Hace tiempo traje "deep-purple-live-stockholm-12-11-1970" en donde hable mucho de este disco por ser algo así como una equivalencia del "In Rock" pero en concierto, pero hoy traigo el original con muchas más canciones, un disco muy especial, el cuarto álbum de estudio de la banda. Uno de los discos mas pesados de la historia, el típico disco que los que dicen que deep purple no es heavy metal nunca escucharon... Un disco que combina casi de forma utópica el rock progresivo, el hard rock, el blues y el rock psicodélico, todo lo que deep purple era en ese momento y todo lo que el heavy metal fue en su creación.
(muchas del las canciones del álbum
se compusieron en 1969)
Hasta 1969 con la primera formación de deep purple mkI en 1968 la banda era básicamente una banda de rock progresivo, pop rock, rock psicodélico, experimentaron con el blues progresivo y incluso con la música clásica siendo deep purple la primera banda de rock en tocar con una orquesta filarmonica (la de Londres) debido a los contactos que tenía el teclista John Lord en la música clásica, en la que trabajo antes de dedicarse al rock. Posteriormente sustituirían al vocalista Rod Evans por Ian Gillan y al bajista Nick Simper por Roger Glover dando paso así ala formación mkII, Evans tenía una voz muy a lo Elvis, muy buena para muchas cosas pero prefirieron a Gillan para la nueva orientación heavy que Blackmore tanto ansiaba.(Evans acabaría poco despues en Captain Beyond haciendo también heavy metal). Toda esta amalgama musical fué la que propicio entre otras cosas los orígenes del Heavy Metal, aparte de Black Sabbath, Lucifer Friend, Uriah heep, Sird Lord Baltimore,... y demás grupos de los que ya he hablado más de una vez, deep purple se podría decir que tuvo una aportación más tecnica tanto para el metal como para la historia del rock progresivo siendo el album "concerto for group and orchestra" de 1969 uno de los más importantes del rock progresivo en ese año junto "In the court of the Crimson King" de King Crimson.
Deep Purple In Rock es un disco que definiría como puro hard rock tallado en piedra, es un disco que salió en Junio de 1970 poco antes que Paranoid de Black Sabbath, este tipo de discos, y este en concreto eran algo muy novedoso en la época, diablos habíamos escuchado a Hendrix, a Cream, a Blue Cheer.. pero nunca un sonido tan potente hasta esta fecha.
SPEED KING
Esta canción creo que es la más pirada del disco, la letra en sí también es una locura empieza suave con un sonido sinfónico del órgano hammond pero despiezas empieza a pasarse de tuerca... la traducción del tema es "Rey de la anfeta" jajaja rey del speed..
CHILD IN TIME
El tema más famoso del álbum, tiene un comienzo lento y sinfónico y va avanzando progresivamente hasta adentrarse en una distorsión eléctrica pesada y unos solos de guitarra muy bluseros. La canción trata sobre la Guerra de Vietnam. A pesar de ser uno de los temas más populares de la banda ES UN COVER sí has oido bien es un cover de "Bombay Callin' " de It's A Beautiful Day, una banda de rock progresivo, sinfónico y blues de 1968. Como detalle sobre la guerra de Vietnam, se utilizo el nombre de "Deep Purple" como nombre en clave de la operación Frequent Wind en 1975.
INTO THE FIRE
Esta canción es otra de las más pesadas del disco y de mis favoritas. El significado de la letra puede llegar a tener diversos sentidos pero habla de las consecuencias de los actos y los errores, las frustraciones.
FLIGHT OF THE RAT
Esta tiene un poco de Rock N Roll, creo que es la más enérgica y "feliz" del disco. Habla sobre el pasado, los tiempos cambian rápido, todo era una maldición pero ahora soy libre y puedo ver que soy yo. Y todo esto parece ser que va enfocado a determinados fracasos musicales o actuaciones.
HARD LOVIN´MAN
Duro amante... Esta canción me encanta por el trope galopante de caballo que lleva la Stratocaster de Blackmore.
BLOODSUCKER
Podría ser una buena canción de blues por la historia romántica que cuenta, pero es más metal pesado.
(Algunas fotos son del CD pero considero oportuno e informativo ponerlas)
BLACK NIGHT
La noche es negra y aún queda un largo camino a casa... esta canción no se incluyó originalmente en el LP si no que salió en single aparte pero esta asociada a este álbum por que pertenece a el conjunto de grabaciones de In Rock.
DEAD L1NK
Respecto al Lp es una edición española de 1983 EMI Records, fácil de encontrar remasterizado por internet no más de 20€ y en tiendas, es bastante famoso.
