A cada pulgada un hombre, nos trae este segundo album de la banda británica de Hard Rock Zior formada en 1969 y disuelta en 1973 solo tienen 2 albunes de estudio y muchos singles, el primer album de 1971 es más orientado al rock progresivo-sinfónico y algo de folk, este segundo yo lo catalogaría directamente como Heavy Metal, tiene un alto componente de heavy psych es psicodélico hasta en el fuzz, mucho rock n roll y blues típico del heavy psych no demasiado destacable como album de blues en sí, pero para la mayoría de gente se percibe como heavy prog rock por eso esta amalgama de sonido casi incatalogable solo tiene una explicación férrea. El album nos presenta un sonido muy muy oscuro y hard rockero sobretodo en la voz, tiene bastantes efectos de guitarra 4 miembros y guitarras dobles, teclado a modo de sesión por parte del guitarrista-vocalista principal que a veces se lo añade. También tienen un poco de rock más suave y sinfónico-psicodélico como por ejemplo "Animación suspendida" el tema más famoso del album y de la banda es "Strange King of Magic"(tipo extraño de magia), entre sus influencias podemos destacar claramente Deep Purple y Black Sabbath, la temática del album es variada pero habla mucho de la carretera en varios temas como por ejemplo "Angel de la caretera" el cual diría que es el tema más pesado del album pero sobretodo se centra en el Amor en general. Destacar el uso del claviordio sí señor ese teclado del siglo XVII en el tema every Inch of a man más bien progresivo y sinfónico pero que en realidad es psicodélico. Podemos encontrar además instrumentos en el album como Flauta y Piano común.
Extraña poción mágica/ángel de la carretera
This is a strange kind of magic proven!!!!
Pistas
A1Entrance Of The Devil2:10
A2The Chicago Spine4:06
A3Have You Heard The Wind Speak3:35
A4Time Is The Reason2:50
A5She’ll Take You Down3:47
A6Dudi Judy2:53
A7Strange Kind Of Magic3:04
B1Ride Me Baby2:20
B2Evolution3:37
B3Every Inch A Man4:38
B4Cat’s Eyes3:00
B5Suspended Animation3:21
B6Angel Of The Highway6:24
Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Global Records (5)
Copyright (c) – Akarma Records
Créditos
Bass, Flute, Organ, Producer, Vocals – Keith Bonsor
Bass, Vocals – Barry Skeels
Drums, Percussion, Piano, Producer – Peter Brewer
Guitar, Vocals – John Truba
Written-By – K. Bonsor* (tracks: A1 To B3, B5), K. Bonsor* (tracks: B6), P. Brewer* (tracks: B6), S. Bonsor
Respecto al nombre de la banda no significa nada en sí (que yo sepa) a pesar de lo medieval que suena he buscado y parece que sea ninguna referencia a algo en concreto. No existe ningún tal Obispado de Zior ni nada de lo a lo que se puede parecer este nombre tan heavy
Sorprendentemente buscando fotos del label del elepe en discosg he encontrado una edición española de 1970, salió aquí en España con lo raro que es
Moloch o Moloch Baal a parte de tratarse de los chicos blancos de Stax records, fue un dios de origen canaanita que fue adorado por los fenicios, cartagineses y sirios. Era considerado el símbolo del fuego purificante, que a su vez simboliza el alma. Se le identifica con Cronos y Saturno. Como resultado de una catástrofe ocurrida en el despertar de los tiempos, el espíritu de Moloch se había transformado a sí mismo en oscuridad al convertirse en materia. De acuerdo con las creencias fenicias y una vertiente del gnosticismo, el hombre era la encarnación de esa misma tragedia, y para redimirse de ese pecado era necesario ofrecer sacrificios a Moloch, incluyendo el sacrificio de bebés y jóvenes
Las galletas de maria - Moloch
