Hoy traigo un album que ya subí en 2016 y del que ya hablamos en su momento, incluso me parece que se publicó oficialmente mi artículo en Rockliquias. Pero hoy traigo un update con mi vinyl rip ahora que se ripear los discos bien y se escuchan de miedo. Un disco muy muy especial que encontré de chorra y es de los discos más valiosos que tengo, le tengo mucho cariño por mi historia con el arbol genealógico yardbirds/armageddon/winter/jeff beck y tal.. Este album fué lanzado en diciembre de 1969 en USA y en Enero de 1970 en UK, mi edición es una edición británica de enero del '70 por Buddah Records, casi un private press. Es un recopilatorio de algunas de las primeras grabaciones de Johnny Winter en 1966-67 como Johnny Winter; La segunda parte de este album es ''Night Rider'' de 1974 también con primeras grabaciones.
El disco es un formidable repertorio de rock soul, blues eléctrico mucho blues también tradicional casi rozando el folk-country, y sicodelia a tope con influencias vocales de Bob Dylan. La única pega del album es que no entiendo por qué algunos temas vienen en su versión recortada ''Easy Lovin' Girl'' y ''Parchman Farm'' sobrando parte de la segunda cara, yo creo que porque simplemente incluyeron un demo que es así, en el album night rider vienen las versiones completas. Tiene algunos matices de hard blues peor no lo llegaría a considerar como tal, es un disco con mucha musicalidad los temas entran solos y lo más importante es un disco de los primeros de blues sinfónico y algo progresivo que nos da una idea de por que su primer album oficial se llama ''the progressive blues experiment'' ese album fue hard blues rock a tope seguramente por motivos comerciales y para dar caña con su debut pero luego en 1969 entre este y el second winter si que se nota la experimentación.
Parecen los créditos del shellshock 2 con esos rayos jajaja
A1Bad News
A2Leavin' Blues
A3Take A Chance On My Love
A4Easy Lovin' Girl
A5I Had To Cry
A6Birds Can't Row Boats
B1Out Of Sight
B2Coming Up Fast Part I
B3Coming Up Fast Part II
B4Parchman Farm
B5Please Come Home For Christmas
Este último tema es puro Vietnam Era
y un soul de lo más emotivo, la etapa soul de mediados
Normalmente traigo tantos albunes de Sabbath que no hay entradas exclusivas ya que tenemos aquel post genérico que hicimos pero en este caso al tratarse de un bootleg llamado BUFFALO MEMORIAL he sentido especial cariño a nuestro blog y lo vamos a traer a parte,además de ser un bootleg muy reciente en ver la luz. James Gang como teloneros aunque lamentablemente no aparecen en la grabación de aquel 20 de Febrero de 1974 en el Buffalo Auditorium de Nueva York.
La calidad del bootleg es de 7,5 Good, el set list es el típico del tour ''Sabbath Bloody Sabbath'' de 1974, en war pigs le meten un efecto de alarma único de este live. Se nota que aquí usan algún tipo de mesa o grabador distinto suena muy distinto el sonido, y la grabación pese a lo que normalmente consideraría regular tiene algo un grano que me encanta a pesar de tener menos info que la media de bootlegs de sabbath de los 70s, parece como si el sonido fuesen telas de araña que van moviéndose y... jajaja y elfos tejiendolas, una vez que vez el universo de las luces os juro que es difícil hacer las criticas como las hacía antes jajaja una vez que ves de verdad la esencia de la sicodelia y de esta musica ya todo lo racional y todo lo que pertenece al universo físico se queda corto. Suena también con una EQ distinta y más enfasis en los medios de la batería más enlatada, el grano parece vinyl rip pero es aparte de la saturación analógica un ruido de tape rarisimo, lo grabarían un reel to reel raro.
Intro
Killing Yourself To Live
Sweet Leaf
Tomorrow's dream
snowblind
Sabbra cadabra
cornucopia
War pigs
Children of the Grave
not in order (except the beginning & the end)
La fuente de este sencillo bootleg con portada principal original del poster del concierto es cortesía de una fuente secreta que no podemos revelar de donde sacamos mucho material a veces. Como aquel demo de human leg por ejemplo. Esto va para heavy metal rarities fijo.
