Reliquias olvidadas de la música Heavy: Discos oscuros - Little Free Rock (1969) UK Heavy Psych..

Actualizado review: Octubre 2016 Esto era una simple entrada de Back In Purple que solo tenia el enlace de descarga pero recientemente compartí una critica completa asi que he actualizad estta entrada de Julio de 2015.

Hoy traigo un album muy especial que siempre fué de mis favoritos y lo conocía desde hace muchos años pero no lo traje antes porque me hubiera gustado esperar a tenerlo en vinilo y subirlo a BUFFALOvinilo como otros muchos y eso, pero el caso es que después de años sin oirlo me acordé de él y quise volver a traer el único album y debut de la banda británica Little Free Rock la cual yo siempre pensé que era de Dinamarca no se por que, quizás cuando descubrí el album en su momento lo vi en algun sitio mal escrito y tal, por eso siempre es importante asegurarse de las fuentes de la info. En este caso me he topado con un blog llamado discos oscuros donde he encontrado una muy muy buena crítica del disco, la banda y su historia la cual tiene bastante que contar asi que he decidido traeros la entrada literal como colaboración del blog discos oscuros. El disco del power-trio little free rock se nos presenta como un sonido hard rock heavy psicodélico/ácido propio del '69 y su oscuridad con fuertes influencias del blues, mucho rock sinfónico y dos covers potentes uno del "Evil Woman" que no tiene que ver con Canned Heat ni ningun otro y otro de "Makin' Time" de los Creation también versionado por Green Bullfrog un año después. Los temas que más me impactaron de este lp fueron "Blud" y "Dream" los cuales recuerdo que incluí en un recopilatorio de música de la guerra de Vietnam de los que hacía por aquel entonces jajaja y bueno respecto a historia personal de este disco mejor no contarla porque fué el soundtrack de una intoxicacion etílica por alcohol allá por el 1973, 2013 que diga perdón jajaja y ya que sale ese tema abajo he hecho alguna breve corrección cuando dice lo del Purple Haze.


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Little Free Rock - 1969    

   FULL ALBUM

    (canal de este blog)

Trío de hard rock y acid rock británico de finales de los sesenta, formado por Peter Illingworth a la guitarra y voz principal, Paul Varley, batería y Frank Newbold, bajo y voces. Anteriormente la banda se llamaba Purple Haze, no en referencia al tema de Hendrix, sino a un tipo de LSD de aquella época [ correción (en realidad Purple Haze hace referencia a un tipo de marihuana que Hendrix utilizaba, y ya que sale el tema Deep Purple hace referencia a la canción favorita de la abuela de Blackmore sin embargo se llamó asi a un tipo de LSD) ]. Se dedicaban a tocar versiones de grupos como The Who y Creation, pero con un estilo propio y personal.

Posteriormente, la banda cambió el nombre a Little Free Rock, parece ser que por el significado de sus nombres. Tal como comentaría Peter Illingworth: “Una amiga mía, Linda Taylor, tenía un libro sobre el significado de los nombres. Ella me dijo que Paul quería decir 'Little', Frank significaba 'Free' y Peter 'Rock', de modo que es como el nuevo nombre surgió. También simboliza el tipo de Música Rock Libre que estábamos creando. Supongo que la parte de 'Little' sugiere humildad y con todo eso, que era una especie de humilde banda. Es difícil mantener los pies en el suelo cuando todo va fantásticamente. Para mí también sonaba como un nombre indio, por lo que, con toda la imaginería que sugirió, nos convertimos Little Free Rock.”



Pasaron a trabajar con percusionistas africanos, Ginger Johnson, que habían tocado con los Rolling Stones en el concierto de Hyde Park de 1969 y estuvieron a punto de fichar con CBS y Warner Brothers, aunque estas compañías se echaron hacia atrás precisamente por temor a que esa unión con los percusionistas africanos terminase en algo similar a Santana, a quien ya tenían en su catálogo. Finalmente grabarían un álbum con Transatlantic.

Durante un tiempo Peter Green, de Fleetwood Mac estuvo interesado en la banda, e incluso se unió a ella y tocaron juntos en algunos concierto en The Marquee y The Lyceum, pero al final el proyecto tampoco cuajó.

