Hoy traigo una de esas bandas de neo sichedelia completamente basadas en los 70s, no llegan al punto de grabar todo 100% analógico y tienen ciertos matices de stoner actual pero no es nada que de algún modo no pudiera verse en los 70s. Todo muy proggy y creando una formula excelente del estilo de estos grupos, en este caso procedentes de Illinois una tierra que ha dado lugar a tantísimo, parece que la ciudad del motor no esta tan muerta como pensábamos desde los 80s. El album satura en ocasiones peor es una saturación analógica, no preocuparse, mis temas favoritos ''Gracias por fumar'', ''Agita la agitación'' y ''la mina de Oro de kingsbury'' con un Jazz Rock muy emotivo. El album salió el 31 de diciembre de 2017, lo que yo consideraría 2017 al album pero ¿sabes qué? Que en esta época actual los años no importan, son todo iguales en la edad del hierro 1995-present, esta música actual intenta basarse en la edad de oro y podría haber existido perfectamente en la del bronze o la de plata por su sonido; quién te dice que no son una banda de neo psychedelia de los 80s que ha viajado en el tiempo
Noto en ellos quizás una sutil influencia de los Amboy Dukes, y clara referencia a Stooges en Shake The Shake cuando dice ''real cool time'', ambos grupos de su tierra natal
Hoy traigo una entrada muy especial acerca de la mítica Sala Matrix en San Francisco, ubicada en el Fillmore Street.. activa durante 1965-72 fué uno de los bastiones origen más importantes del movimiento psicodelico, aparece incluso en Miedo y asco en Las Vegas y su nombre es muy misterioso porque a mi modo de ver nos indica dos cosas muy importantes que no son mera coincidencia, 1º que ya en la época tenían noción de esa idea de que la realidad es una simulación, esta idea ya la tenía muy en cuenta Aristoteles o Platón pero en época contemporánea lo que quiero decir es que no hace falta irse a 1999 con la salida de la mítica película, ya en los 60s había pensadores con la idea de una simulación controlada; El LSD era una forma de ver la malla y ser consciente de los barrotes que tiene la conciencia humana. 2º Que las élites y los illuminati al principio del movimiento psicodelico estuviesen interesados en impulsarlo para experimentar con él (aunque luego en 1970 lo tratasen de cortar de raíz) y por eso el posible origen de esta mítica sala, bombardear el inconsciente colectivo de aquella gente haciéndoles saber o creer que la realidad es una simulación controlada por seres superiores o como mínimo por ellos. Creo que uno de los motivos por los que una persona puede mal viajar es porque de repente es consciente de la matrix pero al mismo tiempo no sabe escapar de ella y solo ve la realidad haciéndose añicos. La verdad creas o no en estos temas espirituales o cuánticos, no podrás negarnos que la realidad de por sí tal y como la conocemos es una falsedad en este sistema capitalista globalizado, controlado por multinacionales y políticos corruptos
La idea de Matrix es una idea que ''me encanta'' o más bien me obsesiona especialmente en esta época tan digital, de matrix's dentro de matrix's, sistemas de realidaddes dentro de otros sistemas, los ordenadores serían algo así como una realidad dentro de otra, además 1970 fué la fecha de origen del primer ordenador contemporáneo tal y como los conocemos 01/01/1970 y por eso decían que el sistema digital tenía un calendario que se reiniciaría en el año 2000, toda una filosofía de simulaciones y realidades se originaron entre el ácido y la informática
Aclarar la diferencia que existe entre esta sala y el festival Fillmore West, como la palabra indica el Fillmore era un ''festival'' mientras que la matrix solo una sala, a veces coincidió que algunos conciertos del fillmore se realizaban en Matrix, pero por lo general matrix organizaba sus eventos de forma independiente (Debemos preguntarle al oráculo para aclararlo, el oráculo de la 70s matrix es Leary)
