Reliquias del Jebi: Status Quo - Ma kelly’s greasy spoon (1970) vinyl rip ����

⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡

hoy traigo el tercer album de estudio de la banda británica de hard rock Status Quo la cual empezó sus andadas en los muy profundos sesenta de 1962 con el rock n roll, el blues y el rock psicodelico en 1966 hasta la llegada en 1970 de este mítico album el cual fué incluso catalogado como Heavy Metal en las revistas de la época lo cual me parece un poco exagerado pero acertado teniendo en cuenta que entra dentro de la primera ola del metal (1970-75) y es puro hard/heavy blues rock rocanrolesco con una batería y bajo con ritmos muy machacones sutilmente acelerados. Se que no tiene mucha relevancia pero como fanático que soy de Armageddon he de mencionar que Martin Pugh participó como músico de sesión en Junior's Wailing; el título del album en español significa "Cucaracha engrasada de mi kelly" y no llegó a salir en la España de la época al menos en edición española, no se si se prohibió su venta pero no creo. La caratula desde luego es imponente jaja me gusta mucho despierta cosas es tu cabeza además de ser quizás chocante, sugerente, mórbida..

La verdad es que quisieron adentrarse en esto del hard rock y dejar un poco de lado la psicodelia a diferencia de otros muchos de grupos de la época que hacían heavy psych sobretodo underground y grupos de la vanguardia. Eso no significa que todo el album sea 100% hard rock, tenemos por ejemplo "Everything" de soft rock o "Shy Fly" que parece un tema beat de sus anterioes años pero luego le entran con ese toque hardroquero setentero que no solo marcó este album sino la década. Es ante todo un disco muy rico que vamos a decir, no es un hard rock seco y aburrido en el que se estancaron algunos grupos del momento, supieron darle chicha. Es un disco que no puede faltar en la colección de un buen "metalero" jajajaja de la época.

Desde luego aunque no se aun disco psicodelico las letras en ocasiones pueden resultar muy psicodelicas como por ejemplo el temita de las estaciones.. madre mía.

Mini-datos:

* Esta es la última producción con el teclista Roy Lynes, abandonaría la banda a fines del mismo año.

*Su sencillo promocional, «Down the Dustpipe», llegó hasta el puesto 12 en los UK Singles Chart británicos

*En ocasiones os sonara mucho a Focus, es que Focus se inspiro mucho en este album.

vimeo/FULL ALBUM

01. Spinning Wheel Blues

02. Daughter

03. Everything

04. Shy Fly

05. (April) Spring, Summer and Wednesdays

06. Junior's Wailing

07. Lakky Lady

08. Need Your Love

09. Lazy Poker Blues

10. Is it Really Me?/Gotta Go Home

Músicos

Francis Rossi: voz y guitarra líder

Rick Parfitt: voz y guitarra rítmica

Alan Lancaster: bajo

John Coghlan: batería

Roy Lynes: teclados

¿Os imagináis a un tío drogándose en un apartamento de los suburbios de Londres en el año 70 y sonando Daughter en la radio? O en una Iglesia 😆😆😆 en una Iglesia jajajaja tomando setas.

Salurocks!!

Antepasados de Armageddon: Steamhammer - Axis live Germany 1973 ����

👂👂👂 l1nk repaired

↯↯↯↯↯↯ (other=

Últimos días de la banda Steamhammer o Axis antes de disolverse y pasar a formar parte de Armageddon junto con Bobby Caldwell y Keith Relf; en este album live (su ultima grabación) tocan una mezcla entre improvisación y temas suyos de entre 1969-72 con un toque blues prog/sinfónico que siempre caracterizó a la banda además de llegar a tantear el Jazz Rock, el blues psicodelico o el heavy prog de su último album "Speech" en el cual ya escuchamos bastante rock espacial y fragmentos de un primitivo Buzzard o Silver tightrope. Recordemos que Keith Relf produjo bastantes trabajos de esta banda con la que tenía mucha relación además de ser muy del estilo de Renaissance como podréis comprobar en este album de concierto mismo con esos tintes de progresivo barroco.