Banda surgida de la fértil escena musical de Memphis, Tennesssee, y formada en 1969. Liderada por el hábil guitarrista Lee Baker, del que algunos decian que era, "el mas grande guitarrista, pero del que nunca habias oido hablar". Esto debe ser tenido en cuenta valorando toda su carrera, sus actuaciones en directo, y tal y tal, ya que no lo notarás asi, por el solo hecho de escuchar este disco. En aquel año de 1969, y después de haber tocado con The Memphis Blazers, y la gran banda Mar-Keys, tiene la oportunidad de grabar un disco en una subsidiaria de Stax Records, disco que se lleva a cabo en los legendarios estudios Ardent, y con la producción de Don Nix, que habia producido a un montón de músicos de blues, y que se le consideraba el arquitecto del sonido Memphis. Además, Nix compuso la mayoria de las canciones del disco, 12 pistas, aunque este archivo que comparto en cd, contiene 2 bonus que se grabó en single 2 años después
Esas 12 canciones, contienen una buena dosis de blues, guitarra de fuego, órgano denso y buena bateria, y entre ellas, la canción " Goin Down", antes de ser versionada por, Eric Clapton, Freddie King, Deep Purple, y algún otro. Los otros miembros de la banda, fueron, Phillip Durham, bateria, Fred Nicholson, teclado, Steve Spear, bajo, y como cantante Gene Wilkins. Aunque las canciones bonus son de 1972, y cambian 3 de los músicos
El sonido que aqui podemos escuchar se aleja y no tiene en cuenta la influencia que dominaba, el sonido Rolling Stone, Led Zeppelin, Blue Cheer, etc, etc, ni siquiera el de los bluseros del sonido mississippi. El álbum gustó a músicos, y criticos, pero ese triunfo no se reflejó en las ventas, lo que hizo que la banda se separara, y aunque años después, Baker lo intentó de nuevo, con algún cambio en la formación solo se grabó un single, y finalmente no se ha tenido mas noticias de ellos, lo que seguramente hace, que muchos oyentes no los conozcan, cosa que, ojalá, con esta publicación en cd del único disco que grabaron, se pueda solucionar, y tengan su sitio en la escena musical
*La crítica no menciona el popular cover de "Mona" un clásico de la era Beat ahora versionado de forma espacial con unos efectos bestiales de guitarra
Pistas
A1 Helping Hand 00:00
A2 Maverick Woman Blues 03:20
A3 Dutta Hand 06:24
A4 Same Old Blues 09:14
A5 Going Down 12:12
A6 She Looks Like An Angel 15:09
B1 Gone Too Long 19:21
B2 Dance Chaney Dance 23:52
B3 Mona 26:45
B4 People Keep Talking 28:50
B5 I Can't Think The Same Of You 31:40
B6 Night At The Possum 34:26
[Bonus] Cocaine Katy 40:24 *1972
[Bonus] Terrorizin of miss Nacy Jane 43:12 *1972
Personnel:
- Lee Baker - guitar, vocals
- Gene Wilkins - vocals
- Fred Nicholson - organ (01-12)
- Steve Spear - bass (01-12)
- Philip Durham - drums, vocals (01-12)
+
- Don Nix - engineer, arranger, producer (01-12)
- Jimmy Segerson - rhythm guitar (13,14)
- Michael "Busta Cherry" Jones - bass (13,14)
- Bobby Dodds - drums (13,14)
Hoy traigo el 4 album de estudio de la banda británica de Blues Rock Ten Years After del difunto guitarrista Alvin Lee uno de los más prodigiosos del mundo y una de mis bandas preferidas no se por que no la traje antes así que hoy traeré dos albunes por separado claro está. 10 años después es una banda de blues que basa su nombre en que bailando alrededor de un reloj tras 1956-57 diez años después en 1966-67 la música había cambiado muchísimo, el viejo rock n roll, las viejas leyendas, los grandes bluesman, era una nueva era musical una revolución en la que el blues estaba un poco desfasado y el rock lo iba a volver a poner en lo más alto en la que fue la mejor época en la historia de la música y por ello Ten Years After y el virtuoso Alvin Lee formaron una banda que fué la más pionera en el denominado "Blues Progresivo" psicodélico como quien dice "eléctrico" como se le solía llamar en la época y también trabajaron el jazz fusión y en general la música experimental además del rock n roll clásico de toda la vida, entre sus influencias podemos encontrar el mítico Brother Jack McDuff pionero del uso del hammond y una figura importante en el desarrollo del jazz fusión. Junto con Steve Miller, Johnny Winter, Santana y Super Session podemos encontrar algunas de las principales máquinas impulsoras de este tipo de blues, otros grupos míticos como Cream, Hendrix o Taste se orientaban más al blues psicodélico, ácido y pesado pero