este recopilatorio en el que colabore pertenece a un blog en el que ya no colaboro y con el que tuve problemas pero ya que ellos tienen aun recopilatorios mios en su sección de d3scargas, me parece oportuno readaptar estos dos recopilatorios en los que yo mismo colabore, esto es lo que pasa cuando colaboras con blogs de mierda y con millenals.. recordad los verdaderos vampiros y criaturas existen y están entre nosotros, son la gentuza y los vampiros psíquicos. El verdadero Halloween son los vampiros de la vida real..
Whales - Deep Voices - The Second Whale Record (1977)
y eso son discos que dices ''ostiaa que melómanos que discos mas raros'' pero en realidad es porque quieren llegar a los mil suscriptores y luego poder monetizarlo todo, todo por dinero.. igual que el blog que lo tienen de anuncios que es increible la pagina web con mas anuncio que he visto, españolismo ya esta
Aquí traigo dos recopilatorios de halloween de este escueto año, otros años hemos ido más fuerte, yo he hecho las portada y ***** ha recopilado los temas optando por temática literal de halloween, temas que hablen de ello y no por temas simplemente oscuros como hice en el Heavy Witchcraft compilation de 2017. Os recomiendo mi lista de reproducción de youtube KILL CARTOON TV para videos caseros que llevo haciendo estos años algunos muy creepy sobre videojuegos la mayoría, zombie woodstock y rollos muy clásicos en left 4 dead y otros juegos. Se echa de menos la nueva temporada de stranger things la verdad, para estos tiempos de mierda donde solo se puede estar confinado, hasta yo me canso del confinamiento siendo basement dweller. Seguramente habrá muchos discos y cosas potencialmente halloween que aún no hemos descubierto pero es igual para nosotros realmente siempre es halloween.
Grabe uno del parque de atracciones del painkiller pero no esta en la lista quizás sea hora de meterlo en VHS o 35mm
Este va a ser mi especial Halloween aunque no sea algo especialmente terrorífico pero los payasos, el circo, los colores.. Mi dark carvinal de 1968, realmente es la era pre Joker, el joker transcurre a finales de los 70s, pero aún era la época de las ciudades llenas de hippies, coches orteras y payasos, mi ciudad. Las perlas que la generación Easy Rider nos dejó, de lo que más me sorprende y entristece es que no se editase este album y vídeo del concierto hasta 1996.. Seguramente por culpa de personas como las que se critica en la película Easy Rider esto no vió la luz en su época. El album es como un Sgt Pepper de Varios Artistas.
el yer blues aparece en un recopilatorio
de easy rider generation: rock the blues
lo subimos a este blog en 2016
Crítica por El Melómano inconsciente, agradecimientos también por el material sonoro, me ha gustado tanto el artículo que he decidido compartirlo tal cual:
El gran circo del rock and roll. Este espectaculo se realizo en diciembre de 1968 en el Roundhouse de Londres, a modo de programa para la television britanica. La idea de los Stones era dar a conocer la escena rockera inglesa a sus compatriotas, pero llego mucho mas alla.
Como su nombre lo dice, el espectaculo era en un circo; una ambientación circense, con espectáculos de esa índole: trapecistas, tragafuegos, payasos, malabares, mucho maquillaje y disfraces. Tanto los músicos de las bandas invitadas como los espectadores, estaban disfrazados. La musica introductoria también estaba a cargo del espíritu fiestero de un circo itinerante. Enanos, mujeres barbudas, y una gran carpa era el ambiente perfecto para realizar un evento de esta especie.
Ahora vamos a la musica. Lo interesante de esta presentación, es que incluyo a grandes bandas clásicas del rock, cuando aun estaban en plena juventud y creatividad. Los Stones seleccionaron algunas de sus bandas "amigas" para que participaran en este show, mostrando sus canciones de una manera entretenida y dinámica, en un ambiente festivo cercano a la sicodelia.
En orden de aparicion, llega primero Jethro Tull, con su magnifico estilo que mezcla el rock, el blues, el folk y la mitologia (satiros y duendes llenan el espacio de Ian Anderson).Los que posteriormente se convertirian en una de las bandas del primitivo rock progresivo britanico, aqui se encontraban en su inicio. Como anecdota, en esta epoca el guitarrista era Tony Iommi, mitico guitarra de Black Sabbath quien solamente estuvo algunas semanas y figura en esta presentacion en vivo, y no en las grabaciones posteriores de esta cancion. La cancion con la que se presentaron fue "Song For Jeffrey" amenamente acompañada por la dulce flauta y una harmonica.
