Children Of The Grave
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B1Orchid
Written-By – Iommi*
B2Lord Of This World
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B3Solitude
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B4Into The Void
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
Que decir del LP, es bastante popular, fácil de encontrar por tiendas y por internet, no más de 20 euros en reedición. Pero mejor comprarlo a poder ser antiguo porque ya sabeis lo que pasa ahora con las reediciones que a veces las graban de digital a analógico y el sonido pierde mucho. Y una curiosidad es que children of the grave esta al final de la primera fara del LP, normalmente los temas más hit suelen ir al principio de las caras, eso quiere decir o bien no se imaginaban que iba a ser el tema de mayor éxito o bien como con Black Sabbath todo son temazos da igual
Salurocks!!
Esta era la carátula original del '71 que me dices.
Y incluía este póster:
película de 1963 que le dió el nombre a la banda pese a que ya existía Cocen que también quizás lo cogió de ahí.
Hoy traigo esta reliquia del rock progresivo y psicodélico/sinfónico de finales de los 60s en USA, el segundo álbum de estudio de Iron Butterfly y su más popular trabajo, con el tema de "In A Gadda Da Vida" que ocupa una cara entera del LP y dura 17 minutos de pura psicodelia pesada y un sonido progresivo e innovador para su época con las típicas influencias del blues del momento. La otra cara del disco contiene temas más cortos y cercanos al pop rock y rock sinfónico pero también buenas piezas
Es un disco absolutamente necesario para comprender los 60s... y los orígenes del prog así como a movida psicodelica de California. Iron Butterfly posteriormente perdería fuerza con su album de 1969 "Ball" más orientado hacia el pop rock y a partir de 1970 con nuevas formaciones entre las que destaca el guitarrista Mike Pinera o el bajista Philip Taylor Kramer y se orientarían más hacia el blues y el rock n roll (ojo, siguen siendo un gran grupo, incluso de hard rock, metal y rock espacial hasta su disolución en 1975), pero lo que es la esencia del grupo donde mejor viene reflejada es en sus 2 primeros albunes de 1968 "Heavy" e "In A Gadda Da Vida", de hecho con su obra maestra Iron Butterfly Theme del álbum heavy del que ya hablaré mas adelante cuando me lo compre, definirían mucho las bases de la música heavy muy mucho incluso más que cream y mas que steppenwolf y junto con Hendrix por ser un sonido tan pesado psicodélico y con esos brotes y atisbos de sonido prog que se cocería más tarde. De sus trabajos posteriores a 1970 destacar "Easy Rider" o "Scion" como temas muy potentorros, destacar la joven edad del guitarrista que son solo 17 hizo esta obra maestra y como referencias en la cultura popular que yo conozca Resident Evil 3 al inicio de la película muy buena escena por el desierto, Mafia 3 en la radio del juego y ahora mismo no caigo en más pero juraría que en Tour of duty sale, también en usa escena épica de los Simpsons ---------- también sale en ----------- el primer álbum es más oscuro todavía porque este también tiene temas muy pop. Luego ya que estoy también aprovecho para comentar la misteriosa muerte de Kramer en el '95 en un accidente que por lo visto dicen que lo mato la CIA, salió en 4 milenio, el tío por lo visto era científico importante pero bueno eso habría que comentarlo más adelante en los respectivos albunes, en este en concreto todavía no estaba Kramer. Respecto al rock espacial en este álbum y en esta época todavía no podemos hablar de este como tal puesto que es la mezcla del progresivo y el psicodélico no que estos estén por separado en un mismo disco, es un concepto difícil de explicar pero va por ahí la idea, están ahí pero no se produce esa fusión al estilo hawkwind que posteriormente en sus trabajos de mediados de los 70s con el "segundo iron butterfly" sí harían
no recordaba esos toques arábicos al final del Jam de la cara B buahh el desierto de Nevada en 1968, rompieron la matrix..
Voy a resumir un poco la crítica en fotos ya que tenemos la suerte de que este Lp trae bastante info y en español
In A Gadda Da Vida
FULL ALBUM
A parte de la escena de la orina que dije también aparecía aquí
Aquí la versión single.
Aquí la escena vrütal de resident evil.
El LP es edición española prensado en 1982 y perteneciente a Atlantic Records que sacó su edición de este disco en 1974 (180 gram). Es popular y no muy dificil de encontrar en tiendas o por internet. Quizás fue censurado por la España de Franco y no lo dejaron ver la luz hasta 1974
Últimamente estamos todos muy excitados nada más que de pensar en el nuevo Fallout que va a salir en noviembre, despues de tantos años, y como no muchos ya estareis pensando como sera la nueva "radio boston" o como se llame, y que musica tendra ¿sera estilo clásico cuarentorro rollo fallout 3? o más animado rollo new vegas?? no lo sabemos pero para calmar vuestra espera aquí os dejo este recopilatorio de música de la guerra fría de 2001, canciones de entr 1950 y 1962 más o menos, quien sabe si alguno de estos temas luego saldrá en Fallout 4 e.e... Llevo desde 2011 utilizando esta música en Fallout 3 y New Vegas, como ya sabreis algunos en Xbox es muy fácil poner la música mientras juegas ademas trae un ecualizador especial que anula la música del juego y adapta la tuya par que se mezcle bien con el juego, espero que en Xbox One sea igual...