Estos son todos los grupos que actuaron en la Sala Matrix, me sorprende/echo de menos no ver ahí en especial a Iron Butterfly; Puede que muchos de los grupos que aparecen ahí sean confusiones con el Fillmore. Hemos incluido en la carpeta de este recopilatorio todos los albunes separados entre sí que hemos podido encontrar sobre esta mítica sala muchos de ellos en formato ''full album track'' pero buen material, algunos semi-oficiales sacados en CD o Vinilo como bootlegs y otros puramente bootlegs algunos incluso inéditos que me ha costado encontrar y los he sacado de fuentes de la deep web. Entre los que no he podido encontrar porque seguramente ni se grabaron: Taj Mahal, Flamin' Groovies, Electric Flag, Status Quo, Howlin' Wolf o Country Joe & The Fish, pero no os alarmeis que la cantidad de grupos que sí traemos es mucho mejor. Musicalmente qué decir.. muchísimo BLUES ELÉCTRICO, PSICODELIA, JAM ROCK, heavy psych, jazz fusion.. Todo muy proggy sí, pero si os gusta mucho el Soul y la faceta funk de los 60s aquí no hay demasiada pero la hay
Muchas de las grabaciones estaban hechas una pena, he reparado varias como la de Winter y Janis Joplin; Mítica versión the The End en el matrix, casi se puede respirar el ambiente de la sala como si estuviésemos allí, también destacar el estilo blusero jazzero mágico de los primeros Jefferson Airplane ''Great Society''. El único album del que no os puedo asegurar que sea el matrix es el de Johnny Winter pero casi seguro que es porque consta en la Matrix y al mismo tiempo su fillmore west se sabe que fue en una Sala y en esa misma calle..
portadas diseñadas por este blog, en el enlace tenéis mas de ellas
La joyita en el pastel, el matrix de John Kay y los Sparrows que ya traje a Buffalo vinilo el año pasado pero que esta vez lo traigo LP Rip con esta fabulosa portada tan fallout new vegas matrix, mítico Jam de ''The Pusher'' con una cara B para él solito, lo más blusero y cercano al perdido Howlin' Wolf del recopilatorio. He hecho una profunda investigación en la red (la red de redes jaja) la matrix superior y en este recopilatorio de albunes tenéis prácticamente todo lo que hay en internet sobre esta mítica sala, pero hay más, muchísimo más esta claro y ojalá un día salga a la luz ¿Existirá un universo paralelo en el multiverso infinito donde los sesenta aún no se hayan acabado? Por lo pronto en este blog lo estamos creando ¿Hasta donde tenemos pensado llegar? Pues por lo pronto tengo pensado seguir haciendo portadas en 3d por las que pasear con far cry arcade
Lo que no nos explicaron en la película matrix es que el nuevo orden mundial sería tan mierda que casi que prefiero la matrix y las maquinas y más si fuese una matrix de los 70s, la vida ya solo se limita a la supervivencia y no hay nada místico o mágico en las sociedades modernas
¿Sabéis por que en Matrix las máquinas tienen a la humanidad sumida en un eterno 1999? Porque era una época que estaba bien pero a la vez el mundo estaba ya con el nuevo orden mundial y al borde del abismo, lo mismo que si hubiesen elegido los años 10s, los años 30s, la edad media.. Pero si hubiesen elegido la edad dorada (60s-70s o ciertos momentos de la la edad antigua o el renacimiento) donde la cultura popular se orientó momentáneamente hacia el despertar de conciencia masivo las probabilidades de que muchos ''especímenes'' despertasen de la matrix serían mucho más altas
Hoy traigo un elepé de esos de la sección de discos baratos que nadie quiere, una sección de blues de mi tienda de discos de confianza donde encontré esta joya por unos 6€, una joya para amantes del blues muy bien grabada para su año y edición además de ser un live grabado en 1967. Johnny Rivers un músico Neoyorquino nacido en 1947 con un estilo a medio camino entre el Neolítico ('35-'55) y la edad de oro ('55-'75) uno de esos músicos con espíritu de los años cincuenta en los sesenta haciendo un blues y rock n roll funk/soul algo purista pero con un uso de teclados muy cercano a lo que podríamos considerar blues eléctrico sin su componente psicodelico. Los graves de la batería, el bajo casi en primera línea, la pandereta y una voz muy bien ecualizada hacen de este live un gran registro de blues clásico en 1969 (cuando fué lanzado el album). Casi todo el album son covers de temas míticos de la época como Sunny, I Can't Get No Satisfaction, Got My Mojo Workin' o CC Ryder; Es un disco de puros y Whiskey en su totalidad, no lo suficientemente sucio para embarrarnos en el Mississippi pero sí para sumergirnos en el blues de la costa Este (Aunque El Whiskey A Go Go está en California) en una época donde el blues era padre nuestro y espíritu santo de la música en el mundo