Hoy traigo el primer album de estudio de Black Sabbath y el cual es considerado el primer disco de Heavy Metal de la historia por muchos, con la cosa del último album de Sabbath (The End) que salió hace poco me han entrado ganas de traer hoy algo de Black Sabbath, además de que este disco cumple dentro de poco 46 años, salió en febrero de 1970. El álbum es en su esencia un blues rock muy pesado y oscuro, riffs potentes, inspiración clara de grupos como Coven, Blue Cheer, Stone Garden, Deep Purple, Hendrix, Grand Funk Railroad, Taste, Led Zeppelin, etc... tanto por el sonido en unos casos como por la estética satánica y el ambiente terrorífico que transmite el disco en otros. Para la mayoría de la gente "Paranoid" (2º album Sept. 1970) fué el disco que definió el heavy metal siendo este más orientado aún al heavy psicodélico y al blues que cualquier otro de la banda, es puro heavy metal aunque no lo define tanto como paranoid y los que lo sucedieron, mezcla las influencias del sonido heavy psicodelico, el blues, el hard rock y algunos pequeños tintes de progresivo, que es en esencia la amalgama musical que definió el heavy metal como subgénero del hard rock en 1970. Sin duda este disco le quitó el sueño a más de un joven de aquella época por la controvertida carátula, seguro que la habréis visto más de una vez porai en vuestros años de juventud jajaja. Por otra parte decir que el album fué un hit, quedó numero 13 en listas de ventas de ese mes en Reino Unido, a pesar de las críticas y de que se ensañaron con él, ese pequeño público heavy hizo que saliera a la luz tanto este álbum, como el grupo, como el heavy metal en general, una música que ya amenazaba con ser censurada desde que empezó. Este album fué el que inció por asi decirlo la pimera movida Heavy (1970-75) que ya venía fraguándose desde 1968 con Born To Be Wild de Steppemwolf y el debut de Blue Cheer, en estos primeros años el heavy metal se caracterizó por ser un subgénero del hard rock, una etiqueta que las revistas de la epoca daban a algunos grupos de heavy psych más oscuros y frenéticos de la cuenta. El concepto de heavy metal que existe viene más acuñado a la new wave a partir de 1975 cuando empezó la movida heavy (la 2º) y por eso mucha gente hasta 1975 siguen utilizando el termino Proto-Metal pero oficialmente y según las revistas de la época y los documentos se tiene como inicio del heavy metal 1970 y concretamente este disco como el primero auqnue fué a Sir Lord Baltimore a quien se le puso la etiqueta de Heavy Metal por 1º vez con su debut de este mismo año que salio casi al mismo tiempo que este, paranoid en Septiembre, Deep Purple in rock en Junio, etc.. fué un año muy movido y ante todo pesado, oscuro
(La mayoría del álbum se grabó a finales de 1969)
Historia de Black Sabbath: Orígenes
Black Sabbath se formó en 1968 como proyecto musical secundario aparte del guitarrista tony iommi que tras su accidente en una fabrica de hierros en 1965 y la perdida de parte de sus dedos no le impidió seguir siendo una maquina con la guitarra con sus dedales metálicos a juego. En aquellos entonces iommi estaba en Jethro Tull con una carrera musical prometedora junto a Ian Anderson, pero él quería iniciarse en algo más experimental en algo innovador y formó el grupo "Mithology" con el que empezaron a hacer blues rock, después pasó a llamarse "Earth" y entró Ozzy Osbourne, ese loco maniático ex-presidiario que dios sabe como llego a las manos de iommi jajajajaja, empezaron a hacer un blues muy pesado y psicodélico, a experimentar con el Jazz Fusión y demás, en 1969 por problemas de derechos de autor cambiaron el nombre por "Black Sabbath" (Sabbath es el domingo Judío y Hebreo) que en aquellos entonces era una canción del satánico y oscuro grupo de rock psicodelico "Coven" influenciado por las ideas de Anton LaVey el fundador de la iglesia satanista
en aquella época (1966) de hecho el simbolo heavy con la mano y los cuernos vienen de ahí y no de los 80s ya con Dio como muchos se piensan, de esto que dices muchas veces de broma que el Heavy es una música satánica pero lo mejor es que es cierto jajaja. Tony Iommi dejó atrás su prometedora carrera musical para aventurarse en este experimento, (algo parecido a lo que hizo Lemmy Kilmister con Hawkwind en 1975 por ejemplo). A Ozzy Osbourne le encantaban las películas de terror(de hecho black sabbath es una película de terror de 1963) y se les ocurrió "Las cosas de terror son malas, pero sin embargo a la gente le encantan y van a los cines con morbo de verlas" ¿Por qué no empezamos a hacer una música que de miedo? Principios de los 70s era el caldo de cultivo perfecto para este tipo de música, era una época un tanto extraña, triste y oscura, ls drogas, la segregación racial, la guerra fría, la crisis del petróleo, eeuu perdiendo en el sudeste asiático, el miedo constante a la autodestrucción, los bloques políticos...