Hoy traigo el que será mi último BuffaloVinilo en una temporada, y de verdad que me gustaría traeros más nwobhm pero es que tengo muchos discos first wave sin exprimir como este; Re-edición española de 1974 de un nada despreciable primer live oficial de Iron Butterfly con calidad de estudio y un formidable repertorio con algunos de sus mejores temas hasta el momento con el fin de darles un impulso tras su flojo lanzamiento ''Ball'' del que la banda nunca se recuperaría, no porque sea malo sino simplemente porque no caló. El album lo encontré tiradisimo de precio en un rastrillo y es relativamente fácil de conseguir en España porque es un album que salió a la venta con unos fines muy comerciales por eso la simplicidad de sus caratulas, si bien ese jardín de las delicias estaría mejor como portada interior de un doble LP live en el caso de mi edición española incluso se suprime la portada trasera original; medio fresco ilustrado de la California en 1969 donde se grabó esta joya lanzada en Marzo de 1970. ''Iron Butterfly is back again', fly and take your trip with him !!'' la mariposa de hierro es una banda que a mi modo de ver nunca aflojaron simplemente la crítica se cebó con ellos desde 1969, han pasado por sus filas siempre brillantes músicos con excelentes por los cuales yo no me atrevería a criticar la ausencia de su formación original e incluso en su faceta más pop y comercial brillan con unos temas melancólicos y generacionales que parecen sacados de un tarro de miel que lleva 50 años en la casa de tu abuela pero que se conserva como cual mosquito en ámbar. Disfruté mucho este LP y me hizo viajar bastante el sábado pasado mientras veía desde mi terraza los parajes secanados del sur de España e intentando pensar como serían en la edad dorada y sus similitudes con la zona de California.
Para los que no conozcan Iron Butterfly su estilo oscila entre un rock ácido con matices de rock progresivo sin llegar a ser rock espacial por ser demasiado ácido, y desde 1969 una especie de Soul eléctrico sin llegar a ser un blues. Rock psicodélico como etiqueta más genérica. De la escena de california, en mis otras entradas sobre la banda he comentado más aspectos de la historia de la banda pero en este album puente entre décadas y sin aún la llegada de ''metamorphosis'' lo más que podemos hablar es callarnos y solo escuchar en silencio el album mientras nos derretimos señores.
Doug Ingle - Voces principales/Órgano
Erik Brann - Guitarra principal/Voz
Lee Dorman - Bajo/Voz
Ron Bushy - Batería
Lado A
"In The Time Of Our Lives" - 4:23 (me encanta la guitarra
western-surf que suena al final)
"Filled With Fear" - 3:27
"Soul Experience" - 3:55
"You Can't Win" - 2:48
"Are You Happy" - 3:20
Lado B
"In-A-Gadda-Da-Vida" - 19:00
yo lo veo más bien como portada interior.
Respecto al mítico In A Gadda in Da Vida no lo considero el mejor de sus temas pero sí de los mejores, el significado del tema viene a ser ''En el jardín de las delicias'', yo se que a muchos os aborrece tanta parafernalia eclesiástica pero es que es la first wave of heavy metal tronco, era la era de la fantasía y la ruptura de los anclajes sociales humanos en busca de la quinta esencia que nuestros ancestros conocían, esta música es lo más cercano a un Dios o a una gran verdad que voy a estar durante mi existencia en este plano.
Esto es un dibujo que hice la semana pasada intentando plasmar de alguna forma
lo que estaba percibiendo del album, un grupo de música de Alicia en el país de las maravillas. Esto es lo que la marihuana indica te hace en el cerebro, y es maravilloso
SalyPsychs!! y de regalo dos singles también en el enlace de los rayos de arriba.
Entrada directamente importada desde FFvinilo, prefiero tener mis post dobles y no depender nunca al 100% de otros blogs sean los que sean, lo estoy haciendo con todos los post que puedo pero son muchos post y muchos años
Realmente no son sus primeras grabaciones de 1965 pero es un formidable recopilatorio español de sus dos primeros elepés de 1967, para muchos los mejores. Las portadas frontales del doble LP son formidables y es un disco que se editó muchísimo en España habiéndolo visto en multitud de tiendas y ferias del disco, seguramente vosotros también lo tenéis. Lo compro mi padre allá por principios de los 80s tras ver Apocalypse Now, se interesó por los Doors sin que le gustasen demasiado y este recopilatorio era una buena opción para matar dos pájaros de un tiro y hacerse con un envidiable set de sus dos primeros y cotizados LP's que por separado valen más. En él tenemos algunas de sus más enigmáticas canciones como ''Ilumina mi pasión'', ''El Final'', ''Días extraños'', ''cocina Soul'' ''La canción de Alabama'', ''Ámame dos veces'', ''Romper hacia el otro lado'' o ''La gente es extraña''.