Steamhammer, under the name "Axis" PRE-ARMAGEDDON :
1973-06-09 Recklinghausen, Germany Vestlandhalle

Portada casera hecha por este blog

01-[00:00]. Small Ball & Gibbon intro
02-[07:06]. Small Ball & Gibbon
03-[17:16]. Heritage
04-[28:06]. Sonata In C
05-[39:34]. Burning Buzzard

MARTIN PUGH: Lead guitar
LOUIS CENNAMO: Bass guitar, bowed bass guitar
MARTIN QUITTENTON: 2nd guitar
JOHN LINGWOOD: Drums, percussion

Parece Westworld la portada

Primeros trabajos de Dio incluso antes de Elf

Como ya sabéis los enlaces que pongo siempre son genéricos, pero para crear una entrada específica para quienes estén buscando por la web los primeros trabajos de Dio en plena era Beat de los 60s incluso de los 50s aquí os dejare un acceso directo al contenido:

Los vídeos de los singles y tal los iré subiendo al canal del blog pero jajaja no podéis compartirlo

en facebook y veremos a ver si no me los borran porque salen desnudos explícitos, directamente casi porno jajaja vaya con el Dio. Es muy injusta la censura cultural de este tipo y la censura pornográfica, pero es una lacra más de la sociedad hipócrita donde vivimos.. Debería de dar igual compartir esto donde sea además si es porque no lo vean los niños, se supone que un niño de menos de 13 años no debe estar en internet solo y si tiene más de 13 años ya es grande para ver porno, sus antepasados ya procreaban con esa edad, vivimos e una sociedad de subnormales. otra cosa es que también se apareasen legalmente tan temprano como de hecho pasa y peor si es con gente mas mayor, no me parece bien pero joder venga ya ¿el porno?? Es que todo esto viene porque una vez me borraron el facebook un mes solo por poner enlace a un disco cuya portada se veían unas tetas.

↯↯↯

En esta formación destaca el primer gran guitarrista de Dio, su amigo de la infancia Nick Pantas que murió en un accidente en 1971 sin llegar a participar en ningún album de estudio con Elf. Dio al bajo.

Salurocks!!

Reliquias del Metal: Stormwitch - Tales of Terror (1985) 🇩🇪 + demo 1983.

He descubierto hace poco esta pedazo de joya alemana, esta vez no kraut rock porque en los 80s el kraut rock paso a ser practicante rock electrónico y tal; este album es pura NWOBHM pese a ser de 1985, segundo album de la formación fundada en 1979 en Gerstetten, Baden-Württemberg. Por lo visto grabaron en 1979 un demo que estoy intentando buscar como loco pero eso si que es verdad que es casi imposible de pillar xDD Este album "La ira del terror" es cuanto más underground pese a su calidad es de estas bandas que pasaron bastante desapercibidas en el panorama metalero de los 80s bajo el manto de los gigantes, la discográfica es una local alemana por poco si es un private press de cuidado, el resto de sus albunes se enfocaron más a la venta en cd y cassette debido a la llegada de los 90s. La banda presenta claras influencias de Rainbow, Motörhead, Judas Priest, Angel Witch y de Dio en solitario. Les costó bastante trabajo abrirse camino desde el '79 cuando aún se llamaban "Lemon Sylvan" hasta su primer album en el '84. Siguen activos en la actualidad y se orientaron hacia el power metal pero conservando el estilo de metal clásico.

Respecto a la temática del album si que se puede considerar conceptual porque es todo tan malévolo y fúnebre.. no hay temas que hablen de otras cosas y menos de amor jajaja que en los 80's a veces era casi un tabú en la música. Ante todo muy medieval también.

Release Line Up:

Andy Aldrian - Vocals
Lee Tarot (R.I.P. 2013) - Guitars
Steve Merchant - Guitars
Ronny Pearson - Bass
Pete Lancer - Drums

Tracklist:

01 - Point of No Return
02 - Hell's Still Alive
03 - Masque of the Red Death
04 - Arabian Nights
05 - Sword of Sagon
06 - Trust in the Fire
07 - Night Stalker
08 - Lost Legions
09 - When the Bat Bites

Demo 1983
10 - Arabian Nights  (live) [bonus track]
11 - Bloodsucker  (unreleased) [bonus track] mismo titulo que un tema de deep purple pero no es cover.
12 - Evil Omen  (unreleased) [bonus track] mismo titulo que un tema de black sabbath pero no es cover.
13 - White Saints in Hell (unreleased) [bonus track] cover de Dio, es Rainbow in the dark pero con otro nombre y letra.


thanks to Boneyard 80's metal blog.

↯↯↯↯↯

Salurocks!!

Discografía de Ten Years After en vinilo.

He pillado toda la discografía de Ten Years After en vinyl rip (flac) por lo menos los albunes de estudio oficiales, pero ya la tengo subida normal en mp3 a la nube y no quiero borrar ni reemplazar lo ya subido así que haré lo siguiente; junto con los albunes y bootlegs que ya hay en la carpeta de google drive de TyA subire también en [Flac vinyl rip] indicado entre paréntesis solo algunos de los albunes en vinilo si por lo que sea queréis alguno en concreto que no haya subido o queréis que suba más avisadme, porque tener los tengo todos pero pesan demasiado como para subirlos y no tengo ganas de estar creando cuentas nuevas de la nube a no ser que realmente alguien de la audiencia tenga mucha mucha necesidad. Solo tengo los albunes clásicos 1967-74.