Pone año 1871 por el aniversario de warner bros o yo que se,
pero esta brutal parece un disco del siglo xix.
BLACK SABBATH
Tema original de Coven, es un tema lento, muy sinfónico, oscuro y satánico, empieza con una lluvia que te traslada a ese Londres de 1969 en una noche fría y oscura de invierno imagina ver las gotas caer por el cristal de un porsche de la época mientras recorres la ciudad en él, la música va avanzado con una distorsión eléctrica que te va envolviendo poco a poco, como el heavy blues. El tema habla de esa mujer bruja de la carátula, es terrorífico porque habla de como te mira fijamente deberían de haber sacado un videoclip aunque fuera despues como es el caso de "Standing at the station" de Ten Years After que sacaron un videoclip en 1977 buenísimo
NIB
El tema habla simplemente del amor, probablemente de los sentimientos de Ozzy hacia alguien, recuerda un poco a la temática de sabbra cadabra. Aparece en una de las películas de resacón en las vegas y ahora mismo que recuerde seguro que en alguna otra pero no recuerdo.
WICKED WORLD
Un mundo malvado oscuro... el tema habla de la guerra del Vietnam, los políticos, la llegada del hombre a la luna y la pobreza de trabajar para ganarse el pan
THE WIZARD "el brujo"
Más blues heavy...
BEHIND THE WALL OF SLEEP
El tema habla básicamente lo que yo definiría como "la decadencia de la época" la evasión en los sueños, en las ideas vitalicias, la dura realidad que rompe esos sueños y esas esperanzas, un futuro negro y pesimista. Una visión muy nihilista de la realidad. Su nombre alternativo es Wasp
WARNING
Largo JAM de blues rock pesado, tiene letra pero la mayor parte es un impresionante solo de guitarra, el tema es el más largo, el tema habla de un desencuentro amoroso, típico del blues pero más pesado, denso y oscuro, también tiene que ver con la decadencia mencionada anteriormente en algunas partes de la canción. Parece que habla de la guerra fría y el apocalipsis nuclear aunque en realidad habla de amor
Primeras grabaciones de la banda Black Sabbath/Earth grabadas en 1969 entre el Bristol Street de Londres y la casa rural de la banda, incluye "Thomas James" un tema muy especial de Sabbath del que ya hable en la review de mafia 3
Concierto en Escocia 1969 FULL
Live 1968 Mithology
Primeras grabaciones del grupo como "Mithology" sin Ozzy todavía, en un Motel de carretera según tengo entendido.
(es del CD pero consideraba apropiado poner el wallpaper, su supone que en el interior del lp debería venir esto que venía en la 1º edición del elepé)
Respecto al LP es una reedición de 2014 de Warner bros records, no más de 20€ por Amazon, fácil de encontrar en tiendas. 180 gram vinyl a 33rpm... El único problema de las reediciones es que a veces graban de digital a analógico y el sonido pierde un poco de detalle se vuelve más apagado, pierde graves pero bueno, pillarlo original es complicadillo. Aún asi siempre va a ser mejor que el CD porque si lo remasterizan de forma digital y luego lo graban en un LP no lo van a hacer a la compresión de cd estandar de 16 bits/44.1 Hz sino que la suben osea que vamos los elepés siempre salen ganando aunque sean modernos remasterizados
Salurocks!!!
Viernes 13th Febrero de 1970, algo se fraguaba en las calles de Londres, algo muy oscuro y siniestro.