El disco pese a no ser 180 gram al ser tan antiguo es muy gordo, es de estos que confunden un poco. Rivers fué un músico que tuvo la suerte de compartir banda con Ricky Nelson a finales de los 50s, entre eso y cambiar su nombre ''John Henry Ramistella'' por Johnny Rivers acabó haciendose un hueco a pincipios de los 60s en solitario con su propia discografía bastante extensa la verdad aunque sin ser demasiado demasiado famoso. Donde el album más brilla es en la mermelada de blues ''Ode to John Lee/Satisfaction'' tema que da nombre al album e inusual Jam para música de este estilo sin ser rock sinfónico. El mejor blues de la costa esta se encontraba sin duda no muy lejos de NY en Chicago, IL
Respecto al estéreo con la versión Mono decir que al ser live se va apreciar más bien poco ya que en directo es muy difícil abrir una mezcla sin perjudicar a gran parte de la audiencia en esa época y ahora pero en esa época más, ahora que también te digo en esa época eran más bestias para hacer los paneos izquierda y derecha ya sea estudio o directo
portada original, la verdad es que
la edición española esta mucho mejor
A1aC.C. Rider Written-By – Rivers*
A1bGot My Mojo Working Written-By – Foster*
A2Sunny Written-By – Hebb*
A3It's Too Late Written-By – Goldsboro*
A4A Hard Day's Night Written-By – Lennon/McCartney*
A5When A Man Loves A Woman Written-By – Wright*, Lewis*
B1Ode To John Lee (John Lee Hooker) ''Satisfaction appears as a hidden track'' Written-By – Rivers*
cedido por liberty records
Bass – Joe Osborn
Drums – Eddie Rubin
Guitar – Johnny Rivers
Organ – Larry Knechtel
Sleeve Notes – Richard Oliver
A1 Hawkwind - Paranoia Part 1 00:59
A2 Hawkwind - Paranoia Part 2 04:12
A3 Hawkwind - Seeing It as You Realy Are 10:47
A4 Hawkwind - Mirror of Illusion 07:00
(D. Brock/N. Turner/H. Lloyd/J. A. Harrison/D. Mik/T. Ollis)
Side B
B1 Armageddon - Buzzard 08:24
B2 Armageddon - Basking in the white of the midnight sun 11:43
B3 Armageddon - Paths and Planes and future Gains 04:42
01 Harumi - Caravan 03:37
02 Popol Vuh - Stef Auf, Zieh Mich Dir Nach 04:34
03 Hawkwind - Seeing It as You Realy Are 10:48
04 Amboy Dukes - Migration 06:04
05 Armageddon - Buzzard 08:21
06 Brain Ticket - Coc'O Mary 06:09
07 Power Of Zeus - The Death Trip 07:37
08 Power Of Zeus - Uncertain Destination 04:52
09 Johnny Winter - No Time To Live 04:34
¿Sabéis por que en Matrix las máquinas tienen a la humanidad sumida en un eterno 1995? Porque era una época que estaba bien pero a la vez el mundo estaba ya con el nuevo orden mundial y al borde del abismo, lo mismo que si hubiesen elegido los años 10s, los años 30s, la edad media.. Pero si hubiesen elegido la edad dorada (60s-70s o ciertos momentos de la la edad antigua o el renacimiento) donde la cultura popular se orientó momentáneamente hacia el despertar de conciencia masivo las probabilidades de que muchos ''especímenes'' despertasen de la matrix serían mucho más altas
Una joya de la fangosa Lousiana de 1969, debut de una de las bandas más míticas del Funk y el Rhythm and Blues con fuertes matices de Soul Psicodélico, todo instrumental (al menos este album) una música hiper emotiva de su tiempo, del hombre del tiempo, de la meteorología de New Orleans. Me he molestado en buscarlo en vinilo porque es de estos discos que ganan muchísimo en su versión original en vinilo y se nota un huevazo, pero la mala noticia es que no esta entero así que he hecho una ''chapuza'' he dividido el album en dos: LP version con los 6 temas que son vinyl rip y CD version con 8 temas de la versión cd incluyendo dos bonus tracks.. es lo mejor que se me ha ocurrido.. Si consigo el album completo vinyl rip actualizare el post
Siempre digo que es el último recopilatorio, prefiero ir de disco en disco y hacer unas criticas mas en profundidad de cada uno pero es que es tentador matar tantos pájaros de un tiro, me gustan los compilatorios de LP's ya que son raros y en la vida real son muy difíciles de ver y pillar. Así que sin más aquí con vosotros un poco más de esencia de eternidad.