como ya digo se mezclo todo mucho y se trabajo mucho con muchas cosas. Alvin Lee murió hace poco en 2013 en España, si señores en Marbella sin un duro, un músico que estuvo en Woodstock.. una pena, me recuerda mucho a Johnny Winter e sus últimos conciertos tuve la oportunidad de verlo aquí en Granada poco antes de morir dando conciertos donde sea para sacarse algo quien lo iba a decir la generación del Woodstock teniendo que vender sus guitarras y recuerdos para subsistir y tocando donde sea como cuando tenían 16 añillos lo que pasa es que al menos en aquellos entonces estaban en su salga porque eran los años del blues y tenían todo el futuro por delante. Otra de las peculiaridades de la banda esta en el uso del teclado clavicordio del siglo XVII en el estudio aunque de forma muy ocasional, en este disco lo usan por ejemplo en el primer tema y casi no te das ni cuenta pero es un clavicordio.
Ten years after es una banda que aunque es británica para mi y para casi todo el mundo es como si fuera una banda americana porque aparte del sonido es una banda muy muy ligada a EEUU es donde más éxito tuvieron, en uk pasaron muy desapercibidos hasta que no llegó 1973 o así..
Bueno respecto al lp este 4 album de estudio de 1969 es ya algo más Rock N Rollero que los anteriores que eran un poco más serios por asi decirlo, este lp no tiene nada de Jazz fusión pero es puro blues, hard blues y un rock n roll con efectos muy progresivos, 10 años despues es mas bien una de banda de rock progresivo en realidad solo que de blues, es el Pink Floyd del blues siempre se ha dicho de hecho versionaron a su manera "One of these Days" en el '71. El disco tiene un despegue potente con Bad Scene que nos pinta un pollo, sí una gallinica jajaja empieza así y luego un potente teclado (clavicordio) y la intrusión feroz de la guitarra más ácida típica de la época, es un tema que habla de amor en el sentido de sal de mi vida maldita mujer un tema que se repite a lo largo del album casi de forma conceptual, Ssssh es de los mejores laburos de la banda, metiendo un poquito de rock psicodélico incluso en temas como Stoned Woman (mujer de piedra) el cual también habla de lo que ya sabemos y donde al final del tema se puede escuchar una batalla de Stormtroopers, sí señor jajaja todavía no había salido Star Wars pero esta gente ya estaba metida en la ciencia ficción, escuchad el disco en serio es buenisimo. Luego tenemos el clásico "Buenos días pequeña colegiala"del mítico Sonny Boy Williamson I de 1937 que es un tema que también tiene rayos láser en la intro (enlaza con Stoned Woman) y que francamente a día de hoy seguro que las feministas lo prohibirían por ser un tema pervertido o vete tu a saber jajaja habla un joven o no tan joven algo mayor que intenta seducir a una colegiala y llevársela "dile a tus padres que 'Big' va a la escuela también" llevársela de juerga y tal, es mas bien referente al clásico tópico de una quince añera saliendo con alguien 4 o 5 años más grande.
Y bueno decir que la mayoría de temas hablan de esto todos los temas hablan de amor, y mujeres puto alvin lee pero me encanta porque es una crítica, y en ese caso la temática si es conceptual además Ssssh quiere decir "cállate mujer" haciendo referencia a eso, la caratula a pesar de ser psicodélica tambien tiene que ver con la temática si le buscas ese sentido porque piensa que la cara esta como partida, algo asi que vendría a decir un alma partida, alma de blues, alma de tristeza bueno en fin en conclusión si que es conceptual pensaba que no pero si, en cierto modo esa conceptiualidad amorosa tiene mucho que ver con More de Pink Floyd del que ya hablare más adelante ya veréis por que, es una historia realmente magnífica de la que podemos sacar incluso referencias filosóficas. En el caso de Bad Scene por ejemplo podemos ver como la letra dice "Estas dañando mi corazón, dañando mi orgullo y dañando todo yo que tengo" toda la temática principal del álbum es una crítica a un desamor.