👂👂👂👂 -> [actualizado 2022] he puesto el enlace directamente que demonios nos la jugamos.

 En cualquier entrada del blog sobre Ten Years After tenéis el enlace genérico de la nube donde iré subiendo estos discos conforme los vaya editando. En FFvinilo hay unos cuantos.
(bueno menos en la entrada sobre festivales, en esas entradas publico carpetas donde van solo las actuaciones de dicho festival). He de decir también que ya que tengo los vinyl rips en digital es posible que los publique algunos en Buffalovinilo.

en principio estos son los vinyl rip sin editar, vaya parece que incluso viene un bootleg.

Reliquias de la psicodelia pura: Malachi - Holy Music (1966) 🇺🇸 oriental folk BALTIMORE

Hoy traigo un album muy especial, muy especial; investigando sobre los orígenes de la psicodelia en USA me tope con esta joya no de rock psicodelico sino de pura psicodelia acústica, el delta blues de la psicodelia, instrumental, sinfónica y tan oriental, album completamente conceptual ¿temática? la psicodelia en sí en su estado más puro ni más ni menos. Guitarra acústica slide, guitarra acústica de 12 cuerdas y arpa de boca hindú como instrumentos de este "power-trio"; Conoci en Canada a unos tipos que se hacian llamar ''de las 12 tribus'' una secta religiosa abrahamanica de los 60s que sigue en la actualidad, investigando sobre ellos parece ser que Malachi actualmente sigue con ellos en la sede de Tennesse o algo asi, no me dan buena vibra que quieres que te diga, este tipo de grupos ya saben, son aprencides de triada oscura no llegan al nivel de quienes de verdad gobiernan pero es como una version super reducida e independiente, que pena que lo unico que hayan quedad de hippies reales en la actualidad sean grupos asi abrahamanicos 

Pistas

A1 Wednesday - Second 13:39

A2 Wednesday - Sixth 3:29

B1 Wednesday - Fourth 9:18

B2 Wednesday - Fifth 5:59

B3 Wednesday - Eighth 4:52

''Mal'achi'' fue el escritor tradicional de la Libro de Malaquías, el último libro de la sección Neviim (Profetas) de la Biblia hebrea. Según el 1897 Diccionario Bíblico de Easton, es posible que Malaquías no sea un nombre propio, sino que simplemente significa "mensajero de Yahweh ". La inscripción griega del Antiguo Testamento es ἐν χειρὶ ἀγγέλου αὐτοῦ, ("por la mano de su mensajero"). No sabemos por que la formación adoptó este nombre que alude más al abrahamanismo que al hinduismo o al budismo que se supone al que se asocia esta música pero vaya puta mierda

Holy Music es un álbum visionario grabado durante los años 60. A diferencia de sus contemporáneos que expresaban ritmos psicodélicos y lanzaban instrumentación pop-ish (Kaleidoscope, Vanilla Fudge, Gandalf por nombrar algunos), Malachi estaba más orientado a una fusión sonora entre la vanguardia pura y el folk cósmico divino. Este espléndido álbum de inspiración divina se centra principalmente en técnicas primarias de guitarra raga y ornamentaciones tipo mantra. La música sagrada es un viaje acústico folk-ish ácido de primera clase, que llega al oyente en experiencias estético-místicas cumbres. En estilo, una pieza no difiere sustancialmente de la otra. Existe una continuidad lógica entre las ideas y la forma del sonido. Se abre con el segundo magnífico y su dúo de arpa / guitarra luminosa de otro mundo y experimentos exóticos extraños. Sixth sigue el mismo esquema con la adición de hermosos y fascinantes glissandos de guitarra. Esto es estrictamente instrumental, solo la última pieza presenta algunas voces de piedra sobre un fondo musical chamánico real. Definitivamente culto y magia

Existen tambien otros Malachi de 1970 que aun quedan por explorar en este blog con un album homónimo de 1971

Agradecimientos a Lágrima psicodelica por el material sonora y la info 

↯↯↯↯↯

SaluFolks!