Esta vez los lp's van por separado aunqnue estén en la misma carpeta
Los destellos ''sicodelicos''
Otra fantástica banda peruana que descubrí a principios de 2019 en el Rudio Rosa, me los enseño una señora bastante elegante cuyo nombre me voy a reservar, pensé que eran neosicodelia están muy bien grabados pero ''Los destellos sicodelicos'' es un recopilatorio de sus grabaciones de entre 1968-1975, muy muy buenos, guitarras muy limpias, muchos efectos bien colocados y unas letras formidaaables onstaaa la yerbitaaaa
Sabattis
Su nombre nos recuerda a Black Sabbath y pero Newyorquinos su estilo se centra más es lo progresivo, podríamos decir Heavy Prog Rock y rock sinfónico, sus canciones nos pueden resultar repetitivas pero tienen tanta musicalidad que se hacen muy agradables, descubrí esta rockliquia en 2015 y no la he traído hasta ahora, extrañamente también tienen algo de country blues proggy. 1970 LP rip
Seguramente pensareis que nos hemos jodido la caratula original pero
y lo Sabbath que queda todo esto
Power Of Zeus
BRUTALES
The Iron Maiden
Estos ya los traje al blog en 2015 pero me gustan tanto que he querido incluirlos de nuevo en este recopilatorio, formados en Inglaterra en 1968 sacaron un formidable private press de puro heavy psych blues en 1970 junto a un single, mezclan el blues con una esencia medieval muy oscura y netamente Jebi ''Maiden Voyage'' son todas sus grabaciones y el nombre que tiene el album que salió en los 90s recopilando su trabajo. Ya explicamos la historia del nombre, eran tan poco famosos que no dio pie a que los de Dickinson copiasen el nombre. Hace poco me ha dicho nuestro amigo Guajolote que existen aún otros Maiden también de 1968 tendré que descubrilos, no me extraña que haya tantos si es que es un nombre muy bueno. La voz del cantante me recuerda mucho a Pentagram. LP Rip
Fever Tree
Llegue hasta ellos en 2014 para escuchar su fabuloso cover de Hey Joe, puede que de los mejores, 14 minutazos de pura psicodelia pop y rock sinfónico con tintes de garage pero con mucha musicalidad, no os defrauradan estos Hollies americanos con este recopilatorio de dos de sus mejores trabajos ''For Sale / Creation'' 1969/1970, subiros al árbol de la fiebre en San Francisco originarios de Houston Texas en 1966
Touch
Banda pendiente en este blog desde hace Eones surgida de una discusión donde se decía que no había realmente prog americano hasta la edad de plata (75-81). Puro rock sinfónico prog de pura casta y de los primeros grupos así en USA 1969, una maravilla de cabo a rabo sobran las palabras pero eso sí no esperéis un heavy prog ni demasiada psicodelia ( con lo que musicalmente se entiende por ello) porque realmente casi todo el prog de la era dorada (55-75) es a su modo sicodelico, y tiene matices de jebi eso sí, y es ante todo un rock sinfónico muy sutil y elegante un disco precioso que demuestra que en USA también había de lo que había. Matices y parodias del Soul, eso no lo tienen en UK que yo sepa, reiros otra vez del prog americano os reto.