A pesar de ser una banda británica tienen mucha conexión con USA casi toda la gente incluso de la época llegaban a pensar que eran americanos. La transición que hay entre muchos de los temas es buenisima ya no solo por los rayos láser sino por ejemplo esa especie de subgrave ese que hay entre la segunda y tercera pista de la segunda cara, introduciendo a The Stomp que seguro que en la versión mp3 bueno seguro no, es que eso solo se nota en el vinilo. En general tiene bastantes efectos como cabe esperar en un grupo tan experimental como este, el disco lo cierra un ruido con efecto delay decayendo.
Pistas
A1Bad Scene
A2Two Time Mama
A3Stoned Woman
A4Good Morning Little Schoolgirl
B1If You Should Love Me
B2I Don't Know That You Don't Know My Name
B3The Stomp
B4I Woke Up This Morning
Compañías, etc.
Recorded At – Morgan Studios
Créditos
Bass – Leo Lyons
Design – John Williams (30)
Drums – Ric Lee
Effects [Special] – Roy Baker*
Engineer – Andy Johns
Executive-Producer – Chris Wright
Guitar, Vocals, Producer – Alvin Lee
Liner Notes – Alvin Lee
Organ, Piano – Chick Churchill
Photography By – Graham Nash, John Fowlie
Written-By – Lee* (tracks: A1 to A3, B1 to B4), Williamson* (tracks: A4)
FULL ALBUM
(Lo iba a subir a mi canal pero me gustan tanto los
efectos que le ha metido a las fotos que me quedo con este, los tiempos de los temas los ha puesto un tio en los comentarios pero tiene mucho copyright este disco no va a durar mucho)
Notas
Released in a gatefold cover on a red/white Deram label.
First pressings have an ''indicator hole'' in the back cover to let the inner sleeve (red = mono, blue = stereo) peep through.
Recorded At Morgan Studios, London, June, 1969.
A Chrysalis Production.
¿Historias personales del disco? Voy a resumir diciendo que un montón, Ten Years After es una de mis bandas preferidas sin duda y tengo muy buenos recuerdos de ella, de cuando la descubrí y de otras muchas cosas como por ejemplo la semana santa de 1974, esto 2014 que diga año el que me vicie a esta banda, ya la conocía de mucho antes pero fué en ese año cuando me dió por escuchar todos los discos, y también de un buen colega llamado Galyn que se acabó enganchando también mucho a ellos, a la "canción del pollo" (Bad Scene) jajajaja que es de nuestras favoritas. También me trae recuerdos de miedo y asco en las vegas, no es que salga en la película pero como por aquellas fechas nos dió por volver a verla..
Respecto al lp "fácil" de conseguir, bueno fácil a ver es de los mas populares de la banda (que no es muy conocida) y se ha reeditado mucho y si te tienes que encontrar algo de la banda seguro que es algunos de los dos discos que he traído hoy, pero si no por internet seminuevo no mas de 15-18€ no esta en 180 gram pero se escucha bastante bien lo tipico de elepes antiguos aunque puede estar desgastadillo como es mi caso que he tenido que darles varios lavados. Mi edición es una reedición de 1980 y desgraciadamente no trae la caratula interior con los ojos, si podéis pilladlo original. Se oye de miedo.