Hoy traigo una reliquia que encontré empolvada en una tienda la semana pasada. Se trata del supergrupo de Al Kooper, Mike Bloomfield y Steve Stills unidos en un sesión Jam en 1968 haciendo un gran Blues Progresivo (o blues electrico como se le llamaba entones) y Jazz Fusión e inundando todo el LP de pura psicodélia soul entre la que destacan covers como el de Donovan "Season of the witch", "It Takes A Lot to Laugh, It Takes A Train to Cry" de Bob Dylan o "Man's Templation" de Curts Mayfield, en la CARA 1 las grabaciones son del guitarrista Boomfield en su mayoría y en la dos de Stills. A pesar de ser un trio destacan también otros músicos de sesión como el bajista de sesión Harvey Brooks el cual estuvo antes con Bob Dylan en canciones como Highway 61 revisited o colaborando en The Doors. La historia de este disco empieza cuando Al Kooper abandona Blood, Sweet & Tears y decide experimentar con esta sesión musical, colaborando tanto en la música como en la producción del lp y juntanto a Bloomfield (ex-miembro de Paul Butterfield Blues Band y colaborador de sesión también con Dylan) y a Stills ex-miembro de Buffalo Springfield. Tras este album la banda se embarcó en una serie de giras conocida como las aventuras de estos tres reyes magos "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" en las que llegó a participar Santana antes de ser famoso e incluso Johnny Winter como sustitutos o músicos de sesión/complemento, estuvieron activos hasta 1969 como "super session". Para quién no conozca al gran Steve/Stephen Stills fué un prodigioso guitarrista de la época más famoso por CSNY que seguro que os suena, tiene tanto albunes en solitario como cientos de colaboraciónes de sesión entre las más famosas esta.
FULL ALBUM
(De mi blog)
SEASON OF THE WITCH
El Jaming más largo del disco con 11 minutos, probablemente os suene de haberlo escuchado en la reciente precuela de breaking bad "Better Call Saul" y juraría que en la película "Sombras tenebrosas" pero no se si era esta o la original de Donovan. El tema cuenta con una variedad de sonido y efectos muy importante, mucho wa wa y mucho tonteo con lo que podríamos llamar los orígenes del funk en estrecha relación con el Soul más sinfónico y antes que con the meters en su sentido más experimental. Mucho reverb en la batería.
STOP
Uno de los blues en tonalidad mayor más emotivos que he escuchado sin duda, mezclado con el sonido progresivo y ese soul psicodelico que hace de este un disco tan especial. Este tema fué posteriormente versionado por el gran James Gang.
ALBERT SHUFLE
Un tema largo que define bastante bien el blues progresivo, es la primera canción que escuchas cuando pinchas el disco y digamos que te va preparando para lo que vas a escuchar a o largo del álbum. Este tema que pasaría a la historia como otro clásico del blues seria versionado posteriormnete por músicos como Johnny Winter.
MAN'S TEMPLATION
Cover de Curtis Mayfield, aunque sinceramente me recuerda mucho muchísimo a la famosa canción "Cristal Blue Persuasion" de Tommy James. La letra me mola bastante.
YOU DONT LOVE ME
Muy Heavy e imponente más allá de la letra del tema desde luego la simplicidad y tradicionalidad se quedan cortas, tiene unos efectos brutales y un refuerzo de graves bastante bueno. Me encanta como juegan con el estéreo aquí da la sensación como si se lo pasaran de un lado a otro
como una pelota de ping pong, consigue ese efecto propio del rock espacial, un blues muy eléctrico y experimental, juraría que la batería lleva un trigger algo novedoso para ese año, para quien no sepais lo que es, es un efecto que se activa/se dispara cuando tocas el instrumento a una determinada intensidad, frecuencia o siempre según tu lo regules.
Harvey's Tune
Este es de los temas más melancólicos, emotivos y bohemios del LP al bajo con Harvey Brooks, es un tema cargado de sensaciones que rememoran la tristeza, alegría, nostalgia.. me hace imaginar a ritmo del Saxo una villa abandonada al sur de Boston, estación de lluvioso otoño del año '68 y la típica mansión abandonada con un coche de la época aparcado al lado
Respecto a la historia personal del disco si que no la puedo contar, es demasiado personal pero solo os digo que me gusto tanto el disco y me hizo tan feliz que prácticamente ya ni me acuerdo de las cosas malas que pasaron el día que lo compre, solo me acuerdo que estuve paseando el disco de pub el pub como un día cualquiera y que a los pocos días me vicie a escucharlo. El disco lo cazé en mi tienda de confianza, lo acababan de traer y pensé, una rockliquia de las gordas y baratisima, la primera vez que escuche este album fué en 2014 y fué gracias a rockliquias. Ojala meta algún tema del album en el futuro Mafia 3
personal:
Al Kooper — vocals, piano, organ, ondioline, electric guitar, twelve-string guitar
Mike Bloomfield — guitars on side one, reissue tracks 10, 12, 13
Stephen Stills — guitars on side two, reissue track 11
Barry Goldberg — electric piano on "Albert's Shuffle" and "Stop"
Harvey Brooks — bass
Eddie Hoh — drums, percussion
personal adicional:
Horn section — unknown session players; arranged by Al Kooper and Joe Scott
Fred Catero and Roy Halee — engineering
Martin Greenblatt — digital mastering
Respecto al LP es una edición española de 1971 de CBS records, hoy en día se puede encontrar reeditado por no más de 20€ es una rockliquia pero es bastante famosillo asi que no es complicado de encontrar nuevo por internet.