En exclusiva para FFvinilo he programado
a estos pequeños duentes que viven ahí, en su mundo digital de fantasía.
Para que nos hagan un clip musical a lo West World 1973.
Esta vez he decido hacer una crítica sobria de este set porque no me apetece tomar ni fumar nada (si beber un poco) aunque el set estereofónico nos incite a la embriagación de la conciencia humana. Son dos energéticos y poderosos albunes que nos proponen un viaje interesante generacional para algunos agobiante en su inciso uso de teclado de notas agudas que tan único estilo dan a la formación. El sonido es perfecto ya que se usan los masters originales de Elecktra y por eso lo he ripeado vinyl rip a 320 para vosotros,porque vivimos en una jaula digital en la que a veces un vinyl rip suple la carencia de momentos beat que spotify y demás no nos puede dar. Puede que este sea uno de mis últimos FFvinilos en mucho tiempo porque me veo obligado a emigrar del estado español buscando tierras mejores donde pueda florecer mi alma y mi espíritu. como esta música bien nos explica. Existen otros mundos otros espacios de realidad a los que todos accedemos cuando dormimos, pero estos muchachos hallaron otras formas de acceder a esos planos de realidad como muchos músicos de su generación, el hit ''Break On Through'' nos abre el disco fácilmente ya con esta temática; Y así tenemos estas joyas clave de vanguardia para un año como 1967 junto a Cream, los discos más eclécticos de los Beatles, Vanilla Fudge o Steve Miller. Al principio cuando escuchaba ''The End'' no sabía que significaba eso de la serpiente, pero es la serpiente cósmica retratada en muchos discos de la época como el debut de Harvey Mandel & The Snake o el segundo album de Styx. Al principio sabemos unas cosas y cuando acabamos sabemos otras muy distintas.
The End y Break On Through fueron parcialmente censuradas mundialmente, las versiones completas se publicarían posteriormente en ''The Legacy: absolute the best'', se elimoní algún que otro ''fuck'' y ''she gets high''.
Lo cierto es que ningún Lp de los doors es conceptual pese a lo profundos que son y en ninguno vemos un cambio de estilo demasiado radical, a partir de 1970 lo que sí tenemos es más blues y rock n roll (excepto si hablamos de las primeras grabaciones). En el segundo Lp, en ''cuando la música se acaba'' tenemos unos muy muy innovadores sonidos crimsonianos para su época con efectos pokemon como yo los llamo, de pedales con sustain y tremolo.
Referencias audiovosiales del album? Pues Forrest Gump y Apocalypse Now así que yo recuerde de primeras, Jarhead, la película de Jim Morrison.. Respecto al album fácil de conseguir en España pero puede que por unos 20€, en los 80s se re-editó bastante también.
Jim Morrison - Voz
Robby Krieger - Guitarra
Ray Manzarek - Órgano, piano y bajo.
John Densmore - Batería
Paul A. Rothchild - Producción
Bruce Botnick - Ingeniería de sonido y masterizado.
Jac Holzman - Supervisor de producción
William S. Harvey - Dirección de arte y diseño.
Guy Webster - Fotografía
Joel Brodsky - Fotografía
Salu-Psych! Peace and love brothers, find yourself in a Caravan. Is interesting to writte with alcohol, alcohol is the goverment's legal drug by preference 'cause it turn off the mind, is relaxing I know but it turn mind off, it's like turn room lights on and off, what you prefer? Spending energy or save energy in some special momments, save stereo music? o spend stereo music in a situation where elfs could attack you on any time when the music is over.
Que dolor de cabeza ya no bebo más jajaja pues no veas en Irlanda me espera beber bastante, saludos y ya os comentare como esta por allí el tema del vinilo, con el tiempo si me quedo allí me pillaré tocadiscos allí incluso me llevaría mi colección allí si fuese necesario.
Dejando por un día de lado la música y la fantasía, quiero compartir esta dosis de triste realidad por la que me veo obligado a exiliarme de mi país. Esto es una lista de reproducción de Youtube que hemos hecho entre varios amigos /ncels o TFL's para intentar resumir y expresar nuestras vivencias en este país tercermundista.
Los únicos vídeos de esta lista que no son una mierda son los de torrente y los reportajes (serios) incluidos ciertos vídeos de temática m6tow que sirven de retrato de un país en decadencia, sin ánimo nunca de glorificar el régimen español actual de algún modo. Los peores son los de música made in Spain, obviamente no hay nada de buena música española en esta lista. Hemos creado una lista intentando retratar los horrores del régimen que nos tocó vivir. Vedla con prudencia, ni siquiera yo tengo estómago para ver tantísima basura en un día.
pd: Comparte y comenta si tú también piensas que muchos de los cabrones de esta lista merecerían ser fusilados en un gulag soviético de los que ya no quedan.