Luego se presentaria The Who, con algunos años de experiencia ya en el cuerpo, mostrándonos su mejor estilo con "A Quick One While He's Away", una cancion con mucho de vocal, pero también perfecta para mostrar a Pete Townshend batiendo su brazo en el aire mientras toca su guitarra distorsionada, y ver a Keith Moon, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos, volverse demente azotando la percusion. Realmente un hermoso espectaculo.
Ahora vienen dos de los puntos, a mi gusto, mas bajos del espectaculo. La presentacion de Taj Mahal, no se encontraba en su mejor momento, ya que aun no se consagraba como un cantante de blues rock norteamericano, y la cancion "Ain't That A Lot A Love", tampoco es tan motivante como para llegar al nivel de sus contertulios, aunque en su tierra natal compartiera giras y escenarios con artistas como Grateful Dead o Jefferson Airplane.
Marianne Faithfull es otro tema. Con una voz muy bella, se presenta cantando "Something Better", con un hermoso vestido en la mitad de la pista circense. Personalmente, no estaba a la altura del espectáculo, con una cancion lenta, sin musicalizacion, apagada. Se dice que solo estuvo ahi por ser la pareja de Mick Jagger en ese momento. Sea mito o realidad, esta muchacha resalta por su exhuberante belleza y su hermosa voz, pero no por su presentacion en vivo.
Ahora llegamos a lo realmente bueno, digno de aplausos y ovaciones. Antecedido por una presentacion que hace Jagger junto a John Lennon (The Beatles), ambos comiendo arroz con palitos, en un estado de alucinógenos puro, dan a conocer este nuevo y magno proyecto que John nos muestra en ese momento: The Dirty Mac. Debe ser uno de los primeros supergrupos que existieron, aunque fue su unica presentacion registrada; Keith Richards de los Rolling Stones en el bajo, Mitch Mitchel de Jimi Hendrix Experience en la bateria, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal y Lennon en la voz y guitarra ritmica. Que grupaso. Sin precedentes. Y lo mas emocionante es que tocan "Yer Blues", cancion de los Beatles, que se incluye en el Album Blanco de la agrupacion de Liverpool. Gran presentacion, con un toque muy blues rock, cargado de emocion, y una magistral demostracion de virtuosismo a mano de todos, especialmente de Clapton, todo un juvenil as de las 6 cuerdas.
Lo mas freak de la presentacion, es la intromision de un violinista mientras toca The Dirty Mac, poniendole un tono mas rapido, y luego, Yoko Ono se incorpora "cantando". Deben verlo ustedes mismos. El explicarlo seria imposible. "Whole Lotta Yoko" es la cancion que mostro a los comensales.
Por ultimo, el plato fuerte de la noche. No es necesario detallar esta aparición. Los Stones en todo su esplendor, tocando sus exitos y coreados por todos, incluso los demas musicos sentados en el publico. un Mick Jagger en su mejor momento, acompañado de su "soulmate" Richards, nos dan una dosis del mejor rock con Parachute Woman, No expectations, Sympathy for the Devil, You Can't Always Get What You Want y Salt of the Earth. Un tremendo show para culminar esta cumbre de iconos del rock.
Todo esto, mezclado por intermedios alegres y joviales en manos de los hombres de circo, crearon una obra irremplazable, digna de coleccionistas.
A modo de comentario, este espectaculo nunca salio a la television, y solo fue presentado en el cine casi 30 años después, en 1996, después de haber estado guardado en una bodega. Actualmente se encuentra tanto el disco de la musica, como en formato Dvd.
Hoy traigo a Buffalo vinilo el debut de una de las bandas más underground del progresivo americano pero a la vez con cierta fama (por ser de las pocas bandas puramente progresivas en América en ese año), mi album favorito de ellos es realmente el segundo en el que se ve un mítico dinosaurio volador en la portada, lo traje a mi blog where buffalo roam hace mucho, no se si tienen más elepés, pero este, su debut me lo encontré en una tienda de vinilos que ya no existe y lo compré. este a diferencia del segundo no es conceptual y a mi modo de ver no es tan bueno pero es una buena obra de Jazz Rock muy progresivo y sinfónico con algún ligero matiz de heavy prog pero sin tanta musicalidad como la del segundo album que se centra en la obra de Julio Verne ''viaje al centro de la tierra''. Este debut es más bien una presentación de la banda, una presentación de El Rebaño y sus muchachos que son casi por su número una pequeña orquesta.