Se despide marine en su primer Buffalo vinilo del año nuevo de nuestro señor 1976, perdona que diga 2016, jajaja donde tendremos ya la cabeza..
Hoy quiero compartir el que es para mi uno de los mejores solos de guitarra, quizás el mejor que he oído nunca, ya se que existen solos más largos o grandes piezas del gran Hendrix o Clapton, Yes, King Crimson, John Mclaughlin, Alvin lee, Johnny Winter y demás.. pero sin entrar en lo que vendría siendo un Jam o solo de guitarra muy prolongado (más de 10 minutos) este solo de guitarra del guitarrista Mark Farmer que traigo hoy me dejo impresionado desde que lo escuche hace años y nunca he vuelto a ver nada que me impacte más. El solo pertenece a la banda Grand Funk Railroad, y a la canción "In Need" del album GRAND FUNK del cual ya hable hace tiempo en el-heavy-funk-origenes-musicales aunque hablé más bien en general de la banda y no del album, si alguna vez me lo compro y hago una critica en ]]]]]] lo pondre por aqui. Mientras tanto podeis ver el review de Rockliquias, donde también podréis obtener el álbum completo en mp3. rockliquias.com/grand-funk-el-album-rojo
Aquí esta únicamente el solo
Aquí la canción completa
Aquí el album completo:
Power-Trio Miembros:
Don Brewer - drums, lead vocals Mark Farner- guitars, keyboards, harmonica lead vocals Mel Schacter - bass
Hace como 3 años por estas fechas descubrí la maravillosa comunidad de #ClubYonkiDeCaballeros @club_yonki por un viejo amigo que me enseño esta curiosa foto, entré en la pagina y descubrí uno de los pocos motivos por los que el maldito facebook podría llegar a merecer la pena o a tener un uso útil, y vaya que si merecía la pena, el mejor collage de fotos y videos psicodelicos, fantasticos, surrealistas, de ciencia ficción, musica, photoshop artístico... asi como cientos de referencias a la buena cultura popular del pasado siglo y del presente.
Gracias a "Orlando el chino oliveros" y toda la gente de Club Yonki Radio, y feliz año a todos los yonkis!!!
Hoy es miércoles, ya se que Buffalo vinilo se publica los viernes, pero debido a la reciente muerte de Ian Lemmy Kilmister ayer día 29 de Diciembre, me apetecía hacer review de este disco antes de acabar el año como homenaje a él y a la banda que se ha disuelto. El álbum que traigo hoy me llegó justo el día de su muerte, lo tenia comprado por internet y justo la mañana que fuí a recogerlo me entere de la noticia.
El álbum es nada más y nada menos que el primero de la banda, un disco que destaca en la discográfica de la banda por tener una variedad y riqueza musical importantes así como el hecho de ser una excepción musical progresiva y psicodelica (rock espacial) en la trayectoria de la banda a parte del Rock N Roll que caracteriza a Motorhead y además tiene mucho Proto-Punk y algo de blues psych. Muchos diréis ¿Pero no era de 1979?¿Pero el primero no salió en 1977? o "Creí que ese disco era un recopilatorio", nada de eso, este disco fué el primero de la banda grabado en 1975 en Rock field estudios (Gales) pero debido a motivos de estudios de mercado, pensaban que no tendría éxito y no fué lanzado hasta 1979 cuando la banda tenía ya bastante popularidad durante la gira del Bomber.
(Carátula original del LP Diciembre de 1979)
¿Qué tiene de especial este disco? Su historia y sus influencias.