1969, recorded in 1968 California, founded in Portland 1967, disbaned in 1969
Jamul
Otra banda del estilo de aquellos míticos Same, con nombre simple pero 7 años antes en 1970, hard rock country con ligerisimos matices psicodelicos y puro rock n roll redneck de nueva calidad nada repetitivo, formados en 1968 en San Diego, California como '' Jamul City Funk'' estuvieron dando guerra hasta su disolución en 1974 y con la leyenda a cuestas de un segundo album que nunca vió la luz a manos del productor musical de Steppenwolf, mítico el cover de ''Jumpin' Jack Flash'' es otro disco freak más en el valle de los discos freak
Universe
Hemos colorizado la portada de este album semi-private press vikingo de 1971, banda de heavy blues rock muy hard roquera formada en Inglaterra en 1968 prometen mucho y no están mal pero su musica no hace gala a su nombre, no esperéis un disco super concpetual o super sicodelico, son unos Foghat jaja pero oye bastante buenos aquí ya sabeis que no traemos nada malo. Los muchachos nos dedican una canción a España, la España ácida de Franco por motivos desconocidos. LP Rip
Lothar and the hand people
Lothar era un señor que en 1968 pensaba que los niños eran gente pequeña, le he dado una segunda oportunidad a este pop psicodelico que escuche hace años y la verdad es que son realmente buenos sobretodo si los escuchas fumado, es una musica muy muy sicodelica y son pioneros en muchos de los efectos y sonidos que tiran, es casi rock electronico, pero le falta algo de chicha, a veces como ya digo se hacen demasiado pop y a la altura de 1969 como estaba el panorama psicodelico no era plan de estar todavía con música de 1966. 1968/1969 Presenting/Space Hymn
Bonus Secret
Bonus Secret
Salurocks!
Jump into 70s matrix
¿Sabéis por que en Matrix las máquinas tienen a la humanidad sumida en un eterno 1995? Porque era una época que estaba bien pero a la vez el mundo estaba ya con el nuevo orden mundial y al borde del abismo, lo mismo que si hubiesen elegido los años 30s, la edad media.. Pero si hubiesen elegido la edad dorada (60s-70s o ciertos momentos de la la edad antigua o el renacimiento) donde la cultura popular se orientó momentáneamente hacia el despertar de conciencia masivo las probabilidades de que muchos ''especímenes'' despertasen de la matrix eran mucho más altas.
Hoy traigo un disco del Club Heavy CBS de la mano de Johnny Winter, un album que no es ni su mejor ni mi favorito pero que seguramente a vosotros os encantará compañeros del boogie y la movida pues este fue un intento exitoso de llevar a Winter a la era de Plata ('75-'81) y compartir su Rock N Roll y hard blues en la liga de los grandes del rock de estadio y la incipiente NWOBHM. Es un album de puro Rock N Roll y hard blues, mucho y buen blues pero sin nada de ese pasado eléctrico y progresivo, soul que caracterizo su experimentación en los 60s, tampoco demasiado Jebi u oscuro pero lo suficiente como para poder ser catalogado de Heavy Blues Rock como una etiqueta más bien radiofónica. Con nueva formación a cuestas y grabado en 1975 este macro concierto marcó una nueva etapa en su carrera. Entre la formación encontramos joyas como al ex bajista de Hendrix ''Randy Hobbs'' o el guitarrista de Rockliquias como Tin House ''Floyd Radford''. Un buen album para el calor abrasante del desierto de Texas.
el contraste y calidez de la portada original del vinilo no tiene nada que ver
con la oscuridad de la del cd
Recorded live at: Swing Auditorium San Diego Sports Arena Oakland Coliseum
Lo mejor y más destacable del album es su calidad de grabación para ser Live, por eso se acabó convirtiendo en el ''made in Japan'' de Winter aunque yo prefiero mil veces muchos otros de sus lives más antiguos (o posteriores) este en concreto es que es muy muuuy rock n roll muy boogie. El label es Blue Sky pero es como una subcontrata de CBS realmente. El disco es bueno pero ni color, ni color con la etapa más virtuosa y Jebi de Winter. El album pese a ser live figura como un album de estudio más de su carrera y los temas son de sus albunes principalmente cercanos a 1975 o versionados como tal y es que el highway 61 revisited no tiene nada que ver con la versión de su album ''second winter''.