Reliquias del ácido: Genesis - In The Beginning (1968) 🇺🇸

No los Génesis de Peter Gabriel, el nombre del album además da la casualidad de que coincide con el orígen de Genesis y parece como un "primeras grabaciones" pero no, son otros Génesis americanos más orientados al puro rock psicodelico y ácido con tintes de heavy psych y hard rock, mayoritariamente es rock psicodelico puro pero también con tintes de sinfónico no tan claros como en los famosos Génesis que son una banda centrada en eso. El disco es un semi-vinyl rip en flac de rockasteria, y en un formato Flac el cual he decidido conservar, últimamente subo muchos discos en Flac pero es solo en circunstancias en las que se que el audio va a perder mucho y más si son vinyl rips que me vienen en flac, los demás discos prefiero tenerlos en mp3 que se escuchan bien y ocupen el triple menos. ¿Porqué semi-vinyl rip? Porque realmente esta ripeado de un CD cuya grabacion si que es un vinyl rip, pasa a veces en discos tan antiguos que al reeditarlos en cd no se han podido encontrar los masters originales. Es un fantástico tardío album de la era Beat, joder es realmente bueno ehh tiene esa mezcla entre beat y fantasía medieval/rústica otoñal... no se jajaja juzgad vosotros mismos este viaje.

recorded in 1967. Una de las cosas que más me gustan de este disco es la inteligente combinación
que se hace de las guitarras gemelas, ojo gemelas, no simplemente dobles. Y petandolo a veces con el Fuzz
típico del ácido.

In The Beginning es un álbum bastante decente de rock ácido nacido muy claramente de LA a finales de los '60. Mucho más fascinante que la música en el álbum es la lista de actos en los que los miembros de Genesis habían actuado previamente. En The Beginning llega al final de una tradición garage-psych, pero está completamente en consonancia con el sonido de los últimos años de los 60. El álbum no se sostiene tan bien como algunos de sus antecedentes más crudos y agresivos.

Rastrear la génesis de Génesis comienza a sentirse como un equivalente en Estados Unidos de tratar de descubrir la genealogía de la banda de Hawkwind. Es decir, cuanto más profundo eres, más te preguntas si había una banda en la costa oeste con la que de alguna manera no estaban conectados. El vocalista de Genesis, Jack Ttana, tocó en Sons of Adam, otro acto con nombre bíblico, más famoso por interpretar a Arturo Lee escrito y a menudo 'nugget compilado', Feathered Fish '. "Feathered Fish" es una parte clásica de garage-psych; letras crípticas, sinestéticas, armonías vocales enormemente elevadas, y un riff de Paul Revere-con-el-fuzz-bry-up-up, esta canción sería considerada "freakbeat" si viniera de Europa (de hecho, la gente probablemente lo llame freakbeat de todas formas).

El otro guitarrista de Sons of Adam, Randy Holden, pasó a tocar en The Other Half (de la fama de "Mr. Pharmacist") antes de finalmente aterrizar en la alineación de 1968 de Blue Cheer. Post-Génesis, el segundo guitarrista Kent Henry fue a jugar en Steppenwolf. Sin duda, hay muchos otros vínculos muy interesantes con el garaje de LA y las incipientes escenas de "hippie metal" (heavy psych por favor jaja) que se encuentran en el pasado de Genesis también. En cuanto a la música, In The Beginning sugiere una inclinación proto-metálica con algunos riffs de bordes más pesados, pero opta por la melodía en lugar de la ferocidad descuidada de sus contemporáneos más pesados.



In The Beginning se abre con "Angeline", una de las pistas más pesadas del álbum, que presenta riffs agitados y solos lamentos como telón de fondo para las armonías entre hombres y mujeres. Las canciones menos agresivas como "Suzanne" recuerdan las armonías suavemente cantadas, a veces espeluznantes y sentimentales de The Mamas y The Papas, y las letras casi cubren toda la gama de imágenes de niños con flores estándar.

El tono azul de "¿Qué es todo?" y la canción de 16 minutos "Girl Who Never Was" es donde el álbum da en el blanco, pareciéndose a Cream, o casi cualquier banda haciendo una gran interpretación del blues. No estaría fuera de lugar hacer una comparación musical con un Led Zeppelin más concentrado en los puntos. Esto tiene perfecto sentido; si dudas sobre la influencia de la escena psicológica de la costa oeste en el metal británico primitivo, escucha el "Tauro" de Spirit, luego la introducción a "Stairway to Heaven" y observa cómo se desvanece tu clásico rockin ', Jimmy Page-idolizin'.