Está claro que la suerte no les acompañó demasiado, y la decisión de unirse a los percusionistas africanos tampoco fue acertada. Como muestra del sonido de la banda tenemos este álbum grabado en el sello Transatlantic y que es una auténtica joya.

El disco abre con ‘Roman summer night’. Típico sonido acid rock, con aires entre Cream, The Who y The Doors, guardando las distancias y con su propio sello de identidad. La influencia de los Doors se nota más en el segundo tema ‘Lost Lonely’, para mi gusto uno de los mejores del disco. El tercer tema, ‘Blud’ sigue en la misma línea que los anteriores pero más duro. ‘Castles in the sky’ se sumerge en aguas un poco más psicodélicas, aunque su música no cambia mucho respecto a los temas siguientes, un rock sencillo que aún hoy sigue sonando fresco y actual. ‘Age of chivalry’ es la balada del álbum, el punto tranquilo. El final lo pone ‘Making Time’, otro buen tema rock que junto a ‘Lost lonely’, ‘Blud’ y ‘Dream’ son las canciones que más me gustan. Puede que precisamente por ese sonido sin muchas pretensiones que suena a una combinación entre Cream y The Who, con un ligero sabor ácido a The Doors.

Un buen disco que merece con mucho ser descubierto y disfrutado. Al principio puede resultar engañoso y aparentar ser un grupo facilón y falto de calidad. Totalmente falso, puesto que es una banda de primera, con muy buenas canciones y una más que contrastada calidad.

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-->enlace (de este blog)

Pistas
1 Roman Summer Nights
2 Lost Lonely
3 Blud
4 Castles In The Sky
5 Dream
6 Tingle
7 Evil Woman
8 Age Of Chivalry
9 Making Time


Créditos
Bass Guitar, Vocals – Frank Newbold
Drums – Paul Varley
Lead Guitar, Vocals – Peter Illingworth


Little Free Rock  -  Castles In The Sky  (1969)

Salurocks!!!

(edición rusa 2002 unofficial)

Uriah Heep - Salisbury (1971, Bronze) UK

👂👂👂👂 updated 2022 my vinyl rip 

Grabado en Octubre/Noviembre de 1970.

 

(Carátula alternativa)

Hoy os traigo uno de los primeros discos de heavy metal de la historia, el segundo LP de estudio de Uriah heep la banda británica de hard rock/rock progresivo que dió sus primeras andadas en 1970, con su primer LP "Very 'Eavy... Very 'Umble..." también considerado uno de los precursores principales del heavy metal junto a Black Sabbath y Deep Purple con sus respectivos "Paranoid" e "In Rock". Como muchos sabéis Uriah Heep es una banda de rock progresivo y como tal no vamos a considerar este un disco de heavy psicodélico como los de black sabbath sino que es más en la línea Deep Purple, la linea heavy progresiva aunque tanto unos como otros llegaron a trabajar un poco con todo. El lp tiene desde los temas más pesados como "Bird of Prey" (el pajaro del miedo ..brutal)  que en realidad es una canción de Jim Morrison aunque no un cover, "High Priestess" o "Salisbury" que dura un huevo, cerca de 16 minutos si mal no recuerdo, pero no es tampoco un Jam porque a lo largo de esos 16 minutos hay unos cuantos solos de guitarra de la mayor parte es sinfónico progresivo. Luego estan los temas más poéticos y melódicos como The Park o Lady in black..   muy del estilo de July Morning que es  una de las más famosas de la banda. Destacar los tintes Jazzísticos de jazz fusión en algunos temas como el parque, además cuenta con muchos músicos de sesión a modo de orquesta. Uriah Heep es una de las principales influencias que tendrían casi todos los vocalistas del metal clásico que vendrían después hasta los 80s, sobretodo por su vocalista David Byron, que fallecio en 1985 por alcoholismo.