¿Podríamos decir que roza el country rock? Por eso existe una denomiación que se llama boogie rock pero casi, sí casi lo es aunque sea por el contexto sureño del que estamos hablando, imagináos con una cerveza caliente pasando calor allí con un sombrero al sol del estadio, probablemente el técnico, el manager y la gente del escenario.. me los imagino como una mezcla entre jebis, rednecks y gordos sudorosos sureños de la época.
↯↯↯↯↯↯(aquí tenéis acceso a muchos de sus albunes, podría ripear este de vinilo pero mehh es que no es tan bueno, si queréis lo hago pero en principio no. (And y live buscar en el blog) esta es la obra más heavy de Winter casi Heavy Metal, pero irónicamente no pertenece al Club Heavy CBS (de salida) porque el club heavy CBS se fundó en 1975, bueno y porque es uan subcontrata de Epic quizás, aunque este captuted live también lo es, me gustaría hacerme estas preguntas en los 70s ¿os imagináis que escribiésemos en los 70s y -------------fuese una revista? Igual tendríamos hasta nuestros grupos. En algún lugar existe na dimensión donde eso es real y ------------------- es una revista de los 70s-80s.
Pensareis ''Caray! Por que lo has comprado si le pones tantas pegas al album?'' Porque es buenísimo dentro de su estilo, porque Johnny Winter forma parte del árbol genealógico de músicos mas cercanos a mi (como de la familia casi) jajaja y porque NO es AOR
Respecto al LP lo encontré por unos 12 o 13€ en mi tienda de confianza antes que la pandemia, pero lo he visto muchas veces en ferias del disco no creo que sea muy difícil de pescar.
Salurocks!!
Y no olvidáis apuntaros al club heavy CBS tus mejores discos, equipos y revistas por correo!! traídos desde otra dimensión, porque ya no existimos cariño, el club heavy murió en una flameante llama de acero líquido a finales de los 80s, la era del bronze ('81-'95)
Tenía pendiente esta maravilla de libro desde hace eones y me ha encantado, creo que es la mejor descripción de una experiencia psicodelica que he visto en mi vida más incluso que los gurús del ácido como Hofmann o Leary. Su experiencia se centra en la mezcalina pero es más que suficiente para que ya en 1953 este gran escritor y filósofo padre de ''Un mundo feliz'' nos describa desde su punto de vista la experiencia sicodelica y explique muchas de esas cosas que se te vienen a la cabeza (por lo menos a mi) durante los viajes pero que no sabes luego explicar, no encuentras las palabras ni los medios o no lo recuerdas. Ya predijo el LSD antes de que se hiciese famoso y hablaba de una nueva droga del futuro que fuese ''ideal'' quizás esa idea le vino de esas píldoras azules que imaginó en ''un mundo feliz'', también menciona inevitablemente a Platón, las religiones y muy especialmente las del Tibet y las indígenas americanas. Un libro filosófico que clasificaría de transcendental en la búsqueda de las otras realidades más allá de la matrix
También habla de miedo, de lo que provoca los malos viajes, de la esquizofrenia y de qué es lo que define realmente la locura, hasta que punto unas personas so capaces de vivir en un universo mental, en una realidad completamente diferente a la del resto pero no menos real, hasta que punto algo es tan bello, infinito y puro que la miedo ser absorbido por una realidad e inteligencia que se sale de toda nuestra limitación humana y comprensión de la matrix. Otra referencia que me ha gustado es al arte y como a veces solo de por sí intenta reflejar o hacer llegar un poco más aunque sea desde la realidad normal a esos estados de comprensión y misterio superiores o extraños, hable de algo parecido la ultima vez que tome setas y conté mi experiencia
''Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería
al hombre como es, infinito'' William Blake
No lo he podido encontrar en pdf pero es tan bueno que merece la pena comprarlo y tenerlo físico, aún así ahí tenéis un audio libro
Y ya que hablamos de la mezcalina si queréis echadle un ojo a uno de los ''Ice Fire compilations'' de este blog donde esta el debut de Tabletom ''mezclalina'' muy bueno
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