In The Beginning es una gema desenterrada, pero es una gema desenterrada de roca barroca clásica, sujeta a algunos de los adornos de la época. Génesis no está a la altura de algunos de sus contemporáneos más idiosincrásicos (el Blue Cheer, el jazz y el pop teñido de Spirit), ni toca la alucinante psicología moddish de sus antecesores Sons of Adam. Dicho esto, hay algo para las protagonistas femeninas (especialmente en la portada del himno de rock suicida original "Gloomy Sunday") y las voces en duelo en el contexto de la música. Sin mencionar, es difícil negar la punzada de entretenimiento derivado de la con un doppelganger tan prominente y nominativo. Imagina la satisfecha satisfacción que sentirás cuando alguien te haga la pregunta.
por Matthew A. Stern


Pistas
1. Angeline ( Bob 'Trituradora' Metke, Jack Ttanna ) - 2:54
2. Suzanne ( Leonard Cohen ) - 3:01
3. Domingo sombrío ( Rezső Seress, Samuel M. Lewis ) - 4:07
4. ¿De qué se trata? - 2:48
5. Mary, Mary ( Bennett ) - 2:42
6. Diez segunda canción ( Kent Henry ) - 2:58
7. Chica que nunca fue - 4:02
8. Mundo sin ti - 16:16
9. El largo camino - 4:54
Todas las canciones de Jack Ttanna excepto donde se indique

Génesis
* Kent Henry - Guitarra solista
* Bob "Trituradora" Metke - Batería, percusión
* Fred "Foxey" Rivera - Bajo (reemplazó a Mike Port)
* Jack Ttanna (Aka Joe Koohen) - Voz, guitarra rítmica
* Sue Richman - Voz


↯↯↯↯↯


Salurocks!!!

Cactus - Restrictions (Atlantic, 1971) vinyl rip first UK press ����

⚡⚡⚡⚡⚡

la caratula es una parodia del famoso cuadro de Rene Magritte de 1964.

Listen full album VIMEO

Para quienes no conozcáis a Cactus, una breve introducción a su breve historia. Originarios de Estados Unidos, se formaron de la escisión de Vanilla Fudge en 1969. El batería Carmine Appice y el bajista Tim Bogert (vaya dos monsturos) se juntaron con un increíblemente desconocido guitarrista llamado Jim McCarty (ex-yardbird) y el cantante Rusty Day. Editaron juntos tres discos en dos años, siendo este Restriction el tercero. Para la ocasión reclutaron al teclista Duane Hitchings y buscaron algún colaborador externo, como Albhy Galuten al piano o Ron LeeJack en la slide. El álbum lo produjo Geoffrey Haslam con la colaboración del mismísimo Eddie Kramer en los Electic Lady Studios de Nueva York. Después de este disco, Jim y Rusty se largaron, Cactus editó un lamentable disco y la banda se disgregó. Carmine y Tim se juntaron con un tal Jeff Beck para formar Beck, Bogert & Appice. Bobby Caldwell (futuro armageddon) colabora como batería de sesión.


La cara A se abre con un hard rock brutal de título Restrictions donde todos los músicos se lucen pero qué pedazo de riff y solo de McCarty. El aire sureño (slide incluida) se cuela en Token Chokin' para pasar a un tema de corte progresivo y ambiental titulado Guiltless Glider: excelente solo de batería de Appice y una interpretación fenomenal de Bogert.


La cara B comienza con uno de los mejores temas, la versión de Evil, puro hard rock bruto, impresionante. Alaska da un pequeño respiro con su aroma blues, esa armónica sucia y el delicado talento de la guitarra y el bajo jugueteando con una escala tan manida como adorable. El riff de Sweet sixteen vuelve a zambullirnos en el southern para girar en Bag Drag al hard rock grueso de la época, tema que os sonará a lo que Deep Purple fabricaba por entonces. El cierre con Mean night in Cleveland, acústica en mano, broche perfecto.

Este vinilo es la versión británica de 1971 publicado por Atlantic Records. La portada la realizó Patrick D'angelo. La verdad creo que es el disco más serio y oscuro de Cactus, el más centrado en el heavy psych y el más cercano a la conceptualidad sin llegar a ser conceptual pero semi-conceptual.



Artist       : Cactus
Album        : Restrictions
Genre        : Hard Rock
Year         : 1971
Tracks       : 8
Playtime     : 00:35:43
Size         : 215,03 MB
Codec        : FLAC / 925 kbps

01. A1 Restrictions (06:15)
02. A2 Token Chokin (03:10)
03. A3 Guiltless Glider (08:40)
04. B1 Evil (03:19)
05. B2 Alaska (03:39)
06. B3 Sweet Sixteen (03:18)
07. B4 Bag Drag (05:02)
08. B5 Mean Night In Cleveland (02:16)

Salurocks!!

Reliquias del Metal: BÖC - Long Island, King Biscuit broadcast on June 8th 1975 with Black Oak Arkansas

En realidad la grabación procede de un reel to reel tape de la mesa de mezcla original en Flac que se oye de miedo pero he puesto FM en el album porque se retransmitió por radio esa misma grabación aunque obviamente no tiene la compresión propia de una radio. Es un EP largo estupendo de concierto, donde actuaron como teloneros de Black Oak Arkansas.. jajaj quién conoce ya a los Black Oak.. Este album no entra todavía dentro de la NWOBHM, Boc estaba todavía inmersa en la primera generación del heavy metal y más en USA donde todavía no había llegado la new wave, es un metal excelente con tintes de prog y de blues, además de un rock n roll proto-punk que me recuerda un follón al estilo de los primeros motörhead. La calidad del audio en Flac es excelente.

portada de este blog.