Hoy traigo uno de los mejores recopilatorios que he hecho, 4 excelentísimos albunes de puro virtuosismo, (incluso el de Edgar Winter pese a tener más rock n roll se convirtió en una leyenda del heavy prog rock por algunos de sus temas), albunes que no os dejaran indiferentes, dos de ellos vinyl rip.
🇺🇸 El segundo LP de Apple Pie vió la luz en enero de 1969 con una nueva formación, se encontró un vocalista, Bruce Paine quien se convirtió más tarde en uno de los miembros de Steamhammer. El álbum homónimo resultó ser mucho más fuerte y ácido que su predecesor, a pesar de que solo la mitad de las canciones fueron escritas por los miembros del grupo, el resto de las cosas son reciclados de ritmo clásico y blues, desde Willy Dixon hasta Chuck Berry. Sin embargo aquí todo está al nivel; armonías vocales, guitarra doble en composiciones separadas, melodía genial de sus propias composiciones. Es una pena que este disco haya sido el último. Brutal el cover de Get Ready. Un beat muy hard roquero de 1º de lo mejor que he oído. Vinyl Rip
🇬🇧 Quintessence es una excelentísima banda inglesa de Rock Psicodélico y Sinfónico muy oriental formada en 1969 por el flautista australiano Raja Jam, en Notting Hill, Londres, Inglaterra. El estilo de la banda es una mezcla de rock psicodélico, un prog muy hindú y jazz fusión, su música incluye varios mantras hinduistas, ya que sus integrantes eran de esa religión, hasta véase en sus nombres. Vinyl Rip, agradecimientos a Guajo (outsideinside music) por el material sonoro pero tuve que ajustar de ganancia los temas, en Manco Capac se le ha metido un peluson a la aguja pero no pienso cambiarlo por la version cd jaja. Y como su nombre indica, la 5º esencia.. ya sabéis.
🇩🇪 ''Monster Movie'' es el debut de la banda de kraut rock alemana Can, lanzado en agosto de 1969 por Music Factory y Liberty Records. En 1968 Can produjo un álbum titulado Prepared to Meet Thy Pnoom, que ninguna compañía discográfica acordó lanzar (las grabaciones finalmente se lanzaron en LP en 1981 como parte de ''Delay 1968'' Incluidas como bonus track en este recopilatorio). Monster Movie fue el intento de Can de obtener un album que pudiera ver la luz pese a su particularidad y es que solo teneis que oirlo y sabreís por que es tan especial esta banda de locos alemanes. El álbum está acreditado a "The Can", un nombre sugerido por el vocalista Malcolm Mooney y adoptado por votación democrática. Anteriormente, la banda había sido conocida como "Inner Space", que más tarde se convirtió en el nombre de su estudio de grabación especialmente diseñado. Algunas copias del LP llevaban el subtítulo "Hecho en un castillo con mejor equipo", refiriéndose a Schloss Nörvenich, el castillo del siglo XIV en Renania del Norte-Westfalia donde la banda grabó desde 1968-69. La imagen en la portada tan nipona es un Galactus sin rostro, un personaje de cómic de la serie Silver Surfer. El Demo de 1968 es además una especie de sátira a la música de su época y a gente como Country Joe McDonald
''Monster Movie'' reúne elementos del rock psicodélico, el blues, free jazz, world music y otros estilos, siendo la influencia de Velvet Underground particularmente evidente en la canción de apertura "Father Cannot Yell". El uso de la improvisación, la experimentación, la edición y la superposición de sonidos establecieron un estándar para los álbumes posteriores de Can a principios de los 70s, que fueron fundamentales para el estilo vanguardista y libre posteriormente llamado "krautrock" por la prensa musical británica. La canción de 20 minutos "Yoo Doo Right" se redujo de 6 horas de grabación, mientras que la letra de "Mary, Mary So Contrary" es una popular canción infantil inglesa.
🇺🇸 ''They Only Come Out at Night'' es el 3º álbum de estudio de Edgar Winter y el primero de Edgar Winter Group. Un éxito comercial y generacional absoluto, el álbum alcanzó el puesto #3 en la lista Billboard 200 y también presenta dos de las canciones más grandes de la banda: Frankenstein y Free Ride. Musicalment hay muchisima variedad desde el soft rock y rock n roll hasta una una interesante mezcla de heavy prog rock, blues y rock electrónico en determinados temas que lo llevaron a ser también una pieza de la historia del heavy metal. Tiene un sonido generalmente despreocupado y optimista, el álbum finalmente vendió dos millones de copias.