(no le he querido añadir efecto psicodelico por los colores originales de la carátula)
Bueno bueno hoy ya he traido el Sssssh 4º album de estudio de la banda británica del mítico guitarrista Alvin' Lee, hable un poco de su muerte en Marbella y su historia asi como la del grupo asi que ahora me centrare a hablar directamente de este album el que es probablemente su más famoso album y el que mas facilidad vas a tener de encontrarte en una tienda. Estamos en 1972 a estas alturas la banda ya había alcanzado su climax con su más famoso tema de 1971 "I'd love to change de wolrd" del album no tan famoso Space & Time con el tema de One of These Days que no es un cover de Pink Floyd pero le pusieron ese nombre porque siempre se dijo que Ten Years era el Pink Floyd del blues, Blues progresivo y psicodelico que es lo que más trabajo la banda, pero ya hablaré de este album más adelante cuando lo compre jajaja ahoa vamos a centrarnos en este el cual tiene unos temas más centrados en un blues más "normal" por asi decirlo mucho rock n roll sobretodo en la cara b, el primer tema "Tu me das Amor" si es muy progresivo y bonito la verdad por que no decirlo luego tiene blues más lento y clásicos de la vieja escuela cargados de sentimientos como "Standin' at the station" o "religion" con letras muy profundas pero siempre con sus tintes de prog fuertes la marca ten years after, hay por ahí un vídeo clip muy bueno de 1977 con una estación abandonada de fondo, este:
La temática del album del album si que es verdad que es muy variada, el album viene a decir algo asi como "ehh somos Ten Years After una banda de la nueva generación del blues, estamos en nuestro ocaso asi como en el ocaso de esta extraña época que vive nuestra sociedad, nuestra gente y nuestro tiempo, no sabemos cuanto tiempo más estaremos en pie pero aquí tenéis un bonito y sutil album de blues para el mundo para toda la gente, apaga la puta televisión, desconecta y déjate llevar por este rollo" .
Un blues necesariamente progresivo.
Pistas
A1You Give Me Loving6:31
A2Convention Prevention4:25
A3Turned Off T.V. Blues5:12
A4Standing At The Station7:07
B1You Can't Win Them All4:05
B2Religion5:44
B3Choo Choo Mama4:00
B4Tomorrow I'll Be Out Of Town4:26
B5Rock & Roll Music To The World3:46
Créditos
Cover – Visualeyes Ltd
Engineer – Chris Kimsey
Photography By – Brian Cooke (2)
Photography By [Inside] – Alvin Lee
Written-By – Alvin Lee
FULL ALBUM
Notas
All titles except*(A2,B1) recorded at Olympic Studios London.
*Recorded with Rolling Stones Mobile at Cap Ferrat south France.
℗ Chrysalis Records Ltd 1972.
Printed and made by Tinsley Robor Group Ltd.
Manufactured by Columbia Records/CBS. Inc./51 W 52 Street, New York, N.Y./® "Columbia" Marcas Reg. Printed in U.S.A.
Chrysalis Records Ltd 388 396b Oxford Street London W1.
Respecto al lp es edición original española de 1972 pero lo malo es que no trae el dibujo interior del LP ese es dificil que lo consigais, respecto al LP más o menos lo mismo que dije en mi anteior crítica de Shhhh 15-18€ segunda mano siempre, relativamente popular, bien grabado pero puede estar muy desgastasdo como es mi caso este me vino trilladisimo le tuve que meter unos buenos lavados, pero bueno ya sabes lo que dicen del vinilo a veces gusta que se escuche ese sonido trillado siempre y cuando no se deba a motas del polvo la diferencia del sonido trillado a las motas de polv (cuando hay muchas) es que el polvo se acumula en la aguja y no lee bien la info suena parecido a un mp3 mal grabado jajaja
Bueno bueno 4 buffalo vinilos hoy jajaja esto se debe a que tengo muchos discos pendientes y ya llevaba tiempo diciendo que los iba a traer pero retrasé un poco asi que bueno aquí va este album recopilatorio de Black Sabbath lanzado a finales de 1975 en compensación por la ausencia de albunes que tuvieron en 1974 porque ozzy tuvo un accidente de moto asi que en el '74 solo tuvieron la famosa actuación del California Jam (primer festival oficial de Heavy Metal) además de algun otro conciertillo y luego en el 75 sacaron Sabotage, este album "nosotros vendimos nuestras almas por rock n roll" es un recopilatorio de grabaciones de albunes de estudio oficiales de entre 1970-75 trae 2 LP y una bella portada interor con una mujer probablemente la mujer de Sabba Cadabra que cuenta un romance que tuvo Ozzy en el 72 con una mujer que era peor que el y la que lo metió en las drogas.