Track List:

Stairway to the Stars

Dominance and Submission

Astronomy

ME 262

PRE-FM  Reel>CDR>trade>wav>flac

NB: Date shown is for KBFH broadcast.

Likely recording date and venue:

17th May 1975 at the Island Music Centre, Commack, NY. 

↯↯↯↯↯↯↯

Cactus - The Ultra Sonic Boogie (1971) 🇺🇸 NY [+Plus studio albums]

1 Evil
2 The Band Introductions
3 Bro. Bill
4 Oleo
5 No Need To Worry
6 Token Chokin'


7 Big Mama Boogie (Part I)
8 Big Mama Boogie (Part II)
9 Outro

Compañías, etc.

Recorded At – Ultra-Sonic Recording Studios

Créditos

Bass, Backing Vocals – Tim Bogert

Drums, Backing Vocals – Carmine Appice

Guitar – Jim McCarty (2)

Liner Notes – Dave Thompson (8)

Vocals, Harmonica – Rusty Day

Written-By – Appice*, McCarty*, Day*, Bogert*

(Aquí ya no estaba Bobby Caldwell pero en los tres primeros albunes sí) sin embargo tenemos a Bogert & Appice que posteriormente acabarían formando el famoso super grupo con Jeff Beck. Este bootleg esta grabado a finales de 1971 ya cercano a la grabación de 'Ot 'N' Sweaty. De todas formas Bobby era músico de sesión, fue ya en Captain Beyond cuando paso a estar fijo. Y luego tenemos por supuesto al gran McCarty ex-Yardbird.
La verdad es que el mejor disco de Cactus es el Restrictions con diferencia es el más heavy psych de todos y el más serio por asi decirlo, los demás son más rockanrollescos y más bluseros (hablando de la época claro porque a día de hoy son ya una banda de Stoner de puta madre jajaja). A ver si subo algún día el Restrictions a FFvinilo.

Notas

Live at Ultra Sonic Studios, New York 1971 

All tracks published by Bianic Music / John Bogert Music / Jim McCarty Music 

↯↯↯↯↯

este album se merece una buena crítica. Lo que pasa es que no lo tengo personalmente pero si tengo el vinyl rip y los scans; respecto al canal del blog en youtube no lo puedo subir porque tiene mucho copyright pero por lo pronto si queréis oírlo en vimeo..

Various Artists - Lowdown Memphis Harmonica Jam 1950-1955 🇺🇸 tennessee homemade compilation

Hoy traigo un album vinyl rip del '76, un recopilatorio de blues underground de principios de los años 50s, puro blues y "delta blues" de lo más primitivo y primigenio, de la época de los primeros elepés, incluso algunas de estas grabaciones son extraídas de discos de gramófono, una autentica joya de recopilatorio raro raro de cojones y tenemos la suerte de tenerlo vinyl rip. La verdad el blues es de mis músicas preferidas y en los 50s era una cosa algo tabú, hasta que no llegaron los 60s no llegó la edad dorada de esta música que en los 50s pese a ser la época de los grandes bluesman estaba un poco a la sombra del Jazz, del Swing y del Gospel/Stage & Screen.. ya me entendéis. Si os interesa la historia de los orígenes del blues hace años publique un artículo en este blog bastante interesante sobre el tema. 

Cuando digo "delta blues" entre comillas me refiero a que como género se asocia el blues de este tipo a Delta blues aunque no tenga que ver realmente con el blues del delta del mississippi donde realmente tuvo la cuna de origen esta música; este album en concreto estaría más dentro de lo que es el blues puro y tradicional sería Memphis blues por ser de la vertiente de Tennessee también muy fructífera durante los 50s. Al escuchar este album me viene a la cabeza Canned Heat y es porque es probablemente la banda de blues rock ''moderna'' que mas influencia tiene del delta blues junto con John The Revelator de las que he oido.