En 2009 ''Free Ride'' apareció en el videojuego GTA IV the lost and damned, también salió en el de Cars. El escritor Stephen King mencionó el álbum (específicamente su portada) en su novela de 1975 'Salem's Lot'. En 1999 ''Franquenstein'' apareció en Detroit rock city'' y en 2005 en el recopilatorio ''Good Morning Vietnam 3cd box set''. Menos la novela de Stephen King y el juego de Cars podeis encontrar todas las BSO en este blog.
El álbum fue certificado oro el 30 de abril de 1973 y multiplatino el 21 de noviembre de 1986 por la RIAA. Además de ser un éxito comercial, el álbum ha recibido muchas críticas críticas muy positivas. Escribiendo para AllMusic, el crítico Michael B. Smith elogió la sensación de "fiesta" y "canto" del álbum. Él comentó: "Si bien este álbum será recordado para siempre por engendrar los enormes éxitos 'Frankenstein' y 'Free Ride', hay mucho más que apreciar en este lanzamiento estelar".
Traigo esta entrada solo para decir que he ripeado mi vinilo, primera edición americana de 1975 prensado en Hollywood (not 180 gram) en HD mp3 a 320 y quería compartirlo porque es una versión mejor que aquel full album track que alguien ripeo en 2016.
De portada he decidido usar esta, no es mi edición pero me resultó curiosisimo
esta club edition. No sabemos de qué país es pero al subieron al grupo de fans de FB donde están también ya sabes algunos miembros del grupo.
↯↯↯↯↯ (en el directorio de carpetas de esa carpeta están el resto de albunes y demos de armageddon)
de derecha a izquierda, impresionantes documentos facilitados por el Yardbird Mike hace escasas horas.. Nos revelan montonazo de información que no conocíamos. Que callado se lo tenía por ejemplo Bobby Caldwell que trabajo con los Five Dimension, Chuck Berry o Sonny Boy Williamson, y martin Pugh con Freddie King.. que tenian el armageddon II casi preparado lo imaginabamos pero no sabíamos que Relf estaba ya enfermo desde 1975 con asma, ni que iban a tener la gira perfecta con Eric Clapton que si bien son bandas que no pegaban hubiese impulsado más el disco que pasó a ser un tabú, una autentica rockliquia incluso en su tiempo, una joya oculta. Aerosmith es una banda que bueno me medio ha gustado siempre por el tema del Gta VI y que es de los 70s pero la verdad es muy comercial, son los GnR de los 70s y no me extraña como dice ahí que se cargaron el Train Kept a Rolling y la musica seria de mediados de los 70s, también habla pestes del Punk y no me extraña.
Tiene gracia que de un solo disco hayamos sacado tantas cosas. Es curioso como este album se convirtió para mi sin quererlo ni beberlo en mi album y grupo favorito en Octubre de 2015, es una mezcla de todo, el album perfecto tanto por su música, su temática conceptual y la historia del grupo; Además salió justo al final ya de la era dorada en el ocaso. En 1976 empezó ya la era de plata hasta 1981-82.
Es una mierda de juego, lo unico bueno que tiene es que por lo menos no es un juego woke (que tambien tiene alguna cosilla que tiene me cago en sus muertos), pero es super mediocre en comparación con mafia 1 o mafia 2 y encima la definitive edition rompe el juego mas incluso que de salida, imposible pasarselo, no tiene soporte de mods, encima la definitive edition no funcionan los putos mods.. es un dolor de cabeza, y SUPER ARCADE.. entre mision y mision misiones super super repetitivas, bus de los peores de los que te revientan el juego, no se puede repetir misiones.. es un juego asqueroso en verdad
Y NO PUSIERON PUTAS MOTOS, LOUISIANA 1968 SIN PUTAS MOTOS ES UN JUEGO HECHO SIN CARIÑO NINGUNO..
https://www.youtube.com/watch?v=4wGOUcmdyH4
0 comentarios Suscribirse al hilo (?)
VInyl rip High Quality:
Parish hall debut
two special edition vinyls - soundtrack of new Bourdeaux & score
Game Rip High Quality:
The three radio stations with comments in english, ~one hour and half per record (native son not included in WBYU, only commercials) MUSIC FOR REAL AMERICANS
about the folk songs:
I was thinking about ripping all the faction songs but.. It's music that is better to heard in the game and is very difficult to rip, I have no time