Motörhead se acababa de formar, Lemmy Kilmister se había pasado media década de los 70s y parte de los 60s haciendo rock progresivo, espacial, psicódelico, blues... con Hawkwind y otros grupos como Sam Gopal, pero el quería hacer una banda de Rock N Roll concretamente "la banda de rock n roll más rastrera y sucia que existiera" en lo que acabo conviertiendose Motörhead que originariamente se iba a llamar "Bastards", la discográfica les obligó a cambiar el nombre, ("motorhead" era el nombre con el cual se denominaba a los consumidores de anfetaminas por entonces). Las palabras de Lemmy tras abandonar o más bien ser expulsado de Hawkwind fueron "Les robe sus canciones y me follé a sus mujeres" La formación original de la banda contaba con el ex-guitarrista de Pink Fairies, grupo del que presentan muchisima influencia, UFO y Blodwyn Pig (Larry Wallis) el cual estuvo hasta 1976 sustituido por Eddie Clarke, y un joven Batería (Lucas Fox) el cual solo estuvo presente en la grabación de "Lost Johnny" porque lo metieron en la cárcel al poco de empezar a grabar (semanas antes lo pillaron haciendo escándalo público con su novia en una feria) y fué sustituido por el conocido Phil 'Philthy Animal' Taylor que también nos dejó recientemente, sinceramente no se que fué peor si el remedio o la enfermedad, así eran los motörhead un desastre en todo lo que hacían unos auténticos rockeros salvajes indomables, no los aguantaban en el estudio y en sus primeros conciertos durante 1975 adquirieron muy mala fama de prensa, entre sus primeras actuaciones destacan el Roundhouse en Julio de 1975 y Hammersmith Oreon en el '76 donde fueron teloneros de la Blue Öyster Cult. Muchas de las canciones del álbum son covers de hawkwind ("Motorhead", "The Watcher" y "Lost Johnny") y otras como "City Kids" de Pink Fairies. Musicalmente, el disco se clasificaría como Hard Rock/Rock N Roll/Heavy Metal pero tiene unos toques bastante apreciables de los géneros mencionados anteriormente así como de Proto Punk por la influencia de Pink Fairies y probablemente la movida punk del momento. ¿Tan malo era? Era una gran pieza musical en toda regla, un debut desfasado.
Por supuesto que no, es más cuando se lanzó tuvo bastante éxito y a los fans les encanto incluso más que el primero real (Motorhead - Motorhead 1977) que no fué más que las canciones del on parole re-grabadas con otra discográfica y con un toque más hard rockero además de algunas otras como "Beer drinkers and hellraisers", el disco no se sacó originalmente en gran parte porque a mediados de los 70s empezó lo que se conoce como New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) o segunda generación del Heavy Metal (1975-1981)la cual básicamente consistía en recuperar el espíritu del rock n roll clasico de los años 50s adaptado a la nueva "Movida Heavy" que estaba empezando, en la cual grupos como Judas Priest, Rainbow, Saxon, Ted Nugent o Scorpions cogieron el relevo de los primeros grupos del heavy como Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep o Led Zeppelin. Este primer disco de Motörhead tenía un sonido en cierta manera un poco "desfasado" aunque en realidad los motivos por los que no se publicó diría que fueron en realidad más bien por la mala prensa que por la música en sí, pero también pensaron que si un grupo reciente como aquel hacía ese extraño Rock N Roll espacial medio punky y blusero podrían llevarse un chasco comercial por mucha fama que tuvieron el ex bajista de hawkwind y el ex guitarrista de pink fairies, pero es obvio que se equivocaban, les cegó el dinero y putearon a Lemmy. También es verdad que las empresas en aquellos entonces ya no daban tantas oportunidades como a principios de los 70s porque si no estabas dentro de la nueva movida y seguías con el rollo hippie psicodelico y el blues, como no fueras una banda con popularidad y éxito ya ganados con anterioridad no te lo sacaban, hubo otras bandas que les paso parecido. Llegó en el ocaso de la era de la psicodelia y ante todo es un disco magnífico de esos que te enganchan a escuchar y re-escucharlo miles de veces, de esos que te recuerdan por que nos gusta esta música.
Cabe destacar la voz del guitarrista Larry Wallis en algunas canciones me recuerda bastante mucho a Alice Cooper. Una de las razones por las que Motorhead pudo perder mucho en sus actuaciones es porque eran un power trio y en las versiones de estudio superponían dos guitarras para conseguir esos efectos progresivos y psicodelicos, pero claro en un concierto no podían y al tener una sola guitarra probablemente las canciones quedaban en un simple rock n roll y perdían esa calidad de las versiones de estudio, los primeros conciertos de la banda no están precisamente muy bien grabados que digamos. Lo que hicieron fué coger a un segundo guitarrista "Fast" Eddie Clarke (ex guitarrista de Curtis Knight Zeus) para introducir guitarras dobles también en conciertos pero Larry Wallis se salió de la banda en el '76 y quedaron solo como power trio de nuevo, la banda adoptó una nueva línea de hard rock más propia del album debut de 1977 y no necesitaron más la doble guitarra.