 Pistas
A1 –Hot Shot Love Harmonica Jam
A2 –Hot Shot Love Wolf Call Boogie
A3 –Joe Hill Louis Street Walkin' Woman
A4 –Joe Hill Louis Walkin'Talkin' Blues
A5 –J.D. Horton Cadillac Blues
A6 –J.D. Horton Why Don't You Let Me Be Me
A7 –Walter "Mumbles" Horton* Now Tell Me Baby
A8 –Walter "Mumbles" Horton* Jumpin' Blues
B1 –Joe Hill Louis Gotta Let You Go
B2 –Joe Hill Louis Boogie In The Park
B3 –Willie Nix Seems Like A Million Years
B4 –Willie Nix Barbershop Boogie
B5 –Woodrow Adams Wine Head Woman
B6 –Woodrow Adams Baby, You Just Don't Know
B7 –Chicago Sunny Boy Love My Baby
B8 –Chicago Sunny Boy On The Floor

Se escucha con bastante dinámica y a pesar de estar grabado de forma muy rudimentaria tiene cosas que se echan de menos en el sonido más actual, como la naturalidad y la carencia de compresiones y tantos retoques.

↯↯↯↯↯

https://wherethebuffaloroam1968.blogspot.com/search/label/States%20Compilations

El mod este de Korea no tiene banda sonora pero si la tuviera este album sería lo que yo le metería y si estuviera a cargo de la bso del futuro Fallout 76 aprovecharía para meterle también blues tradicional que casi siempre en los juegos incluso en películas ambientadas en los años 50s por lo general suele ser el blues muy olvidado y siempre tiran más de otras cosas.

SaluBlues!!

Reliquias de San Francisco: Gypsy - In The Garden (1971 🇺🇸) [Flac]

In the Garden es el segundo álbum de la banda de rock progresivo/sinfónico Gypsy, el segundo pressing de Metromedia. Alcanzó el puesto # 173 en las listas de Billboard Pop Albums en 1971. Este fue el segundo álbum de Gypsy y el más coleccionable. La canción "Tan lejos como puedas ver (todo lo que puedas sentir)" es una epopeya de 12 minutos que es probablemente la mejor canción de todos sus álbumes, recibió mucha radio difusión pese a ser prog. La música básica está estructurada de forma muy similar a su primer LP, pero el sonido está más unido y el órgano, interpretado por Jimmy Walsh, parece ser el punto focal de la madurez del grupo. "Tan lejos como puedas ver" es una educación encantadora; mientras que el segundo lado del LP contiene una vista del paraíso titulada "Aquí en el jardín"; es un disco de estos que están a medio camino entre muchas cosas, es tan bueno que es difícil de catalogar, en el album flac que tenéis ahí abajo le he puesto de etiqueta "rock psicodélico" porque considero que su mayor componente es la psicodelia pero es muy prog e incluso jazz fusión. Tiene también sutiles raices de un blues muy latino del estilo de Santana, lógico llamándose Gypsy. El hard rock hace un pequeño acto de presencia a veces pero no lo suficientemente considerable como para incluir la etiqueta hard rock en este album.

Gypsy comenzó su vida como la banda adolescente muy popular The Underbeats, proveniente de la fértil Minneapolis. En 1969 los Underbeats decidieron ir por el gran momento y se dirigieron a California, donde finalmente se aseguraron el tiro  en el Whisky A Go-Go. Por esta época, el nombre Underbeats sonaba un poco anticuado por lo que la banda fue rebautizada Gypsy. La banda comenzó a llamar la atención de los sellos discográficos y terminó con dos ofertas sólidas, Atlantic y el advenedizo Metromedia. La banda acabó en Metromedia y procedió a grabar su debut, lanzado en 1970. Después del primer álbum, la banda se embarcó en una exitosa gira nacional, tocando en grandes lugares y festivales. En 1971, junto con algunos cambios de personal, regresaron a Los Ángeles y comenzaron a grabar esta joyita. Debido a problemas financieros en Metromedia, el álbum nunca recibió la atención que merecía.

1971 fue un año excelente para el rock sinfónico, el segundo álbum de Gypsy ofrece una música muy memorable. Esta banda tiene un talento prodigioso en todos los sentidos. Casi cualquier persona puede relacionarse con el adorable "Time Will Make It Better". Debería haber sido un éxito, y el álbum es una obra maestra realmente progresiva, de hecho, marca la transición del rock progresivo tradicional al psicodélico. con hermosas estructuras melódicas, armonías vocales y un muy buen guitarrista competente, "In The Garden" excita y emociona de principio a fin con sus hermosas canciones y el timbre siempre bienvenido de los viejos órganos Hammond. "Tan lejos como puedas ver (todo lo que puedas sentir)" es una pequeña epopeya de casi 12 minutos de duración con armonías y solos escalofriantes, y la parte II igual.