Formación

David Byron – Lead vocals
Mick Box – Lead & acoustic guitar, vocals
Paul Newton – Bass guitar
Ken Hensley – Slide & acoustic guitar, vocals, piano, harpsichord, organ, vibraphone
Keith Baker – Drums

La ambientación del disco así como su caratula hace referencia a un campo de maniobras militares muy famoso cerca de Salisbury (Gran Bretaña) así como a un territorio de Rhodesia antigua colonia británica donde se produjo una brutal guerra civil y de independencia (1964-79) donde gran bretaña y otros muchos países participaron como Mercenarios, también el miedo por la autodestrucción mutua de los dos bloques durante la guerra fría, digamos que es la temática central y semi-conceptual del album pero también habla de otras cosas, de todas formas ese pesimismo bélico y de temática oscura influirá en todo el disco así como también influyó en el primero y el tercero, estamos a principios de los 70s y un pesimismo un tanto nihilista esta calando fuerte, si te fijas casi todos los albunes de heavy metal de principios de los setenta son así, tiene que ver bastante con la decadencia de la contracultura y la era hippie a parte de los problemas que tenía el mundo en esos años como la crisis del petróleo, cosas que si vas a comentar un album de este tipo siempre se debe de citar.

(el tanque de la carátula es un Chieftain británico)

FULL ALBUM

Salisbury guitar solo

Lista de canciones

1. Bird of Prey
2. The Park
3. Time to Live
4. Lady in Black
5. High Priestess
6. Salisbury

*la edición americana contiene el tema Simon the Bullet Freak en reemplazo de Bird of Prey, en el link mp3 os he incluido todos los bonus tracks.

Respecto al LP es una edición española de 1972, 180gram a 33rpm, dificilillo encontrar en tiendas, pero fácil de encontrar remasterizado por internet, la versión moderna trae 2 lp con los bonus tracks.

Link mp3 en los comentarios!!!

La tontería del día: Dinosaurios y música

Se me ha ido un poco la olla hoy y me he emparanollado con esto 

Equivalencia de épocas naturales de la tierra para comprender la evolución de la brutalidad en la música, tomando como referencia las especies animales.

Cuaternario= años 2010s
Neógeno= años 2000s
Paleógeno= años 90s
Cretácico= años 80s
Jurásico= años 70s
Triásico= años 60s
Pérmico= años 50s
Carbonífero= años 40s

Conclusiones: la música es como las edades naturales del planeta, antes estaba poblado por grandes seres mounstruosos y fascinantes, pero ahora solo hay pequeños animales y en peligro de extinción.

A finales de los 80s la extinción de los dinosaurios vendria siendo el equivalente al auge de la MTV y la decadencia general del rock y del metal, dando paso a los 90s en los cuales seguía habiendo "criaturas" brutales pero ya no tantas y cada vez menos hasta hoy en día que los osos polares o el tiburón blanco están cada vez mas amenazados.

Los años 40s y 50s son épocas donde la música estaba menos desarrollada asi que equivalen a épocas prehistoricas anteriores a los dinosaurios como el pérmico y la formación de la pangea o el carbonífero donde los insectos dominaban el planeta.

''El Blues Progresivo'' (Ten Years After 1967) orígenes musicales.

esta entrada es de 2015 y mi epoca blue pill asi que puede no estar del todo correcto pero seguramente este bien, yo ya hablo siempre de blues electrico que es como lo llamaban en la epoca, anda que no le di por culo a Pecos de la Blues Band de Granada hablando de esta teoria mia descabellada jaja

A finales de los 60s la experimentación musical estaba a la orden del día y no paraban de surgir nuevos subgéneros de aquella moderna música rock que desde los años 50's estaba cambiando el mundo de la música como antes se conocía. Uno de estos subgéneros es el Rock Progresivo, que cada vez se estaba haciendo más famoso partir de 1970 junto con el Rock Psicodélico del que proviene junto con el denominado rock sinfónico cercano a la musica clasica y al concepto de ópera rock.

El blues no iba a ser menos, y aunque ya de por si el rock de aquella época tenia bastante influencia y componentes de blues, empezaron a aparecer grupos de blues que quisieron coger estas músicas experimentales nuevas y adaptarlas al clásico blues de toda la vida, una de estas bandas y la más importante en iniciar este subgénero es sin duda Ten Years After. Con la llegada del órgano hammond y el legado de músicos como Brother Jack McDuff (uno de los primeros en usar el hammond en el Jazz), una de sus influencias. A este tipo de blues se le denomino originalmente como blues eléctrico.