*La nueva ola de metal británico se llama así porque se originó allí y la mayoría de bandas eran británicas pero también se incluyen bandas extranjeras que impulsaron ese estilo.
Como detalle se me olvidó mencionar que en 1975 Lemmy llegó a pisar la cárcel durante no mucho tiempo para ser liberado bajo fianza por los miembros de Hawkwind
"Fools" (Wallis, D.Brown) – 5:35
"The Watcher" (Kilmister) – 4:50
"Leaving Here" (Lamont Dozier, Brian Holland, Edward Holland) – 2:56 (cover de la versión original de 1963) también versionada por los byrds y los who pero la mejor es la original. (la versión de pearl jam bueno.. no es destacable la versión del debut de 1977 de motorhead es ya mas orientada al hard rock. La canción habla de que las mujeres están abandonando la ciudad porque los caballeros no se están comportando bien, cambien sus modales señores o todos tendremos que abandonar esta ciudad realmente es una critica es una crítica sarcástica a la personalidad de estas féminas.
"Lost Johnny" (Kilmister, Mick Farren) – 3:31 Mick Farren fué un periodista de la contracultura británica en Londres y compositor, estuvo en grupos como The Deviants en los 60s y 70s colaboró con muchos músicos entre ellos Hawkwind con este tema que compusieron entre él y Lemmy (uno la letra y otro lo que es el ritmo según tengo entendido, y despues la interpretó hawkwind por primera vez en el '74). Es mi favorita del album, la versión de On Parole me recuerda al trote de un caballo y la letra es una autentica parafernalia psicodelica y crítica a la sociedad, mi parte favorita es cuando dice si puedes encontrar el Valium si puedes traerlo pronto; el personaje que encarna a lost johnny todavía no se exactamente quien se supone que es o si es una referencia a algo. Desde luego a mi me recuerda a Johnny Klebitz de gta iv tlad esta es la mejor versión que se ha hecho nunca del tema sin duda..
Las dos únicas canciones del album que estan en youtube:
IRON HORSE BORN TO LOSE caballo de hierro nacido para perder
Heavy Psychedelic Blues Rock es un buen ejemplo de
como catalogaría esta lenta y psicodelica versión del
Iron Horse, nada que ver con la de 1977. Tema compuesto
por Philthy Animal.
MOTÖRHEAD SONG
Fijaos en ese ruido de burra que suena en la intro, buahh que me dices, por eso me gusta este disco más que el debut del 77.
*El disco también incluye muchos bonus tracks, son versiones alternativas muy interesantes de los temas pero no se si grabadas junto al album (juraría que si) o son de 1976. En en album mp3 de la nube también los he incluido además de los originales, eso sí esta todo en HD @320 Kbps por segundo ;)
PRIMER CONCIERTO
[Actualizado 2017] reparado por mi, como detalle tenemos cover de good morning little school girl y de silver machine a modo de despedida de hawkwind ademas de "I'm waiting for the man" de Velvet Underground & Nico (lou reed & john cale), la cancion que subio a lemmy al éxito, en fin soñar es gratis, enchufaroslo e imaginaros que estais alli presenciando aquello, viva les bootlegs!!!
De lo que más de gusta de Motörhead es su estilo propio único tan conservador, mucha gente les ponía etiquetas propios de la tercera generación que si speed metal que si thrash y Lemmy se negaba a aceptarla porque ellos eran una banda de Rock N Roll, Hard Rock y Heavy Metal en su estado más puro, una banda que a día de hoy intenta conservar el estilo del hoy denominado metal-neo clásico. lo mismo que los Judas, Saxon y demás..
Respecto al vinilo pertenece a una re-edición180 gram vinyl a 33rpm coloreado de blanco 2 discosBack On Black Vinyl , pero no pone año de la re-edición supongo que sera 2014-15, solo pone 1997 que es cuando se relanzo remasterizado por EMI records con temas extra de versiones alternativas de las mismas pistas y las originales. Casi imposible encontrar en tiendas pero fácil por internet nuevo no más de 20€.
Una cosa que si me gustaría criticar de este disco es su excesivo copyright, el álbum no esta disponible en youtube ni en casi ningún sitio, es muy injusto que una maravilla así este tan censurada igual que muchas canciones de King Crimson por ejemplo o igual que el álbum en sí cuando Rockfield no quiso publicarselo en 1975 y estuvieron en disputas con los miembros de la banda hasta que cedieron en 1979, la música no es compatible con el dinero y las empresas cuando estas atentan contra la difusión y promoción de la cultura, pero bueno esto ya es harina de otro costal... no pongo apenas vídeos porque no esta en youtube, solo en spotify con anuncios y en vimeo
Y para despedirme, os deseo feliz año nuevo a todos los heavy rockeros amigos del vinilo y lectores, porque desde luego vaya mierda de año 1975 llevamos algunos... esto, 2015 que diga perdón
Salurocks!!