No voy a meterme a comentar sobre la historia de Black Sabbath y los orígenes del Heavy Metal o las letras de los temas y tal porque no quiero repetirme demasiado ya he subido muchos albunes de estudio de sabbath (más los que me quedan) y teneis esa info en los reviews originales, buscad en las etiquetas del blog "Black Sabbath" o "heavy psicodélico" por ejemplo.
RADIO - ME ESTOY VOLVIENDO LOCO
Este es de mis temas favoritos, es mas bien sinfónico nunca hable de él porque es del '75 y todavía no tengo el Sabotage por eso hablare aquí, es un tema que emociona mucho sobretodo con ese efecto de guitarra que le mete por mitad de la canción en ese pequeño solo, es tan medieval y recuerda tanto al metal clásico, es casi un himno y no solo por la letra del tema que también es emocionante sino que es de esos temas que a veces digo que te recuerdan el por que nos gusta esta música. A algunos afortunados os recordara a vuestra juventud si vivisteis esos años. Me encanta también como finaliza el tema con la bruja riéndose a modo de introducción del siguiente tema "the writ" tan Laveyano y satánico pero que no se incluye en este recopilatorio, es casi rock espacial.
Un tema grandioso que falta es "sinfonía del universo" y "Agujero en el cielo" jaja parezco una discográfica española antigua poniéndole nombres a los temas, lo que pasa es que al menos yo si lo traduzco bien
De los temas más heavys de Black Sabbath, he cogido el video del album Past Lives que es un triple lp que salio hace nos años y que esta cañon. Tambien hecho de menos Sabba Cadabra.
Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban ahora te parece un poco descabellado pero imagínate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecia haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, desarme mis cojones hasta que no llegaron los 2000s no se puede hablar del cese al miedo nuclear porque hasta después de la caída de la URSS con la tensión en los Balcanes la cosa no se calmo lo suficiente, después llegaron otras cosas como la guerra contra el terrorismo y esas mierdas pero eso es harina de otro costal..
Lista de canciones
Lado A
"Black Sabbath" (A) [terror] 70
"The Wizard" (A) [fantasía] 70
"Warning" (A) [guerra fría] 70
Lado B
"Paranoid" (A) [locura] 70
"War Pigs" (A) [guerra fría] 70
"Iron Man" (A) [ciencia ficción] 70
Lado C
"Tomorrow's Dream" (B) [Amor] 72
"Fairies Wear Boots" (A) [experiencia psicodelica, fantasía] 70
"Changes" (B) [Amor] 72
"Sweet Leaf" (A) [marihuana] 71
"Children of the Grave" (A) [guerra fría] 71
Lado D
"Sabbath Bloody Sabbath" [Amor] (C) 73
"Am I Going Insane (Radio)" (D) [Locura] 75
"Laguna Sunrise" (B) [ìnstrumental] 72
"Snowblind" (B) [cocaina]72
"N.I.B." (A) [Amor] 70
*La versión CD o mp3 que os dejó -->aquí trae algunos temas extra como Wicked world [guerra fría].
(A): Producido por Rodger Bain para Tony Hall Entrerprises.
(B): Producido por Black Sabbath y Patrick Meeham.
(C): Producido por Black Sabbath.
(D): Producido por Black Sabbath y Mike Butcher.
Respecto al lp 30€ de segunda mano, dificilillo de encontrar, no esta en reedición actual salvo reediciones de los 80s como la mía de 1980 no es 180 gramos porque al ser 2 lp bueno prefirieron hacerlo así. El sonido que voy a decir es bestial al ser puramente analógico y esta bien grabado como los albunes de estudio originales, ya sabéis que algunos albunes de sabbath reeditados os dije que perdían un poquillo de graves al ser remasterizados de digital analógico, en verdad aunque remasterices de digital a analogico si lo haces bien puedes llegar a conservar ese sonido dulce del disco original pero es complicadillo.