El 27 de Octubre de 1967 la banda del gran y tan entonces poco conocido guitarrista Alvin Lee sacan su primer LP llamado Ten Years After el cual se podría decir que es como un "the piper at the gates of dawn" de Pink Floyd pero en versión puro Blues. Con muy buena calidad de audio de grabación en estudio, una música muy sutil llena de pasión y con fuertes tintes de jazz fusión y blues psicodelico.

 Discografía completa de la banda-->revolutionrock012.blogspot/ten-years-after

I WANT TO KNOW

Cuenta la leyenda que el nombre de la banda, Ten Years After (Diez años después), era una manera de decir que para 1966 ya había pasado una década desde la aparición de Elvis Presley y era momento de que los músicos escaparan de las sombras del Rey, y buscaran nuevas sendas en la historia del Rock N Roll, la era de la psicodelia y el rock progresivo, la generación de la experimentación musical, la edad de oro que el mundo de la música vió a finales de los 60s y principios de los 70s, el sueño hippie hecho añicos todas esas cosas a las que este blog rinde infinito homenaje, la contracultura y una generación de ilusos que nos dejaron un legado artístico sin precedentes (y no hablo solo de la música, sino de todo el arte de la época). Cualquiera diria que Lee fué americano pero siendo ingles la verdad es que tuvo unas influencias en EEUU casi como si lo fuera. Sobre la muerte de Alvin Lee que por cierto fué aquí en España.. wherethebuffaloroam1968.blogspot/ten-years-after-live-at-winterland-san

I CAN'T KEEP FROM CRYING

SPIDER IN MY WEB

THE SOUNDS

HELP ME

SPOONFUL

ADVENTURES OF A YOUNG ORGAN

Este tema es de los que tienen tintes más jazzísticos, se usa un clavicordio
como detalle.

Integrantes:

-Alvin Lee - Guitarra , voz
-Leo Lyons - Bajo
-Ric Lee - batería
-Chick Churchill - órgano Hammond

Estas son algunas de las canciones del primer disco, posteriormente siguieron trabajando este estilo de música hasta 1974 año en el que se disolvieron y Alvin Lee siguió por su cuenta en The Alvin Lee Band.

Otros músicos como Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Country Joe & The Fish, Pink Floyd o Cream  quisieron experimentar con el blues progresivo aunque su estilo era más bien psicodélico, otros grupos con teclistas como Steppenwolf, Doors, Odyssey, Al Kooper, Frank Zappa, Steve Miller, Santana, Jethro Tull o Deep Purple si que se aproximaron más a este subgénero, por ejemplo en Deep Purple debido a la experiencia del teclista John Lord en la música clásica  y del guitarrista Ritchie Blackmore en el blues consiguieron un blues progresivo bastante bueno. También hay que destacar que, el blues progresivo y el psicodélico van cogidos de la mano y en ocasiones son casi lo mismo como es el caso de muchas de las canciones que dejo a continuación, esto se debe a que el rock psicodélico tiene mucha influencia de la libertad del blues y la improvisación, en otras palabras, el blues en sí ya es una música muy psicodélica.

Johnny Winter publicó en 1968 "The Progressive Blues Experiment" su primer álbum en un intento de hacer blues progresivo sin teclista que al final se quedó en simple blues rock, pero a partir de 1970 con su álbum "First Winter" si empezaría a hacer un blues más progresivo y con teclistas. Cabe destacar "I'm Not Sure" del album Second Winter de 1969 la cual si es un blues progresivo bastante bueno.

Pink Floyd 1969-MORE BLUES

It's A Beautiful Day 1969-WASTED UNION BLUES

Johnn Winter 1969-I'M NOT SURE

Deep Purple 1968-HEY JOE

Deep Purple 1969-WRING THAT NECK/HARD ROAD

Iron Buterfly 1968-IRON BUTTERFLY THEME

Deep Purple 1969-BIRD HAS FLOWN

Steppenwolf 1968-DON'T STEP ON THE GRASS SAM

The Doors 1971-RIDERS ON THE STORM

Deep Purple 1972-LAZY

Steve Miller Band 1970-JACKSON KENT-BLUES

Frank Zappa 1970-TRANSYLVANIA BOOGIE

Santana 1970-BLACK MAGIC WOMAN

Al Kooper 1968-YOU DON'T LOVE ME