1 "A tu alrededor" - 5:27
2 "Alcanza tu mano" - 2:33
3 "Hasta donde puedas ver (lo que puedas sentir)" (Rosenbaum con introducción de Lordan / Walsh) - 12:09
4 "Aquí en el jardín I" - 6:43
5 "Aquí en el jardín II" - 3:07
6 "Hombre ciego" - 3:59
7 "El tiempo lo mejorará" (Walsh) - 2:53

Personal:

Enrico Rosenbaum - guitarra, voces
James Walsh - teclados, voces
James Johnson - guitarra, voces
Bill Lordan - batería
Willie Weeks - bajo
Joe Lala - percusión

↯↯↯↯↯

Descubrí este disco en 2014 gracias a Rockliquias y es una joya que jamás olvidaré. Intenté pillarlo vinyl rip peor es imposible, así que por lo pronto os lo he dejado en Flac porque es un CD de 1990 con muy buena dinámica y escasa compresión, este disco creo que al igual que Armageddon no esta reeditado pero debería de estarlo.

portada original del elepé, ¿que fear and loathing in las vegas todo ehh?
jajaja

pd: es obvio que los guiris no tienen la misma imagen de los gitanos en general que tenemos aquí en España jajajajaja





optional tags: club yonki de caballeros, miedo y asco en las vegas, 1971. Hotal, Motel.

The Small Faces - Ogden's Nut Gone Flake [1968, Deluxe Edition] 🇬🇧 including vinyl rip

No faltaron buenos álbumes psicodélicos que surgieron de Inglaterra en 1967-1968, pero Ogden's Nut Gone Flake es especial incluso dentro de sus filas. The Small Faces ya habían mostrado una sorprendente adaptabilidad a la psicodelia con el único "Itchycoo Park" y gran parte de sus otras producciones de 1967, pero Ogdens 'Nut Gone Flake prácticamente rompió el sobre trayéndonos un californiano sonido veraniego y psicotrópico. Diría que es el mejor y más elaborado album de la banda, muy sinfónico pero sigue teniendo tintes de todo lo que hace grande a los Faces. Este álbum es su guindilla del pastel.

vinyl rip

Las bandas británicas tenían un enfoque inusual a la psicodelia desde el primer momento, a menudo preferían asumir diferentes "personajes" musicales en sus álbumes, ya sea fingiendo "roles" reales en el contexto de un espectáculo de variedades (como en The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Álbum de Hearts Club Band), o simplemente como narradores de historias en la forma de las cosas bonitas en SF Sorrow, o actores / artistas como en Who's Tommy.

The Small Faces probó un poco de todos estos enfoques en Nut Gone Flake de Ogdens, pero nunca suavizaron su sonido. El material de Side One, en particular, no estaría fuera de lugar en ningún otro lanzamiento de Small Faces - "Afterglow (Of Your Love)" y "Rene" tienen un ritmo fuerte de Kenny Jones, y el órgano de Ian McLagan conduce el antiguo, mientras que su acompañamiento económico de piano embellece a este último; y la guitarra crujiente de Steve Marriott destaca "Song of a Baker".

El canto de Marriott lo ha llevado a asumir dos "roles" distintos, ninguno de los cuales es desconocido: el advenedizo de Cockney en "Rene" y "Lazy Sunday" y el diminuto grito soul en "Afterglow (Of Your Love)" y "Song of a Baker". Parte de la producción de los dos lados es más elaborada, con arpas superpuestas y orquestación ligera aquí y allá, y una serie de canciones más ambiciosas, todas vinculadas por una narración del experto en dialecto cómico Stanley Unwin, sobre un personaje llamado "Felicidad Stan".

El núcleo del sonido, sin embargo, se encuentra en el golpeteo "Rollin 'Over", que se convirtió en un punto culminante del acto escénico del grupo durante sus días finales: la canción parece delgada y mala con una mezcla en la que el bajo de Ronnie Lane es más fuerte que los cuernos sobreengrapados. Incluso "Mad John", que se deriva de influencias populares, tiene un sonido refrescantemente muscular en sus instrumentos acústicos.

En general, esta fue la pieza más conmovedora de psicodelia mod de cuerpo entero que salió de Inglaterra, y ocupó el puesto número uno en las listas del Reino Unido durante seis semanas en 1968, aunque no sin cierta controversia en torno a los anuncios de Inmediate Records que parodiaban el Orador del Señor. Aún así, Ogdens fue el logro más sobresaliente del grupo: incluso había sido la esperanza de Marriott hacer una presentación escénica de Nut Gone Flake de Ogdens, aunque un especial de televisión podría haber estado más en orden.

*por Bruce Eder, traducido de Rockasteria aunque he añadido y cambiado algunas cosas.

*Steve Marriott - Vocals, Guitar
*Ronnie Lane - Backing Vocals, Bass Guitar
*Kenney Jones - Drums
*Ian McLagan - Keyboards

↯↯↯↯

Salurocks!!

also featured in GTA V.