Bueno bueno señores estamos en Madrid en 1982 la gente dice que el rock ha muerto la música disco esta en pleno auge los viejos rockeros se van apagando ¿pero que demonios?! El rock esta más vivo que nunca, Madrid necesita al Heavy y la movida del Heavy necesita a Madrid. Este recopilatorio doble lp de música Heavy principalmente NWOBHM de finales de los 70s y principios de los 80s sobre todo esta creado por un tal Antonio de Miguel "El Heavy se mueve, esta vivo y oyéndolo también se siente vivo, ojala que con este album te sientas descarada y revolucionariamente vivo. Heavy Forever!!" Relatos de un Jebi Colgao de los 80s, que tiempos tan buenos. En aquellos entonces el Heavy Metal todavía no se había fragmentado en subgéneros estabamos todavía sumidos en la segunda generación del Heavy la de la New Wave ese intento de recuperar el espíritu del rock n roll de los 50s y dejar un poco atras esa oscuridad y decadencia que envolvia el hard rock desde finales de los 60s y principios- mediados de los 70s ese nihilismo decadente de la psicodelia pesada a la que se intento y se intenta volver con el Stoner rock lo cual me parece estupendo y pienso que es el futuro del metal y no los subgeneros de subgeneros estos modernos malos y comerciales que lo unico que saben es hacer ruido y guturales de esos feos esa esencia del Heavy se mantiene en discos como este, aunque yo personalmente no hubiera incluido a los romantics y hubiera metido algo de Baron Rojo o Obús en vez de Trust que son franceses, o ya puestos a meter Trust hubiera metido prefabricated que sale en la peli de Heavy Metal pero bueno yo voy a incluir algunos buenos tracks en la versión digital en mp3. Casi todos los temas son más bien de los 80s y es normal porque el disco intenta promocionar la musica del momento con la excepción de Johnny Winter con Jumpin' Jack Flash del '71 que tampoco es heavy metal pero es el himno de la contra cultura y la estupefaciencia, ese cover de los Rolling y bueno Winter trabajó mucho el Hard blues y el Heavy Blues Rock.
Por otra parte decir que bueno a falta de Black Sabbath tenemos a Dio solo que como ya he dicho el disco aboga principalmente por música del momento, por eso no han metido yo que se paranoid por ejemplo porque es metal de la primera generación y se centra en la segunda, tampoco han metido nada de Rainbow seguramente porque en ese entonces Rainbow estaba ya en las chustas y Dio estaba en Sabbath para poner sabbath pones ozzy y dio todavía no estaba haciendo el holy diver. El album es de principios de de 1982 por lo cual no se incluye ningún tema posterior al 81, podría haber metido también algun tema de la película de heavy metal la cual también la teneis en buffalovinilo por si le quereis echar un ojo, pero bueno dejemos de hablar de lo que podrían haberle metido y hablemos de los pepinacos que lleva como el acertado Wheels of steels de Saxon, dos temas ochenteros de los judas, un live de Ted Nugent del '77, un tema de la banda del hermano del vocalista de los Lynyrd "38. Special" una balada de Journey no podía faltar, ni tampoco a la Blue Oyster, algo de Molly Hatchet no tan conocidos pero muy buenos e importantes en el panorama nwohbm, reo speedwagon que también aparecieron en el recopilatorio "heavy metal" español de 1975 también de la cbs, también lo teneis en buffalovinilo y al igual que este también tira mucho de rock n roll. Y ya que estoy decir que aunque la NWOBHM sea británica también tiene grupos de otros paises porque fue una movida y un internacional aunque empezara allí.
Y en vez de seguirme enrollando mejor os dejo por aquí algunas fotos del interior del disco donde se describe muy bien la situación de los grupos del momento y por que incluye cada cual, las fotos que no suba las tenéis en el enlace de descarga.