Mi canal es vuestro canal
La banda fue formada en 1966 en Illinois firmando su primer contrato con Columbia en el '68; El gris oscuro de su portada así como las letras en forma de bloque si bien algo psicodelicas lo que más nos están reflejando es la sociedad americana del momento y una crítica a la política conservadora del momento con el tema de la guerra fría y la autoesdestrucción, lo cierto es que era un miedo más real y legitimo el que los estados metían a sus ciudadanos con eso, pero igualmente, al igual que ahora era otra excusa para hacer que los ciudadanos creyesen en la autoridad. Tenía este disco porai desde 2016 pero me he acordado de él ahora porque estoy con el tema de los dinosaurios haciendo maquetas. Entre los miembros de la formación podemos encontrar al que fue futuro violinista de la Mahavishnu Orchestra en 1971, Jerry Goodman. El disco se cierra con un blues jazzero/progresivo de 15 minutos llamado ''Verdad'' bastante bueno, ya le digo el disco no es precisamente un easy listening ni tiene demasiada musicalidad es para oídos duros pero es bueno. Es una música futurista de los años 30s, el disco satura bastante en algunos momentos pero es una saturación analógica.
Tanto el estilo como las portadas y temáticas me recuerdan mucho a la banda progresiva británica Quatermass de 1970 formada tras la disolución de los míticos Fat Mattress
Side One
"Introduction" – 4:50
"Clown" – 7:42
"I Am the Tall Tree" – 5:37
"Tired of Waiting" – (Ray Davies) – 4:35
Side Two
"Store Bought - Store Thought" – 7:00
"Truth" – 15:25
DEAD L1NK (first two albms) cd, if you specially want LP rip put in the comments
Respecto al elepé diría que es difícil de conseguir pero lo cierto es que lo he visto mucho y se editaron en España, incluso llegué a ver el segundo por 12€ en una feria pero lo dejé escapar porque pesaba más la primera edición del Cricklewood Green de los TyA. Este me costó unos 16€ primera edición.
Hoy traigo una banda californiana que me contactaron personalmente por correo para que compartiera su material (pero solo review y video en youtube) si queréis escuchar su música de una manera mas cercana tendréis que comprar su música o verlos en directo, en estos casos lo puedo entender porque son grupos actuales, aunque si por mi fuera ya sabéis, si yo tuviese una banda el material seria 100% gratis. La banda tiene bastante cercanía con ''la fuente original'' los 70s, en muchos de sus temas, de hecho si no me dijesen nada me podría creer casi que es música de la época (en algunos temas), aunque se nota que son actuales porque al album es completamente digital y porque escalan temas muy Punk con temas muy de los 70s.
El ácido o el despertar de conciencia es algo que seguramente esta presente en ellos, por lo que muestran y porque Karina, representante de la banda me habló por correo y sus palabras bueno, se nota. En cierto modo me recuerdan a mi por el entusiasmo y cariño que le ponen, esa pasión indescriptible que forma parte de aquellos eternos del rock n roll. El tema está en que tiene demasiados matices punk (no proto punk) que no terminan de convencerme (a mi en lo personal en relación a nuestro blog) (y como reenactor que soy) pero también es cierto que es un punk que pasaría desapercibido por mediados, finales de 70s. El album tiene también matices de heavy psych no stoner (que ya es raro en bandas de neo psychedelia actual no tener stoner jaja). Es una banda que tendríamos que cogerla y llevarla a la California de principios de los 80s con bandas garage del estilo, las cuales yo considero que son las primeras bandas de neo psychedelia. Interesante el rollo surf rock del principio, ojala tuviese mas presencia en el album.