"El día que nuestra música este en el top numero 1 de ventas, ese día sabremos que hemos hecho algo mal" Lemmy Kilmister
Este post es un post de 2017, quizás algo desfasado, tanto mi manera de escribir como mis conocimientos han cambiado mucho desde aquel entonces, aun no había experimentado la psicodelia, pero como me han shadowbaneado mi blog del búfalo después de numerosos ataques e intentos de hackeo (como echo de menos los 60s cuando solo había revistas), voy a intentar compartir algunos de mis post viejos simplemente para que sigan apareciendo en la red, sobretodo las fotos que eran lo mejor de mis posts, muchas gracias por la oportunidad a Ángel. Respecto a los links si el post original no tiene o están caídos buscadlos o pedidlos en Buffalo roam que aunque shadowbaneado y de difícil acceso el blog sigue activo
quien me diria que te estoy mandando esto donde los bufalos pastan, la verdad es que es un sitio super jodido la frontera entre EEUU y Canada, muchisima criminalidad y climas extremos, incluye esto tambien en el post aunque este trate sobre la frontera SUR, la cual en la época no era tan peligrosa pero aun asi les fascinaba, EEUU tiene un tipo de criminalidad mas romantica que España, no todos los dias se ven angeñes del infierno por las calles ni tabernas country
Hoy a día 25 de diciembre antes que nada saludaros y desearos felices fiestas a todos, pero no por ello vamos a dejar de publicar hoy en Buffalo vinilo, y es que me encuentro aqui en Minnesota con una tonelada de nieve encima, donde pasta el Bufalo de verdad, así que hoy traigo un disco que no se por qué me recuerda a la navidad, quizás por los colores de su portada, se trata del cuarto album de estudio de la banda americana de blues rockZZ TOP y su álbum "Fandango" de 1975 el cual se compone de básicamente dos partes, la cara A que es grabada en directo y es sobretodo mucho Rock N Roll, covers de clásicos como el famoso rock de la carcel de Elvis Presley. Y la cara B que es ya lo que es el álbum de estudio que trae principalmente hard blues rock y heavy metal, con la excepción de Mexican Blackbird y Blue Jeans Blues que son blues lentos.
Las canciones en vivo de la cara A fueron grabadas en Nueva orleans y las de estudio de la cara B en Texas.
El título del álbum "Fandango" se debe a un baile florclorico similar al flamenco, aunque la verdad no se que tiene que ver con el blues y por que se lo pusieron jaja porque no aparece nada de fandango en el album. Seguramente es por el rollo mexicano y fronterizo que tiene la banda simplemente. Con el blues tiene que ver que también es una música más o menos folclórica, requiere de esa pasión y ese sentimiento único.
El álbum se podría decir que es el más popular después de el "Tres Hombres" con su tema La Grange de 1973. La equivalencia de la grange en este lp es "Tush" la aportación de ZZ Top al heavy metal aunque para otros es simplemente hard blues. ¿Algunos pensareis y por qué no heavy blues? Porque el heavy blues es más denso, pesado y psicodélico, con unos ritmos más lentos que el hard blues. Aquí más info sobre el heavy-blues en mi blog personal.
Mexican Blackbird probablemente os sonara mucho si sois fans de las películas de Quentin Tarantino y Rober Rodriguez, aparece en "Abierto hasta el amanecer"(1995). La canción trata sobre las prostitutas mexicanas, el puro blues
Blue Jeans Blues es un blues en tonalidad menor (triste, lento) muy sinfónico. Habla literalmente de encontrar unos viejos pantalones vaqueros perdidos, manchados de aceite y gasolina.
Balinese sin embargo es un blues mayor más alegre aunque la historia que cuenta es francamente triste, como viene siendo el blues y todo este disco habla sobre el famoso club Balinese al sur de Texas.
TUSH
"Heavy metal/Hard blues rock" un tema muy de malotes,
muy de ambientes peligrosos que estan muy guapos en las películas pero que cuando estas alli de verdad
Respecto al lp es una edición española prensada en 1983 en Madrid de WEA Records, el disco es bastante popular, fácil de encontrar en tiendas nuevo y de segunda mano, no más de 15 euros.
Si queréis adquirirlo en mp3 de forma gratuita podéis echarle un ojo a este link Fandango!!