El síndrome Punk es algo que estoy observando mucho en bandas del estilo, le pasa también a mi colega Patrick de Nueva York, y otro colega también americano con su grupo, y es que pese a ser fans de la música de los 60s luego de cara a beber de ella no beben la copa entera, acaban metiendole un componente punk (no grunge, y eso ya es raro) pero bueno, ahí está, yo personalmente optaría por la recreación más cercana posible como Jacco Gardner, The Vietnam Veterans o Wolf People, sin embargo esta banda Ojo de Marea cuando quieren ponerse les sale un sonido casi inconfundible de la época. La verdad como ya he dicho arriba es que los definiría como de las primeras bandas de neo psychedelia de los 80s. Mi conclusión final es que son buenos tienen potencial, pero a mi modo de ver y como crítico, demasiado Punk, que oye si es lo que les gusta perfecto, pero es que ni siquiera las bandas de neo psychedelia garageras tienen tanto punk, mas bien imitan al garage de los 60s, algo más moderno pero al de los 60s como por ejemplo Stems.
Dicen que hacen música en 432 Hz, yo personalmente pienso que es interesante esa sonalidad pero creo que eso de la conspiración del 420 Hz para la música no es cierto pese a que creo en bastantes conspiraciones. High Tyde no se si es un nombre elegido por casualidades pero es el nombre de una banda británica de prog y heavy psych bastante buena que ya hemos traído al blog algunas veces.
1. Fading Out - 1:12
2. Bell Hound - 5:43
3. Escargot - 10:37
4. Hallucination - 14:47
5. A.I.R. (Alone In The Rain) - 17:27
6. Sun is Comin' Up - 23:12
7. THE TRIP - 25:23
8. Sun In My Eyes - 32:07
9. Last Chance - 36:17
9.5. One More Time Prelude - 39:47
10. One More Time - 41:00
11. D.M.T. - 47:17
12. Choking On Water - 51:47
Les recomendaría que prensaren su próximo album en LP y que lo sacaran en discogs ¿Sabéis a quien me están recordando a muerte? A leggionaries de Texas 1977, banda de punk rock, porque es de los 70s algo psych peor son punkarras, no proto punk, punk.
Danny Lines: Guitar, Drums, Bass, Keys, Vocals, & FX
Eric Bertuch: *Drums on Tracks 1, 7, 8, 9, 10*
Rees Cawley: *Bass and original riff on Tracks 4, 12*
my opinion: good musicians and music but too punk for my taste, punk break psychedelic roots except if its proto punk or sixties garage
Original photograph/ artwork,
Written, Recorded, & Mixed by Daniel Lyman
Intro Quote from "A Pause In the Disaster: The Satire Of The Conception Corporation"
Llega halloween semanas muy moviditas, posiblemente las semanas de mas actividad del blog y del canal, hoy tenemos por aquí las primeras demos del reciente fallecido Van Halen; yo no es que haya escuchado demasiado a Van Halen pero lo suficiente como para saber que era uno de los grandes y aquí tenemos su primeras demos reparadas por la red, con buena dinámica pero con un sonido muy comprimido, ya se que son cosas que técnicamente se contradicen pero ya me entendéis, que suena claro pero comprimido. Interesantes covers, interesante perspectiva del Sunset Street ya en la era NWOBHM post hippie
Hoy iba a traeros la bso de esta gran película pero puesto que lo que es el soundtrack no es la gran cosa ni su score ni sus temas licenciados (aparte muy dificiles de encontrar) a no ser que me lo pidáis no la voy a subir, solo voy a comentar esta película [NO SPOILER] y su mensaje. La definiría como un Taxi Driver o un Joker pero sin ningún tipo de romantización pese a estar ambientada en los 70s, muy seca, dura y cruda realidad, estamos acostumbrados a romantizar las eras pasadas y es cierto que son mejores que esta aberración de época que vivimos pero se nos olvida que también había sicopatas, gente de mierda, que los gobiernos también controlaban a las personas, que también existía la hip3rgamia f3menina, etc.. Y esta película refleja eso, como esta sociedad capitalista sicopata puede convertir en monstruos hasta a la persona más noble y luego le echan la culpa a tipos así de todo en vez de hacer reflexión y autocritica de por qué pasan estas cosas. En cierto modo es como el tema de la violencia domestica ''m4chista'' que sí, que hay hombres muy cabrones porai pero nadie nadie se pregunta ni analiza cual es la autentica raíz de ese problema, solo propaganda y más propaganda de género cuando en realidad el problema es la hip3rgamia y la sicopatía f3meminas que seleccionan a ese tipo de hombres violentos. Pues esto pasa un poco igual con los sociopatas como nuestro protagonista o como Elli0t R0ger en la época actual.
Encima la actriz que han cogido para interpretar el papel de la mujer es Naomi Watts que es probablemente la que más se parece a mi th0t, muy buena película muy infravalorada y difícil de encontrar, uno de los mejores papeles de Sean Penn y una historia basada en la realidad, en el asesinato frustrado de uno de los peores presidentes de la historia, además la película transcurre en la fecha previa al Watergate, un año fuerte para la inocencia americana.. Muchos se han vuelto inocentes de nuevo con las décadas.. creen que el 1 1 S es real como lo cuentan, piensan que el caso JFK fue obra de un simple lunático, que de verdad se llegó a la Luna en 1969 y demás porquerías.. Occidente pese a sus problemas se podría decir que en esa época vivía un boom cutural pero desde luego los gobiernos atlantistas a lo que nos han llevado con el globalismo es a la destrucción y esclavización, y esta pl4ndemia ha sido la gota que ha colmado el vaso.
Hoy traigo un homenaje a Rockliquias, lo mismo que a principios de año traje otro de Back In Purple 70 que son los blogs que más me han influenciado/cambiado la vida pero sobretodo rockliquias porque yo ya disfrutaba del rock clásico antes de 2013 pero en 2013 descubrí la magia de aquel blog de Juan Carlos Miñana.. y se me grabo en la mente el concepto rockliquia que es ya algo que va más allá de ser un simple blog es un nuevo ''género musical radiofónico'' lo mismo que en 1983 lo fué ''classic rock'' la rock liquia es aquella música de los 60s y 70s que pasó muy desapercibida, aunque tambien se pueden incluir bootlegs de grupos famosos, recientemente rockliquias sube muchas bandas posteriores a 1979 y actuales al igual que yo traigo mucha neo psychedelia por ampliar horizontes pero para mí y seguramente para Juan Carlos Miñana las rockliquias como tal son 60s, 70s y años 50s en verdad que hay cosas muy interesantes.
No se quien diseño esta portada pero es totalmente.. 70s matrix
es como lo que verías en un viaje con los ojos cerrados ya intentanto
dormir
En su blog teneis algunos artículos míos (no se si llegue a publicar solo el de Jethro Tull, creo que también de Rory Gallagher) es normal yo soy demasiado informal para rockliquias, aquel articulo de Jethro me lo curré, es una excepción, en aquella época yo era un píldora azul tremendo, las rockliquias en cierto modo me estaban dando píldoras rojas sin saberlo. Os recomiendo encarecidamente el libro de las cien rockliquias, lo teneis en su blog, antes era gratuito ahora es solo e pago en formato físico, yo lo tengo en pdf y lo llegue a imprimir por mi cuenta porque me gusto mucho pero lo voy a comprar en formato físico con una buena tapa y encuadernación. Es como pasear por el jardín del Edén.
El repertorio es parcialmente aleatorio, he cogido temas sueltos de mi carpeta genérica de reliquias del rock donde tengo discos de su blog, mios y de otros blogs, no necesariamente mis temas favoritos aunque muchos si que lo son. He cogido todos los temas y los he pasado por cacharros en un full album track de 4 horas y media. El primer tema del recopilatorio es un demo de Black Sabbath de diciembre de 1968. No conozco personalmente a Juan Carlos Miñana (tampoco se si el ácido llegó a él) pero si tuviese que decir algo de él diría que es una persona que vivió la España de los 70s con la mente abierta y no dejó que este país lo destruyese, con la cantidad de mil hombres* y gente retrógrada que hay porai, la herencia de una dictadura en la que milagrosamente florecieron algunas de las mejores bandas de España.
Black Sabbath - Unknown Demo Ragnarok - Om at Gypsy - Around You
Rory Gallagher - Laundromat
Brainticket - Black Sand Red Dirt - Memories Lucifer's Friend - Everybody's Clown Aquila - How Many More Times Blue Mountain Eagle - Yellows' Dream Frumius Bandernacht - Chain Reaction Blue Cheer - Sun Cycle Baby Grandmothers - Being Is More Than Life Wishbone Ash - Blowin' Free Grail - Day After Day Iron Butterfly - Posession (7 inch single) Felt - Weepin' Mama Blues Buddy Miles Express - destructive love Frank Zappa - Hungry Freaks, Daddy (live) Blackwater Park - Indian Summer Pirana - Soul Sacrifice Excalibur - run through the past Captain Beyond - Astral Lady (Demo Version) Alvin Lee - Fallen Angel Ursa Major - Stage Door Queen Blodwyn Pig - The Modern Alchemist Crow - Medley Lightning - 1930 Buddy Miles Express - texas Funkadelic - Super Stupid Blackfeather - Long Legged Lovely Scorpions - Action Budgie - All Night Petrol Creepy John Thomas - 100 Lib. Noomy Blackfeather - The Rat (Suite) Clear Blue Sky - Birdcatcher Fields - Feeling Free Blues Image - Lazy Day Blues Budgie - Stranded Tapiman - Walkin' All Around The Life Armageddon - Relf's Basf Reel Jeronimo - Save Our Souls Banchee - Children of the Universe Steve Maxwell Von Braund - Spirit Argent - Age Of Aquarius Captain Foam - Will There Ever Be a Time Bloodrock - timepiece The Electric Prunes - Kyrie Eleison Mardi Grass Dogfeet - Armageddon (Studio Demo Track) Jethro Tull - A song For Jeffrey (live BBC) The Outlaws - Texan Spiritual Randy Holden - Malibu Run The Amboy Dukes - Conclusion
* Un mil hombres es una persona influenciada por el pensamiento judeo cristiano franquista, el cual es un esclavo del trabajo y 1 hace el trabajo de 1000, además es un ser muy cateto y retrogrado
Banda danesa del año '70 de las más importantes del país, lo que más me llamó la atención del disco es su portada, no es que sea mi favorita pero es la que más se identifica conmigo de todos los discos que he visto nunca porque soy español y me ha tocado vivir el lastre de una sociedad cristiana y muy retrograda (en verdad creo que es lo que mas ha marcado y condicionado mi vida inconscientemente) incluso a día de hoy que aparentemente se acabó la dictadura, y se ve en la portada como unos ''trogloritas'' con su religión y su mierda de ideas intentando entrar al jardín de la fantasía donde se encuentra nuestro personaje en paz ''mirando las mariposas'', otro detalle curioso es que Culpepper es una zona de Virginia (EEUU) no se qué relación tiene con la banda. El album no es que sea el mejor que he oído pero es bastante bueno sobretodo los pasajes de ''Música de la Montaña'' los cuales en algún punto me recuerda en especial a Armageddon (y un poco a Night Sun, Warpig y Focus) sin querer parecer reduntante pero esta vez si que me ha recordado mucho Paths and Planes. Luego esta el tema folk, el predominante siempre en el album con una lírica en ocasiones algo excesiva para mi gusto pero no esta mal, algo de heavy prog sin llegar a colmar el disco y algo de psicodelia sin llegar a ser un disco psicodelico, es un proggy folk con su climax ya en el segundo tema, el de la montaña. Algo de blues y rock n roll en la parte II de la montaña.
La banda para mi sorpresa cuando con una extensa discografía de estudio hasta 1977 para ser una rock liquia
Agradecimientos al blog culture 4 all por esta reseña (pero no por el material sonoro porque clipeaba como éll solo), también está en rockliquias (de donde si he podido obtener el material sonoro):
4 estrellas Culpeper's Orchard es uno de esos grupos fundamentales de Dinamarca. no es que se hicieran muy populares o tuvieran un catálogo de lanzamientos impresionante (máximo 4 que yo sepa), pero hicieron con este debut, un álbum que en cierto modo estableció el estándar para las bandas danesas en los años venideros. No es particularmente progresivo si lo comparas con el clásico progresivo de Inglaterra de esos mismos años, pero sí lo suficientemente progresivo. ¡¡¡¡¡¡Y UN BUEN ÁLBUM DE ROCK'N ROLL !!!!
¡Este es un álbum realmente en el límite de la psicología y el progreso de la misma manera que el debut de Burnin'Red Ivanhoe y Ache también! Otro álbum de rock danés clásico de esos años sería el único álbum de The Old Man And The Sea. Sí, desde el punto de vista progresivo, el lado 2 es un poco más débil, pero desde el punto de vista del rock, ¡este es otro álbum!
Studio Album, lanzado en 1970 (Karma Music 2005 lo destrozó vivo, es otra de estas malterizaciones que por suerte no tendreis que oir en este blog)
